本书是众多摄影专业人士的构图经验总结，通过引导读者考虑构图方式来挖掘其拍摄动机，并从相机的表现方法、构图、活用案例这三个方面培养读者的构图意识，树立个人的作品风格，拍摄出新颖、独特的照片。书中不仅介绍了常规的点、线、面、图形等构图元素，还讲述了如何将各个元素融合运用以获得绝美摄影作品的方法。除了基本技法的介绍外，书中还精选了风光、人像、街拍、动物、静物领域的150个实战案例，详尽讲述了构图在不同场景和主题中的应用。本书适合摄影爱好者，尤其是在构图方面遇到瓶颈的摄影爱好者参考阅读，对于有一定经验的摄影师，本书也同样适用。

《一本摄影书（第2版）》的内容是由书《摄影器材》制作团队的十几名作者与编辑历时4年共同创作完成的。 这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来的学习体验。

《双钩书法》是本双钩书法专著，是作者多年来心血的倾情奉献，书法园地的一朵奇葩。王庭昌，自号“老三届”人，一个痴迷双钩书法五十春秋并且至今仍然执迷之人。孩提时的他，便鬼使神差地钟情于此道，半个世纪，水滴石穿，那练就的非同寻常的想像力与汉字造型功力，奔驰流畅，神鬼莫测，常给观赏者带来无限的惊奇与喜悦，令人拍案叫绝。其“笔行边缘、意在墨外”，是对双钩书法的高度概括，他的即兴挥洒，看似有悖传统书法之伦理与常态，却是驻驰有序、章法严谨，传统书法的一应问架、结构、提按等等，无不令人费解，而又十分巧妙地植入其中。

本书是知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了部分免费的教学视频，在书中扫描就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，本书读者也可以享受大程度的优惠。 本书适合广大

一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，最终会成为的摄影家。

《摄影笔记》一书自从2015 年上市以来一直得到了广大读者的热情支持。本书是《摄影笔记》的实战篇。《摄影笔记》作者宁思潇潇集结了在“摄影笔记”授课的9 位专业摄影老师共同创作了本书，书中的每一条建议都是专业摄影师精心准备的心血总结。本书共分为5 篇。前4 篇分别向读者介绍了风光、小品、人像和纪实类摄影题材的68 种常见场景的拍摄思路、拍摄和后期处理技法。这些技法都是摄影爱好者需要了解和掌握的。更为特别的是，本书作者还针对摄影爱好者的需要，提供了风光摄影师的8 条建议，8 个需要了解的拍摄人像摄影的基本点，纪实、人文摄影爱好者需要思考的8 个方向和让照片更有“观感”的12 种方法等9篇专题文章。本书适合摄影爱好者和摄影师进行学习、阅读。

《非凡视觉：摄影大师的构思与创作》用栩栩如生的语言，从不同角度向读者传授摄影的秘诀，使摄影对每个人来说都可以变得如此简单。无论是初学者，还是摄影师都能从《非凡视觉：摄影大师的构思与创作》中获得灵感。《非凡视觉：摄影大师的构思与创作》作者是美国摄影学府的教师，他在书中与读者分享自己多年积累的宝贵经验，告诉读者即使仅仅在自然光下也能使用最简单的器材拍摄出充满魅力的作品。《非凡视觉：摄影大师的构思与创作》在阐明摄影的意境、韵律、构思与创作的同时，还针对摄影爱好者最关注的拍摄主题经行论述，如风光、人像、婚礼以及旅行等。更重要的是，作者在书中教授了如何观察、如何思考，帮助有志于摄影工作的人最终迈向职业摄影的道路。同时，作者采访了10位摄影大师，并将其收录在各章末尾，这读者突破摄影瓶颈提

本书诞生于“百名对摄影影响力的人”、“镜头背后的传奇人物”乔?麦克纳利在一次数码摄影培训班的压轴报告。 一句精辟的语录，一幅让人醍醐灌顶的照片，然后再聊聊照片背后的故事，它的来龙去脉，拍摄趣闻，以及怎样才能拍出这类照片——您不但能够欣赏到这位摄影大师的杰作，还能学到他那些真金白银的绝技。同时，和相机打了一辈子交道的作者还与读者分享了他那些激动人心而又惊心动魄、令人沮丧又无比动人的故事。 无论您有多少摄影经验，您都能从本书学到以前难以想象的绝技，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。

丰子恺在一篇散文中云：圆满的人格好比一个鼎，真善美好比鼎之三足……，真善生美，美生艺术。而我每欣赏英章法书，皆有艺术享受之冲动。我想，只有真正的艺术方能令人感动，艺术必是真善，而真善必须受美的调节。一张纸上漫无伦次的涂上几个字，真是真的，善也是善的，但是不美，不美者当然不能称为艺术。

黑白摄影即以黑白片来表现被摄景物影像的摄影。黑白摄影可以带我们进入一个单色的世界，在这个世界中，任何色彩都不再存在，物体只表现为明暗两种。观看作品时，注意力全都被画面要表达的事物或者情绪所占据。当然，黑白照片也可以为作品添加一个浪漫、永恒的神秘气息。与普通的彩色摄影作品相比，呈现出完全不同的观片体验。 黑白摄影并非彩色作品的黑白版本，要拍摄出精彩的黑白摄影作品，需要涉及到大量黑白摄影的学问，同时数码时代的摄影人普遍没有受过黑白摄影艺术的训练，要途中自学黑白创作、要制作出精彩的作品，倍感吃力，因此，作为大学资深的摄影高级讲师以及摄影家，《黑白摄影专业教程》作者伍振荣先生特此编著此书。 《黑白摄影专业教程》首先详细介绍了黑白摄影的历史、发展以及独特的表达理念。进而，作者对每幅图片

欧体楷书具有“险劲严谨、刚劲挺拔、规矩端正、瘦健俊美”显著特征，被其后历代书家奉为“楷模”。作者以欧阳询的《九成宫醴泉铭碑》为原本，根据多年在书法教学实践中的经验，总结学生学习过程中的重点、难点与疑点，理清学习欧体楷书的重要性与要点。对于书法教学者来说，既是为书法入门者指引“灯塔”，又是总结学习与教学实践心得。这对中国书法艺术的传承弘扬与研究提供了实践依据与理论支撑。

风光摄影是摄影领域中一个重要的门类，以其独特的魅力令人神往。跟亚当斯学摄影，不仅可以学习如何控制影调的技术和技巧，更可以感悟大师的光影人生和艺术风范。本书将帮助你像亚当斯那样学会“预先想像”、理解和活用“区域曝光法”。本书还对亚当斯的一些代表作进行了详尽的分析，并且专辟一章分析了亚当斯最有名的作品《月升》，以此带领我们去学习与思考大师那炉火纯青的影像技艺。此外，本书还对影调的扩张和压缩、滤光镜的选用、相片放大的技法，以及摄影作品的长久保存处理进行了详尽的讲解。任何对高品质风光摄影，特别是对黑白风光摄影感兴趣的影友，都值得看一看本书。

人类的发明中很少有像摄影术样对人产生如此重大影响的。区区16个十年中摄影已经对我们看待世界和体验自身以及身边世界的万式进行了革命。张照片可以凝固时间但家庭影集可以展开整段历史。相机可以带我们到从未涉足之地无论是异国他乡还是高空太虚甚至是原子当中的微观世界。现代社会是我们手中所有工具的产物同时也是摄影的产物——这本引人人胜的书即探究了它非凡的演进过程中的万万面面。 200多张让人叹为观止的照片中囊括了19世纪先驱如威廉亨利福克斯塔尔博特和路易雅克曼德达盖尔的早期尝试到21世纪艺术大师的作品。本书探寻了技术上的不断发掘和美学上的日益发展展示了才华横溢的业余爱好者以及专业人士在每个领域内所做的努力艺术和建筑肖像新闻科研等等不胜枚举。翻开此书您即置身于阿特热的巴黎看到爱德华柯蒂斯最后拍摄的美

2014“CCTV中国好书”入围图书。本书从文字的起源与功能变化、书体的演变发展与兴衰更替、书写主体的变化及书家的风格特点与文脉传承、帝王的喜好风尚及其影响等方面出发，清晰呈现了书法之发展脉络及其实用与艺术并重的双重特点，展现出了承载千年中国文化艺术精神的书法艺术的独特魅力。 此书虽小，却像一座富饶的矿山，繁忙时随手采撷，不费时，不费力，入手皆是宝贝；有暇时，可以深挖，一层一个境界。 书法史学者刘涛先生以其深厚的功底，拈出几条主线，剔除芜杂，熔铸成薄薄一册，便于读者轻松鸟瞰浩瀚的中国书法史。史料独到经典，文字简约深刻，论述通俗而专业，可轻松入手，亦可细品深读。

《詹姆斯的风光摄影笔记》全面介绍了正确使用各种摄影器材和滤镜进行风光摄影的知识与技术。James在本书中完整地讲述了风光摄影的完整工作流程，他用自己的实际拍摄经验和后期处理思路介绍了许多非常实用的风光摄影场景拍摄技巧，极具参考价值。

《永字八法·教你学写规范毛笔字:强化篇(偏旁部首提高)》是学习楷书的传统路径，它在书法发展史上起了不可低估的作用，究其特点和优势：首先。永字八法所包括的八种笔势，各不相同：其次，在一个字中囊括了比较多的汉字基本笔画。这样的字在汉字中不多见：第三。各种笔画在字的整体关系中互相联系。互相照顾。容易建立整体感。初学书法的人，在练字之前，先练“永字八法”，以掌握楷书基本笔画的运笔法则，再举一反三。融会贯通。渐而学会楷书笔画的运笔技法。 本套字帖充分借鉴传统的“永字八法”教学经验，按照“循序渐进”的原则，将汉字书写的基本笔画、偏旁部首、间架结构和技法精要等重新加以编排，并辅以具体的要则说明。便于初学者把握汉字书写的规律.为书法练习者尤其是初学者提供了科学有效的门径。只要用心摹写和坚持练习

本书将黑白摄影带入了数码时代。尽管数码相机可以拍摄彩色照片，但多摄影人还是钟黑白摄影所具的丰富内涵和独特的平机艺术物质。在他们看来，使用Photoshop将彩色图像转换成黑图像，绝不仅仅是删除图像中的颜色信息那样简单。目前，大量的摄影图书都面向兴趣十足的摄影新手和经验丰富的暗室技术爱好者，但是这些书一般都将黑白摄影视为过时的技术，仅用区区数页以作全书结束的补充，从没有详细解释如何使用数码工具来充分发挥并调控黑白图像自身的特色。 《数码黑白摄影》就是在这种情况下应运而生的。本书充分利用Adobe Photoshop CS3的功能，是一种讲述黑白摄影和数字成像技术的前沿工作。在本书中，你会找到如何最有创意地转换黑白图像，如何匠心独运地微调黑白图像，以及如何突出拍摄对象的物质的各种上方法。本书还提供了解决觉见问题

黑白摄影即以黑白片来表现被摄景物影像的摄影。黑白摄影可以带我们进入一个单色的世界，在这个世界中，任何色彩都不再存在，物体只表现为明暗两种。观看作品时，注意力全都被画面要表达的事物或者情绪所占据。当然，黑白照片也可以为作品添加一个浪漫、永恒的神秘气息。与普通的彩色摄影作品相比，呈现出完全不同的观片体验。 黑白摄影并非彩色作品的黑白版本，要拍摄出精彩的黑白摄影作品，需要涉及到大量黑白摄影的学问，同时数码时代的摄影人普遍没有受过黑白摄影艺术的训练，要途中自学黑白创作、要制作出精彩的作品，倍感吃力，因此，作为大学资深的摄影高级讲师以及摄影家，《黑白摄影专业教程》作者伍振荣先生特此编著此书。 《黑白摄影专业教程》首先详细介绍了黑白摄影的历史、发展以及独特的表达理念。进而，作者对每幅图片

《大师教你拍好片》是由美国国家地理学会编写的一本关于摄影的基础类教程，内容主要包括摄影基本理论知识、相机工作原理、摄影发展史以及各种常见的摄影题材的具体拍摄讲解，涵盖了有关摄影的基本理论及日常拍摄题材。与其说这是一本拍摄教程，本书更像是一本摄影笔记，将视角集中在相机、摄影与摄影师这三者之间。 书中的章节设置围绕着有关相机的基础知识展开——相机如何工作，不同的镜头各自不同的作用，如何正确曝光以及如何利用一些特殊拍摄技巧，例如如何拍摄一组出色的家庭写真、水下摄影或掌握捕捉烟火瞬间的拍摄技巧等。本书中的亮点在于每一章中及章尾都加入了一个特别的部分——“我的观点”和“照片拍摄要素”。“我的观点”均由美国《国家地理》杂志最的摄影师亲自讲述他们在拍照时不同寻常的拍摄经历以及拍摄想法。