本书以中国现代漆画的形成与发展、中外漆艺术的交流为引导，通过丰富的史料和图片介绍了中华七千年漆艺术发展历程，并且收集整理了大量优秀的现代漆画作品及作品局部，辅助以简单明了的文字，使读者能够更多的了解传统髹漆技法和现代创新表现语言及装饰材料；同时还用较重的篇幅阐述了在多元化视域下的现代漆画创作原则，仔细分析了现代漆画在发展过程中出现的诸多症结所在，通过自身的创作历程和研究体会，提出了一些有益的解决办法。作为一本图文并茂、通俗易懂的现代漆画教材，希望能为中国现代漆画的普及提高和多元化发展作些有益的尝试，更为在艰难探索中的现代漆画贡献微薄之力。

新人对婚礼的回忆是由婚礼摄影师所决定的，所以他们记录的不仅仅是婚礼的过程，更多的是一份情感，一段故事，以及一张张凝聚唯美画面和动人力量的瞬间。本书从器材的选择与使用、光线的控制、静物拍摄、婚礼流程拍摄技巧、婚礼中的各种角色、心得分享等方面为您详解一名的婚礼摄影师应具有的素质与技巧。让您学会怎样为新人拍摄一场难忘的婚礼故事。

《迈克尔·弗里曼摄影大师班：人像摄影》是一本由国际著名摄影大师迈克尔·弗里曼主编的人像摄影宝典。它是“迈克尔·弗里曼摄影大师班”系列中的一本。在平易近人的讲解和演示中，作者向读者展示各种人像摄影思路与技巧，包括人像摄影摆姿、取景、自然光的使用、人造光的使用、场景布置以及后期处理。作者在讲解完一个重要知识点后，还会给读者提出课后作业，让读者挑战高难度拍摄。书中引用大量精心挑选的案例，邀请不同的摄影师从多种角度进行分析与讲解，力求使读者认识不同的人像摄影理念。 无论是刚刚起步的摄影新手，还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师，在阅读《迈克尔·弗里曼摄影大师班：人像摄影》之后，都将在不同类型的人像摄影上获得新的力量。

20世纪80年代至今是中国近现代以来变革的年代，这是中国的黄金时代，也是中国纪实摄影的黄金时代。《在路上 跨越时代的影像记忆》汇集了30余组中国最的人文纪实摄影师的拍摄专题。这些摄影师中既有安哥、李江树、杨延康、贾国荣等知名摄影家，也有当下甚具影响力和传播力的年轻摄影师。本书纳入的摄影专题具有拍摄时间跨度大、拍摄深入、拍摄范围广泛、表现手法多样等特点。这些作品感人至深，耐人寻味，是我们这个时代的缩影。《在路上 跨越时代的影像记忆》还专门邀请数十位摄影家、批评家、策展人和学者撰文，对摄影作品以及纪实摄影做出精辟的阐述和评论，极具学术价值。《在路上 跨越时代的影像记忆》适合广大纪实摄影爱好者和专业摄影师、摄影记者学习参考。

将我们看到的画面原封不动地记录下来，这些照片有作为作品被观赏的意义吗？若想将双眼看到的事物更精美地呈现出来，那样的魔法就是光影。 作为一位资深的人像摄影师，作者在本书中介绍了在室内和室外环境下，通过运用自然光、闪光灯以及其他辅助布光设备拍摄出梦幻人像的实用技巧。本书共5 章，从基础布光手法、单人室外拍摄技法、单人室内拍摄技法、绘画风格的布光技法、团体群像的拍摄技法等角度介绍了拍摄出梦幻人像的秘诀。全书配以布光示意图，以便读者更容易理解作者巧妙的拍摄技法，从而举一反三，创作出有自己风格的人像摄影作品。 本书内容实用、图片精美，非常适合人像摄影爱好者、影楼摄影师等参考阅读，可以帮助他们向更专业、更有创意的人像摄影高手迈进。

60年来，中国经历了翻天覆地的巨变。中国的经济比以前任何时候更加强盛，中国人的信心亦然。这本画册并不是提供经济发展的数据，书中收录了248位摄影家拍摄的362幅作品，涵盖了自1949年建国至今的每一年的历史影像，并通过这60年的摄影作品反映中国人民日常生活的变迁。 中国在过去60年中经历的变化甚于许多国家200年的变化，所有这些变化均折射在我们的习性和生活方式中，在城乡点点滴滴的生活细节中，比如我们的衣食住行、我们的喜怒哀乐。然而，60年只是历史长河中的一滴水，而这滴水却包涵了一个伟大时代的千万变化，而我们这本摄影集正是这些变化的见证。

这是一本注重照片“氛围感”的旅行摄影书，同时又包含了详尽易懂的摄影“干货”内容——从实用、有效的摄影基础知识，对摄影有帮助的行前策划，到拍摄现场的各种常见问题，照片氛围感的塑造，以及步骤完整的后期实例……作者以旅行人文为主要拍摄内容，结合风光建筑、旅行美食、人像自拍等多个题材，揭秘社交平台受欢迎的旅行照片拍摄全过程。不仅帮你解决在人群密集时、在天气不理想状况下拍摄的难题，也会教你抓拍突如其来的画面，留住旅途中的每一个令人心动的瞬间，甚至还贴心地示范如何从零开始策划一次美妙的出境旅行。

《虎》是一个用黑白光影构建的世界，也是一本来自原野丛林的呐喊之书。纯粹的黑白色调加上艺术的表现手法，使非洲引以为傲的骄阳与草原褪去了旧日鲜明的色彩，裸露出原始干净的面容。在这里，我们的主角——虎，不再仅仅是国家珍稀的保护动物，啸居山林的丛林之王，它们或坐或卧，或喜或悲，或慵懒优雅或雄霸四方，每只都有着自己独特的生命属性和故事。我们用手中的镜头和变幻的光影，描绘它们的神情姿态，窥视它们的内心情感，帮助它们讲述属于那些从不为人知的故事。

《上海石库门》主要内容包括：石库门的起源，中西合璧的石库门，石库门里弄的演变及种类，石库门的价值和建筑特色，石库门的装饰艺术，石库门文化，上海石库门里弄的保护与更新的探索，近年来我保护上海石库门的努力，上海石库门历史足迹探寻。

本书是作者多年来对人像摄影经验的总结与分享，“人像摄影”这个具有高度普遍性的主题，决定了本书具有广泛的读者受众范围，无论你使用什么器材，处于哪个摄影学习阶段，都可以从本书获益良多。 本书将摄影初学者入门所需的人像摄影知识拆分成59个摄影法则，设计成一节一节课的趣味阅读方式，读者可以像游戏闯关一样，一级一级地挑战通关，从而更好地掌握每一项人像摄影技法，提高摄影创造力和熟练度。无论是拍摄婚礼照片、新闻照片、时装大片，还是生活写真，你会发现，本书介绍的相机设置、用光、构图、摆姿、色彩、故事讲述及打印输出等技巧，都可以运用在所有人像摄影题材中。

这是世界上一群特立独行的人，他们有着敏感的视觉、睿智的头脑、勇敢的精神、执着的毅力、真实的人性……他们持续着图片王国的神话。 马格南——这群人的组织，一个耀眼的名字，一方令人仰望的、群星璀璨的天空，它用平实而又丰富的照片，记录了灾难的痛苦、社会的变革、人类的尊严……向世人展示重大的事件、重要的人物、隐没的部落、消失的遗迹……马格南和马格南摄影师们，犹如世界的眼睛，让我们观察世界，了解世界。 本书从多个层面解读了马格南和马格南摄影师，以及背后的故事，自2001年版出版后深受读者喜爱。修订版不仅完善了对原版图书的翻译，而且增补了70多幅珍贵的配图，更加生动、全面、深入地解读了半个世纪以来马格南的历史以及世界的历史——马格南一词已与世界重大事件紧密地联系在了一起。

《画里有话2：李少白经典摄影作品解密》是《画里有话——李少白经典摄影作品解密》的续作，精选了摄影家李少白先生几十年摄影作品的精华，并对创作过程中的思想轨迹、人生顿悟和创作体验进行分析、讲解，可以帮助摄影爱好者了解一名摄影家是如何观察、思考和创作的。另外，摄影家唐悦之在书中也对李少白先生的作品进行了独到的解读。

这是一本不同于常规的人像摄影摆姿指南，它并不是一本演示优美摆姿的图鉴，而是将重点放在了如何解读和利用好肢体语言，从专业的角度分析好的摆姿与差的摆姿间的关系，得到可量化、可遵循的摆姿成功秘诀，进而优化拍摄。 本书基于商业人像摄影师对作品的分析和探究，从肢体语言表现规律的层面上，细致讲解了摆姿的知识与技巧，更精准、更理性地告诉读者，怎样摆姿是美的，坐姿时双腿成什么角度是美的，手摆在哪里可以更凸显画面中的兴趣中心，如何在画面布局中合理规划肢体间的关系等。本书适合摄影爱好者、摄影专业师生、人像摄影师、专业与业余模特阅读。

《我见：马克吕布纪实经典》全面梳理了马克吕布的经典作品，精选其中165张。这些照片地域跨越大半个地球，时间贯穿马克50多年的摄影生涯，充分代表了马克的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间已经成为了20世纪的时代缩影：舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工；手捧鲜花对抗刺刀的女孩；以及被窗口分隔的北京琉璃厂街道等等。此外还收录了很多难得一见的珍贵影像。 全书编排也十分巧妙，打破时间地点的束缚，正文不着一字，完全以视觉为线索承起，让读者去感受大师最本真的影像力量。

《人像摄影史/摄影观察丛书》系统讲述了人像摄影自摄影术发明以来所经历的非凡历程，人像摄影作为主要的摄影门类，一直是摄影家喜爱拍摄的题材，《人像摄影史/摄影观察丛书》全面回顾了摄影史上具有突出成就的人像摄影家及其代表作品，并以史论的形式梳理了人像摄影的发展历程。