相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后最重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。 谜一样的荒木经惟，头顶各种叛 逆的名号， 这是他首次认真分享他的摄影哲学： “活着，生，与死。对于生与死的爱，那就是摄影。 ” 摄影 对于生与死的爱，那就是摄影。 镜头 我不主张换镜头，而是要自己后退或前进来接近被摄体。摄影，要运用自己的身体来拍。 快门 一直按下快门的话，那快门声就会停止喔。我认为，那就是最接近「死亡」的瞬间。在生与死之间来回不停游走的，就是摄影了吧。 焦距 焦距，要对在当时的感觉或心情，当时的事物上。 构图 我花了大半时间研究照片
《360°零死角的绝美自拍法》收录超过200张的自拍照，每一张照片独特氛围和创意构图，引导你进入自拍摄影的艺术新境界：如何一步步把自己拍美？造型与角度很重要；讲究的光线与构图技术；服装、化妆与环境的搭配；当然自拍的工具也很重要；以及后期简单的修图技术。 《360°零死角的绝美自拍法》特色： 1.美女摄影师亲自示范的自拍技巧：专业美女摄影师亲自示范自拍的所有技巧，她教你如何拍出最美的自己！ 2.区别于一般自拍照的既定概念：有别于一般自拍照的观念，《360°零死角的绝美自拍法》的摄影作品，取景构图角度特殊，拥有艺术般的气质氛围。 3.正妹都想知道的自拍摄影眉角：正妹们都想知道的自拍摄影技巧，让专业的告诉你！ 4.宅男都想收藏的自拍写真照：宅男最感兴趣的话题，自拍摄影师超过200张的私自拍照。 5.数十国的世界旅游照完整
章草是早期的草书，始于汉代，由草写的隶书演变而成 《章草技法》作为书法入门图书，编者在编写中力求对书法表象及其实质作全面、系统的介绍；同类资料中，力求选取代表性者；在立足传统的基础上，注意吸收学界的研究成果，并提出诸多新的观点，以体现教材的学术前沿性；不空谈理论，而是结合书法入门的特点，力求做到可操作性强，便于掌握，而一般书法爱好者均可依据本教程进行自学，获得进步和提高。
《商品摄影与摄像/高素质技术技能型人才培养教程》编写中，编写组以实践运作的企业真实项目为素材，紧密结合企业网店运营、美工设计等需求，对网店商品、视频拍摄的基本知识点进行梳理，形成具有完整知识体系结构和技能进阶深化的教学内容，深入浅出、图文并茂。通过《商品摄影与摄像/高素质技术技能型人才培养教程》的学习，读者可以应用所学知识、技能来拍摄和处理出符合网店特色的高品质图片和视频。《商品摄影与摄像/高素质技术技能型人才培养教程》也可以作为商品摄影爱好者的参考用书。
关于书法章法的问题，我再谈三点意见： 其一，宋代黄希先《论学书》云：“凡字之为体，缓不如紧，开不如密，斜不如正，浊不如清，左欲重，右欲轻，古人之笔，莫不皆然也。”一幅成功的书法作品，当循此道。我一直认为，书法作品的基调首先是赏心悦目，给人以美的享受。“书着意则滞，放意则滑”。我常见一些书法作品，不究笔法，更不究章法，任笔为之，随心所欲，其曰，写心写情也。唐代张敬玄《纂言上·张敬玄论》云：“法笔为之，随心所欲，其曰，写心写情也，两字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”此论非常精道，书法章法是字与字之间，行与行之间相互照应，前后呼应，上下协调的关系。不可任笔为之，只有反复琢磨，多角度推敲，才能达到。 其二，近代林散之先生有诗云：“书法由来智慧根，应从深处
《新编书法字典》全套共五册，分别为《新编楷书字典》、《新编行书字典》、《新编草书字典》、《新编隶书字典》、《新编篆书字典》。该套字典在我社已出版的《历代名家五体书法字典》的基础上进行了增补，力求将更多的名家范字提供给广大喜爱书法的朋友。本套字典精选了正、草、隶、篆、行五体历代名碑、名帖的范字，上迄甲骨文、金文，历经商、西周、春秋战国、秦、汉、三国、两晋、南北朝、隋、康、五代十国、宋、元、明清、民国各代，下至解放后的现代名家沙孟海、沈尹默等，可谓收罗广泛，应有尽有。 本套字典编辑思路明确，每册各收录字头三千条，范字两万余，在字典末尾还附有五体历代名家、名碑介绍，为书法爱好者提供了一个较为完备的古典资料库，而且该套字典制作精良、价格低廉，是普通老百姓能消费得起的一套工具书。
《行书入门一本通》着重介绍行书的组合笔画与偏旁部首写法，并配有单字和篇章书写练习，以使练习者掌握笔画连写技巧和行书结体方法，使线条流利生动。
在《摄影指南:美国国家地理学会摄影指导教程》十个通俗易懂的章节中，您可以在数码相机的世界中尽情探索，学着像专业人士一般使用便携式相机，掌握数码单反相机的手动设置，把运动照片拍摄得更为出色，利用图片编辑软件对图片进行美化，并学会打印、扫描以及更好地存储照片。同时您还可以欣赏到大量获奖照片，它们出自对器材了如指掌的摄影师之手，而他们非常愿意与您共享成功的秘诀。将生动的例图和至关重要的症结解决信息相结合，使得本书更为独特而实用，成为各个领域内的摄影人不可或缺的参考书。
摄影作品所表达的是摄影者的观察、思维、经验和个性。也正因如此，它的“创新性”和“原发性”的流露，完全基于摄影者独特的个性。建立在实物成像基础上的摄影，特别是在科技发展的今天，它不需要歌唱家所需的天赋，也无需作家、画家和书法家的十年寒窗的功底。任何形式或是拍摄手法，都难以突出摄影者的风格。 风光摄影的题材，是大自然的景物。摄影作品可以是一份记录。但是要在作品里凸显摄影者独特的个性，题材就只不过是一个出发点而已。而摄影者通过观察所激发的思维，不仅和他的经历和个性有关，更多地是源于其文化背景。因为风光摄影所反映的是摄影者的宇宙观。 这些年在走动，更使我体会到传统文化对我的影响和我对于这片乡土的留恋。如果说我的作品“不中不西”，它所反映的确实就是处于在两种文化交流环境里的自我
没有复杂的语言，也不仅是零散的技巧，如何很快地为新手构建一个完整的摄影知识体系，才是《将摄影还给大众：7天摄影入门》关注的重点。 阅读《将摄影还给大众：7天摄影入门》，会惊喜地发现，通过7天的学习，你已经拥有了摄影师的思维，可以独立完成诸如风景、人像等题材的拍摄，甚至没拍过的题材也能凭借学会的知识体系轻松推理并搞定！ 你会看到在其他摄影书上从未提及的新思路、新方法，如颠覆传统测光理论的一步准确测光法、夜景拍摄公式法、不用闪光灯和反光板照样拍出人像大片、10分钟拍出具有背景虚化效果的梦幻照片等有较大参考价值的内容。 《将摄影还给大众：7天摄影入门》为作者在加拿大3年授课经验的精华，经过几十次的反复修改，上千名学员的教学检验，是在与广大爱好者直接对话中提炼、升华的一本摄影入门教材
本书讲述了黄庭坚, 字鲁直, 号山谷道人, 北宋文学家、书法家, “苏门四学士之一”, 开创江西诗派。黄庭坚书法初以宋代周越为师, 并受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的 影响, 其行书凝练有力, 结构奇特, 行笔曲折顿挫, 对后世产生很大影响。
本手册是在被评为2003年度全国书的《摄影爱好者手册（图解版）》的基础上修订而成的。它由原书的以黑白图像为主，变成了全彩色；并且完成了对原先内容的调整、补充和提升，因此更适合于学习和欣赏。 经常有人问我：怎样才算是一张好照片？有人说这是一个无解的问题，因为审美的空间不仅取决于客观对象的特性，同时又涉及每一个主观介入者的文化底蕴、生活经历以及许许多多更为复杂的因素。但是如果我们将标准放宽松一些，让审美的目光有更大的包容空间，也许我们还是可以找到相对具有说服力的标准，在拍摄者与观众之间搭起一道值得信赖的桥梁。首先我想到的是，一张照片仅仅是一个瞬间，这个瞬间的取舍，往往是一张好照片诞生的基础。照相机的制造商之所以设计了千分之一秒以上的快门速度，不仅仅是为了曝光的需要，更重要的是为了让
新编摄影教材是贴近实际的摄影教程，编排新颖、图文并成长，以较新的范例、较精的讲解读者进入精彩的摄影殿堂。配光盘。 从传播学角度上分析，新闻摄影是一种图文结合的传播方式。这种图文结合不是简单地把图文并列在一起，而是把图片和文字地结合在一起，从而使信息总量超过图片和文字二者传达的信息量的简单相加。同时，二者之间的结合是一种平等的结合，图片和文字起着同样重要的作用，二者缺一不可。 新编摄影教材是贴近实际的摄影教程，编排新颖、图文并成长，以较新的范例、较精的讲解读者进入精彩的摄影殿堂。 随书附赠：光盘一张
在《摄影指南:美国国家地理学会摄影指导教程》十个通俗易懂的章节中，您可以在数码相机的世界中尽情探索，学着像专业人士一般使用便携式相机，掌握数码单反相机的手动设置，把运动照片拍摄得更为出色，利用图片编辑软件对图片进行美化，并学会打印、扫描以及更好地存储照片。同时您还可以欣赏到大量获奖照片，它们出自对器材了如指掌的摄影师之手，而他们非常愿意与您共享成功的秘诀。将生动的例图和至关重要的症结解决信息相结合，使得本书更为独特而实用，成为各个领域内的摄影人不可或缺的参考书。
《色铅笔画动漫从入门到精通》首先介绍了动漫角色的基础知识，让大家在学习彩色铅笔之前先对动漫角色有个大概的了解和认识，为后边的彩色铅笔创作打下基础。 在学习绘制彩色铅笔动漫画之前先讲解了彩色铅笔的基础知识，让读者先认识彩色铅笔；接下来通过人体局部绘制，详细讲解了用色铅笔绘制角色所需的方法；之后从角色的动态、服饰、造型和组合表现等方面讲解绘制技巧；最后添加场景，带领大家完成一幅完整的作品。 《色铅笔画动漫从入门到精通》讲解详细，图例丰富，既有人物细节的绘制，还有单个角色的绘制、组合的绘制以及场景的绘制。层层深入地引导大家玩转色铅笔，感受色铅笔作画的乐趣。
《手绘POP圆头卡通字体集》圆头卡通字体是目前手绘POP书写正文的最主要的一种字体，特别在年轻人当中，很多人在平时的书信中也喜欢用这种字体。《手绘POP圆头卡通字体集》分为工具、技法、范例及作品四个部分，让读者可以更好更快地掌握这种字体。
《褚遂良行楷书教与学》是《中国书法名作教与学》系列丛书之一，以唐代书法家褚遂良的名作《大字阴符经》为范本，通过对《大字阴符经》笔画、偏旁部首和间架结构的详细解析，介绍褚遂良行楷书的书法特点。其讲解部分配有图解和演示行笔过程的图例，可谓图文并茂，一目了然，是一本通俗、易通、实用的书法教学书，适合中小学书法教学及书法爱好者使用。
关于书法章法的问题，我再谈三点意见： 其一，宋代黄希先《论学书》云：“凡字之为体，缓不如紧，开不如密，斜不如正，浊不如清，左欲重，右欲轻，古人之笔，莫不皆然也。”一幅成功的书法作品，当循此道。我一直认为，书法作品的基调首先是赏心悦目，给人以美的享受。“书着意则滞，放意则滑”。我常见一些书法作品，不究笔法，更不究章法，任笔为之，随心所欲，其曰，写心写情也。唐代张敬玄《纂言上·张敬玄论》云：“法笔为之，随心所欲，其曰，写心写情也，两字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”此论非常精道，书法章法是字与字之间，行与行之间相互照应，前后呼应，上下协调的关系。不可任笔为之，只有反复琢磨，多角度推敲，才能达到。 其二，近代林散之先生有诗云：“书法由来智慧根，应从深处
技巧与秘诀 提供摄影和暗房技巧的专业解说，详述如何克服常见的困难，以及错误辨识与校正的秘诀。 循序渐进的解析 先针对光线、色彩和构科等要素，说明照相的基本原理，再以名家的作品为实例，讨论拍摄不同主题时所需注意的重点。
“摄影眼”其实就是拥有“看见他人所不能见”的观察能力。摄影爱好者在面对相同的场景时，总希望拍出来的作品能与众不同，这也是它受到摄影爱好者追求的原因，然而“摄影眼”应该如何养成？本书会由浅入深地帮助你找到答案——本书没有那些艰深难懂的摄影理论，也没有枯燥乏味的器材评比，而是设定许多与日常生活相关的主题，20位摄影师遵循着条件设定去拍摄相关作品，与你分享不同主题拍摄时的构思与想法，给你展示从平凡中寻找惊喜的惊人能力，帮助你循序渐进地培养卓越的观察力，让你重新找回刚接触摄影时的那份纯真与感动。 视角篇：摄影时的观察角度决定一张照片的主观基调 色彩篇：每个颜色在不同的呈现方式下都有不同含义 构图篇：构图不是对图像的限定而是重新搭建创作思路 情绪篇：在内心世界和现实世界之间搭
早在20世纪70年代早期，罗杰还在伦敦一家广告工作室当助手时，科林·格兰菲尔德就已经成为他的位严格意义上的摄影导师。从那时候起直到1999年科林·格兰菲尔德去世这段时间里，他留下了许多至理名言，其中最让人铭记于心的莫过于他的那句“终止学习之步，即意味着死亡”。 一个人最需要学会的，即是尽少的苛求，至少在摄影领域是这样。任何智力正常并足够勤奋的人，都能够很快掌握诸如曝光、冲洗胶片或制作照片等技术，还有美学方面的照片构图和内容等，这些主要是实践的问题，除非对于那些生下来就有“慧眼”的极少数人，实践才不很重要。理论通常看起来都非常枯燥，但是一旦你发现对书本里的内容深入的理解能够带给你更好的结果，你就会觉得，即使书本再厚也值得花心思去研读。 摄影涉及的方面很多，以至于对大多数人而言，最难的一
