一张照片能表达些什么？精致却也自然，含蓄却也热烈，安静却又富有张力。这些看似矛盾的形容词，在本书的人像摄影作品中，被巧妙地融合了。《一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略》不同于传统的摄影教材，作者以女性摄影师细腻的心思和视角，将拍摄的心得与技巧娓娓道来。读者既可以从书中学到构图，用光，色彩，服饰、场景和道具搭配，模特引导和照片后期等技巧，也可以从中读到摄影师对美和梦想的坚持，对摄影的感悟，以及成长的历程。 本书是作者Luna从事人像摄影多年以来经验和感受的总结，在讲述怎么将女孩儿拍得清新、唯美的同时，也介绍了如何打造自己的摄影风格。希望每一位读完本书的人，都能有拿起相机捕捉美好的冲动，以及面对艰辛不言放弃、不忘初心的笃定。

20世纪20年代，拉兹洛，莫霍利一纳吉曾说，“不懂得摄影的入，便是将来的文盲”。从最初摄影快照的出现，到如今正在开展的大规模的摄影革命，正好说明上面这句话惊人的预见性。 摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》一书正是为配合有关摄影的重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索怎样的摄影作品，才能算得上是真正伟大的艺术杰作。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题。

尤金·阿杰是早期摄影重要的大师之一，被认为是纪实摄影的先驱，在同时代人还在追求画意的时候，阿杰以明晰、纯净、直接的影像语言记录了19 世纪巴黎的都市风景。他将摄影的纪实性发挥得淋漓尽致，从而使摄影具备了现代性。阿杰对后世的摄影师如布勒松、沃克·埃文斯、李·弗里德兰德都有很大影响，是摄影史上不能绕过的一位重量级人物。 本书精选了阿杰的100 幅传世佳作，并且有纽约现代艺术博物馆的前任摄影部主任约翰·萨考夫斯基的精心解读，呈现了他对摄影的艺术与技艺的思考，他对法国历史文化的钩沉，以及他对阿杰摄影风格的独到见解。两位大家的图与文堪称双剑合璧，是欣赏与理解尤金·阿杰的一本画册。

20世纪20年代，拉兹洛，莫霍利一纳吉曾说，“不懂得摄影的入，便是将来的文盲”。从最初摄影快照的出现，到如今正在开展的大规模的摄影革命，正好说明上面这句话惊人的预见性。 摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》一书正是为配合有关摄影的重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索怎样的摄影作品，才能算得上是真正伟大的艺术杰作。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题。

20世纪20年代，拉兹洛，莫霍利一纳吉曾说，“不懂得摄影的入，便是将来的文盲”。从最初摄影快照的出现，到如今正在开展的大规模的摄影革命，正好说明上面这句话惊人的预见性。 摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》一书正是为配合有关摄影的重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索怎样的摄影作品，才能算得上是真正伟大的艺术杰作。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题。

尤金·阿杰是早期摄影重要的大师之一，被认为是纪实摄影的先驱，在同时代人还在追求画意的时候，阿杰以明晰、纯净、直接的影像语言记录了19 世纪巴黎的都市风景。他将摄影的纪实性发挥得淋漓尽致，从而使摄影具备了现代性。阿杰对后世的摄影师如布勒松、沃克·埃文斯、李·弗里德兰德都有很大影响，是摄影史上不能绕过的一位重量级人物。 本书精选了阿杰的100 幅传世佳作，并且有纽约现代艺术博物馆的前任摄影部主任约翰·萨考夫斯基的精心解读，呈现了他对摄影的艺术与技艺的思考，他对法国历史文化的钩沉，以及他对阿杰摄影风格的独到见解。两位大家的图与文堪称双剑合璧，是欣赏与理解尤金·阿杰的一本画册。

《摄影作为艺术（最新修订第2版）》介绍了80位全世界最重要、也最受瞩目的摄影师，并以人像、风景、叙事、静物、时尚、纪实及城市等七个章节，深入探索各种摄影类型的起源于发展，以及这些顶尖摄影实践者独特的拍摄主题、风格与方法。

这是一个读图世代，你会看照片吗？这貌似简单不过的问题，却是这本书一直试图阐述的中心——如何观看一张照片，并发觉这些照片背后的故事。《光的喜剧》有意打破一种解读摄影的学院派严肃和史学的排列，它不是一本关于摄影的理论书，不是论文，不是文献，不以解决摄影本体语言为目标，更无关当下的摄影圈。这本书是一本无关又有关摄影的大众读物。本书力图将解读摄影变成一件轻松的事情。通过小说，历史，谜案，科学，生活等各个环节来探索摄影的诸多话题。 第一章“挚爱”中，会尝试唤起每个人对摄影最本能的情感，因为解读亲人的影像和观看陌生之人的影像完全不一样，它与感性无法分来。而感性必然带来误读和偏颇。 第二章“摄影术的复仇”讲述了摄影作为一门大众的艺术与大众之间微妙的话题，摄影的自身属性决定了它天然会被