摄影离不开光，有光才有影。其实，从某种意义上来说，摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义，初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 本书将全面讲解光源、光质和光位，以帮助大家快速掌握用光技巧，同时本书去除了大量复杂的理论知识与复杂操作，采取实战案例结合布光分析图，可以让大家能够快速高效的理解与掌握。本书不仅适合广大摄影爱好者和初学者阅读，也适合想提高摄影功力的摄影师参考。

本书作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品，一如既往地沿用直接讲述的风格，为大家介绍如何拍摄优秀的人像照片。对于仅仅掌握了一些摄影基本知识的相机使用者们，本书将带你熟悉拍摄人像的基本技巧，不管是在街头、家里还是影棚进行拍摄。通过选用摄影大师们的典型代表作品，激发你的创作灵感，并且鼓励你走上街头，去拍摄朋友、家人以及任何人。

《布光是门大学问 Christian Hough的超霸气影棚人像摄影》是针对工作室中人像拍摄、产品摄影从布光到拍摄再到后期的全过程编写的一本实用教程，其内容没有介绍大套的抽象理论，而是详细解释一些具体的方法和技巧，并针对每个具体的拍摄项目详细地列出所有拍摄步骤、布光图和具体的参数设置。是一本相当实用的人像和产品摄影的参考书。如果你认真阅读并掌握了本书的内容，就可以马上着手创建自己的影像工作室。即便你不打算开影楼或致力于人像摄影，阅读本书也会对你如何使用闪光灯大有帮助。

亨利·卡罗尔所著的《拍出大师之作(人像摄影)(精)》作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品，一如既往地沿用直接讲述的风格，为大家介绍如何拍摄 的人像照片。对于仅仅掌握了一些摄影基本知识的相机使用者们，本书将带你熟悉拍摄人像的 基本技巧，不管是在街头、家里还是影棚进行拍摄。 通过选用摄影大师们的典型代表作品，激发你的创作灵感，并且鼓励你走上街头，去拍摄朋友、家人以及任何人。

本书以读者对摄影技术有一定的了解为基础，不仅从布光知识、构图方法、外拍环境、摆姿技巧等诸多方面教授摄影爱好者如何拍好一张人像摄影作品，还谈及拍摄前期的器材准备和后期的图片处理问题。此外，本书还强调拍摄者与拍摄主体的良性互动，以创建舒适、轻松的拍摄环境，使摄影作品体现出人物情感，引起观者的共鸣。如果你已经具备一定的摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，那么就快翻开这本书吧，它会为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。

克里斯汀·霍夫著的《布光是门大学问(Christian Hough的超霸气影棚人像摄影)》将会清晰地向你介绍摄影棚摄影实践技巧以及创意方法，从而获得 效果。本书也会详细地向你介绍从基本到 的各种不同布光技巧，从而让你透彻地理解光线是如何塑造拍摄主体的，从而拍摄出成功的照片。 ◆详细介绍布光和相机技巧，以及照片拍摄背后作者的构思过程。 ◆特殊案例和示图向你解释从人像、艺术人体摄影到静物摄影方方面面的知识。 ◆摄影棚摄影设备使用技巧，以及基本的RAW格式图像处理步骤。 职业摄影师克里斯汀·霍夫精彩的商业和艺术人体摄影作品以精湛的用光和摄影技巧而著称。

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自拍肖像摄影创作一直是艺术摄影领域有趣的内容之一。新生代数码摄影师总是迫不及待地去追随伦勃朗、梵高、辛迪·舍曼、南·戈尔丁的步伐。《创意自拍摄影》就是一本以自拍摄影创作为主题的图书，娜塔莉·狄碧茨（又名“安妮埃拉小姐”）分享了自己和其他8位著名艺术家，在汲取灵感和创作过程中的宝贵经验。

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《人像摄影》精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷呈，要言不繁，颇能切中拍摄要窍。 “摄影佳作解构”这套书为我们解答了这个问题。作者是欧洲的专业摄影师，出版过不少摄影著作。在这套书里，他们分别类，精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷呈现，要言不繁，颇能切中拍摄要窍，无论初学摄影或资深拍友，都是很好的借鉴案例。

知名人像摄影师藤原克也，以其多年视觉摄影及设计、广告创意摄影及设计经验，让读者悟透绝美人像摄影的奥秘，例如摄影人的态度、思维、美感的构建。《人像摄影之道》忠实记录作者几年来在人像摄影的经验，并分享一些摄影思维，希望大家通过“思考”来想象身为摄影人的自己能拍摄出什么样的作品。作者根据自己的经验提供答案让大家参考。希望有更多的摄影人能够领悟出更多、更的方法。 《人像摄影之道》适合热爱摄影的人、想学好摄影的人阅读和参考。

在人像摄影中，模特摆出优美的姿势，对作品的效果有着举足轻重的意义。而您是否时常为模特不知如何摆姿而感到头疼呢，那么快翻开这本书吧，您面前的就是一本摆姿宝典，针对人像摄影中的摆姿知识和技巧作了全面而详尽的讲解。 本书以精美图片的形式列举出人像摄影中各类常用的姿态，并配有详细的拍摄参数，还贴心地介绍了人像摄影中影响画面效果的其他因素。本书内容丰富、结构鲜明，再加上一页就是一个知识点的简单阅读体系，让您只需花费1分钟，就可以在拍摄时迅速地查到的摆姿方案，帮助您拍出完美的人像摄影作品，让美丽也可以有章可循！

本书根据作者在人像摄影领域多年的拍摄经验，不仅讲解了传统意义上的用光技巧，更从用光美学的层面教授布光方法。作者在介绍利用自然光做出伦勃朗三角光、酒窖光、显瘦光等八大布光效果以及他独创的模拟晨昏光线拍摄技法的同时，还融入西方用光美学的观点，探讨巴洛克时期艺术大师的用光手法，并将其运用于到人像摄影实战中。本书实战案例丰富，用光图解详尽，适合人像摄影爱好者以及想要精进用光技巧的摄影者参考阅读。

将我们看到的画面原封不动地记录下来，这些照片有作为作品被观赏的意义吗？若想将双眼看到的事物更精美地呈现出来，那样的魔法就是光影。 作为一位资深的人像摄影师，作者在本书中介绍了在室内和室外环境下，通过运用自然光、闪光灯以及其他辅助布光设备拍摄出梦幻人像的实用技巧。本书共5 章，从基础布光手法、单人室外拍摄技法、单人室内拍摄技法、绘画风格的布光技法、团体群像的拍摄技法等角度介绍了拍摄出梦幻人像的秘诀。全书配以布光示意图，以便读者更容易理解作者巧妙的拍摄技法，从而举一反三，创作出有自己风格的人像摄影作品。 本书内容实用、图片精美，非常适合人像摄影爱好者、影楼摄影师等参考阅读，可以帮助他们向更专业、更有创意的人像摄影高手迈进。

一幅的人物照片究竟是如何拍摄的？在美国国家地理学会的摄影大师和他们的作品面前，相信每一位摄影艺术爱好者都会发出这样的疑问。而本书中精彩的280张照片已经给出了它们各自的答案——每一张的人物摄影作品都有属于自己独特的语言，它们将主题、场景与充满创意的技巧凝固在一个瞬间，牢牢地抓住了读者的注意力。无论高雅庄重还是咄咄逼人，阴险狡诈或是晦涩难懂，他们都直接地面对着读者。或许我们无法简单地定义人物摄影佳作的这种特性，但是我们却能凭直觉感受到它的存在。 本书的作者之一威廉·艾伯特·阿拉德写道：“一张出色的人像摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息：这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）。” 本书的照片都是从国家地理

当以女性或孩子为主要对象时，应该如何拍摄呢？在掌握了人像摄影所需的基础知识后，专业摄影师是使用怎样的技巧来提升人像摄影水平的呢？本书将一一做出解答。 通过5位日本当代人像摄影师的分享，本书网罗了在咖啡馆、影棚、海边、公园、街道等室内外场景的100个人像拍摄实例，向读者展示了各个场景下的人像摄影思路和技巧。书中的每个案例都详细分析了拍摄要点、光线状况、摄影师与模特的沟通、拍摄参数的设置，并结合百余张精美的人像大片，帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领，引导读者提高摄影技艺。 本书适合人像摄影初学者阅读。如果你已经具备的人像摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的表现力，本书也可以为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。