《纪实摄影》是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，具有记录和保存历史的价值。本书通过专业、细致的讲解，辅以大量图片，详细地介绍了纪实摄影的理论知识和相关拍摄技法。 全书共分为九章，章对纪实摄影作了概述；第二章重点探究纪实摄影的主题与价值；第三章对纪实摄影的起源与发展进行梳理和分析；第四章介绍了纪实摄影器材的选择与使用，对纪实摄影的实践和拍摄具有指导作用。第五章介绍了与纪实摄影作品相关的要求；第六章和第七章分别介绍了纪实摄影拍摄的前期构思以及纪实摄影的拍摄技巧，给读者以系统性的指导；第八章针对纪实摄影的后期，包括图片的编辑与说明做了较为全面的描写；第九章介绍了纪实摄影师应具备的基本素质；附录赏析了具有代表性的纪实摄影作品，意在使读者掌握前面章节内容的基础上，增强对纪实摄
单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月，所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音；长期在海湾中冒着酷寒与浪涛，划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面；一个人横跨阿拉斯加的四季，在各地扎营所记录下的驯鹿…… 日本国宝，极地摄影家星野道夫最后遗作。旅居阿拉斯加二十年，长期只身行旅于酷寒的极北大地，对于生活在严苛自然环境中的人与动植物，以镜头和执着投注关怀的目光，同时也以无尽的温柔笔触，诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。 透过书中真切质朴与撼动心灵的叙事构图，读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹，沿着一幅幅的照片，将眼光延伸到清澈深沉的极北大地，进行一场回归自然的心灵之旅。 人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途上。
“他创造了自己的宇宙，并且成了它的明星。” ――大卫·柯南伯格，《卫报》 安迪·沃霍尔无论走到哪里都带着相机。他的《美国》选自近十年拍摄的精彩照片，以期展示这个国家的奇异之美与巨大矛盾。他在本书中探讨了他最为关注的问题――包括影像和名人，拍摄了摔角手和政客，耀眼的富人、潦倒的穷人，带着整容手术创口的卡波特，以及隐在黑色短发下的麦当娜。他写了他热爱的国家，写了自己遭到枪击后希望死去，还写到了商业主义、名气以及美貌。 没有沃霍尔的美国几乎和没有美国的沃霍尔一样不可想象。这部动人而诙谐的美国礼赞，是这位浮华时代的艺术家最深刻的个人记录。 “他比任何人都更透彻、也更早地理解我们对于名人的痴迷。” ――艾莉森·杰克逊《每日电讯报》
《中国新闻摄影史》以图文并茂、图文互证的形式梳理了中国新闻摄影百余年历史，作者为山东大学文学与新闻传播学院教授、副院长，主攻新闻业务、新闻史、媒介产业和对外传播，1997年考入复旦大学新文学院，2000年获得博士学位，曾出版过《中国对我新闻传播史》、《中国漫画史》、《新闻图片与报纸编辑》等。
一个希望的瓶子，充满了美丽天堂的点点滴滴。金色的斑斓掠过每一丝时光的痕迹，于是秋色丽的景致，折射在其中，淡淡氤氲开来。进入你视线的页面，似暮色中的湖水，在流淌中露出微笑，带着自己缤纷绚丽的梦想…… 在自然面前我停驻了脚步，深信，并且爱恋，想把这块圣洁之地的色彩分享出来，将空灵而明净的世界献给所有爱着世界的人。
普利策新闻摄影奖代表美国新闻摄影界的成就，是全球新闻界关注的晴雨表和风向标。作品的主题和对重大历史事件的解释具有恒久的意义。获奖作品加深了美国记忆，是世界文化遗产的重要部分。 普利策新闻奖是美国新闻界一致公认的奖项，是全球热点问题的晴雨表和风向标，影响波及全球新闻界，为世界所关注。 《普利策新闻奖图语》在撰写体例上，围绕获奖作品，通过“新闻背景”、“作品点评” 和“相关链接”，介绍新闻事件和作品的来龙去脉；介绍作品的新闻价值、社会意义，分析作品的拍摄技巧，以说明作品的获奖理由；介绍与新闻事件或作者相关的情况。 《普利策新闻奖图语》的出版将为我国读者认识美国新闻的特征、地位和作用，了解美国现代新闻的发展，了解美国新闻界对世界各地发生的各种事件的报道，纵览美国现当代社会政治生活
本书是知名人文纪实摄影师马宏杰继《西部招妻》后的图书作品，全新的视角，更为广域的跟拍，记录了“耍猴”这一民间艺术在当下中国的发展情况，以及以“耍猴”这门才艺为生的一群民间艺人真实的生存处境，图文并茂，真实、深切、生动地记录了一个正在消失的民间中国。
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1896年，作为商品广告的月份牌来到上海，30年后，月份牌蔚为风尚，成为上海人家必有的装饰。俏丽大方的女子，健康活泼的儿童，异国风情的家居布置，舶来或仿制舶来的商品……衣食住行、休闲娱乐、婚姻家庭，月份牌制造了一个温馨、西化、新派的世界。 月份牌作为中国传统年画的一个分支， 初用擦笔淡彩作画、以近代印刷制版技术印成彩色画片、附有日历和厂商广告而得名。这是一种基于西洋擦笔素描和水彩的混合画法，画家在确定人物轮廓后，用毛笔蘸上炭精粉擦出淡淡的体积感，然后罩上透明的水彩色。 1914年，这种擦笔水彩由来沪发展的安徽画家郑曼陀率先采用后，以类似平光照片的“甜、糯、嗲、嫩”特色，迅速取代了勾线设色的旧画法，成为月份牌年画的技法主流。 这套是以摩登佳丽为题材的明信片。
1896年，作为商品广告的月份牌来到上海，30年后，月份牌蔚为风尚，成为上海人家必有的装饰。俏丽大方的女子，健康活泼的儿童，异国风情的家居布置，舶来或仿制舶来的商品……衣食住行、休闲娱乐、婚姻家庭，月份牌制造了一个温馨、西化、新派的世界。 月份牌作为中国传统年画的一个分支， 初用擦笔淡彩作画、以近代印刷制版技术印成彩色画片、附有日历和厂商广告而得名。这是一种基于西洋擦笔素描和水彩的混合画法，画家在确定人物轮廓后，用毛笔蘸上炭精粉擦出淡淡的体积感，然后罩上透明的水彩色。 1914年，这种擦笔水彩由来沪发展的安徽画家郑曼陀率先采用后，以类似平光照片的“甜、糯、嗲、嫩”特色，迅速取代了勾线设色的旧画法，成为月份牌年画的技法主流。 这套是以旗袍美女为题材的明信片。
《影像中国70年·江西卷》通过对标志性事件的简明叙写和相关珍贵历史图片的恰当呈现，系统反映江西人民在中国共产党的坚强领导下，所走过的从站起来到富起来再到强起来的光辉历程，全面展示江西在经济、政治、文化、社会、生态等建设中所取得的伟大成就，真实展现江西人民通过70年奋斗而拥有的获得感、幸福感、自豪感。 该书稿既可以作为了解省情的读本，又可以作为庆祝中华人民共和国成立 的主题图书，有助于激起全省人民建设富裕美丽幸福现代化江西，共绘新时代江西改革发展新画卷的磅礴力量。
一级美术师叶其青是岭南水乡画派创始人，多年以来，他与三十多位中青年同好组成“容奇画会”，在相互观摩研讨中，使画会的风格不断创新与进步，其自成一格的画风在艺术届中独树一帜，人称“容奇画派”。 而身为创始人叶其青，以乡土情怀展现淋漓尽致的技法， 为工笔画的创作提供了新的方向。本书精选其绘画作品。
李艳、潘桦著的《21个 实用的微电影叙事手法/中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书》对 外21个微电影的叙事手法分为七个部分二十一章进行了分析。 部分悬疑片叙事手法；第二部分科幻片的叙事手法；第三部分喜剧片的叙事手法；第四部分青春片的叙事手法；第五部分爱情片的叙事手法；第六部分文艺片的叙事手法；第七部分 片的叙事手法。每个部分的 附有相关思考题。全书选取大量相关微电影图片进行解读，全书 附有微电影获奖等资料，使本书具有很强的实用性。
