本书从著名纪实摄影师艾略特 厄威特职业生涯中精选122张拍摄于纽约的作品，以跨页、单页、留白的形式交错编辑而成，交织出纽约的方方面面：名人和普通人、白天和黑夜、建筑和风景、平静与喧闹、整齐与混沌 尽显这个伟大城市的复杂多样性。从厄威特幽默的镜头语言中可以感受到现代性、工业化、城市生活对人的影响。

本书呈现的是野生生物摄影中的*之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。 从阿特 沃尔夫极具创意的视觉图像到水下摄影大师托马斯 P.帕斯查克和布赖恩 斯科利充满故事性的环保影像，这些艺术家以新颖又令人惊叹的方式向读者展示了野生生物和荒野之地。你会惊讶于蒂姆 拉曼在雨林中拍摄的神奇物种、斯特凡诺 安特新纳展现的引人遐想的荒野之景、史蒂夫 温特那让人难忘的肖像作品、杜伊 德罗伊记录的加岛景象、西里尔 罗索的野生生物新闻报道、克劳斯 尼格的创造性构图，以及汉努 豪塔拉在其家乡芬兰捕捉到的动人瞬间。 每一章都展示一位自然摄影大师的十张代表作，配有文字讲述他／她的拍摄手法、灵感来源和拍摄目的。摄影师撰写的图片说明阐释了这些照片对摄影师的重要

侗族，一个以大歌、木寨、梯田闻名的民族，在20世纪90年代以前，还不为世人所熟悉。法国摄影师阎雷和他的朋友西梦是走进深山里的侗乡的*批西方人，也是*批用彩色胶片拍下那片神奇的土地的摄影师。阎雷从1988年起，四次长途跋涉前往位于广西和贵州的侗族聚居地区，那里有*有侗族特色的风雨桥，壮观的梯田，贯穿日常生活的歌声，羞涩又友善的村民 在侗乡生活的六个月里，阎雷兴奋不已地用照相机拍摄侗族的壮丽风景、历史悠久的木质建筑、热闹的斗牛节和花炮节，较为完整地记录了当时的侗族文化。

《被选中的摄影师》 《被选中的摄影师》为薛忆沩 文学三十年（1988-2018） 虚构作品集，篇目、装帧设计皆由作者自选自定，具有纪念意义。 这本由短、中篇小说及长篇小说（节选）构成的作品选集包括薛忆沩曾高居国内文学和图书榜首的，被《新华文摘》转载的短篇小说《出租车司机》《流动的房间》《上帝选中的摄影师》，获奖作品《生活中的细节》，中篇小说《通往天堂的*后那一段路程》以及长篇小说《空巢》（节选）等作品，充分展现了作者独特的思想境界和文学风格。 《大地的回报》 《大地的回报》为薛忆沩 文学三十年（1988-2018） 非虚构作品集，篇目、装帧设计皆由作者自选自定，具有纪念意义。 这本随笔选集包括薛忆沩曾被《读者》和几乎所有文摘类杂志转载的散文《外婆的〈长恨歌〉》《献给孤独的挽歌》《面对卑微的生命》，广受好评的

《美国国家地理摄影大师》丛书是美国国家地理学会近年来难得推出的一套阵容齐整的摄影作品集，展示了美国《国家地理》杂志的签约摄影师的技艺、风格与视界。能将这么多摄影大师汇集成一套书，这还是次。这套书将告诉你，美国国家地理签约摄影师具有哪些特质，他们商标式的独特风格是如何形成的，以及他们如何将眼光、正直和激情结合在一起，拍出的作品。 本丛书展现了美国国家地理摄影师是如何讲故事的，书中的每张照片都有文字讲解，告诉你如何捕捉到层次丰富的影像，呈现深刻与丰富的意蕴。同时，摄影大师还会告诉你，如何在作品的艺术化与传达性之间做到平衡。美国国家地理的影像风格力求简明易懂，因为它的核心使命是激发读者去了解世界。因此，美国国家地理摄影师知道如何在视角、用光和构图等方面进行创新，但他们从来不会使

“纸上纪录片”是一套纪实摄影系列丛书，包括《希望》、《火车上的中国人》、《江村纪事》、《上海人》、《茶铺》、《寻常》等六册，这是一群具有特殊品格和旨趣的人，在道德感的规范下，在三十多年的时光中，默默地用影像表达一种寻常却别有意蕴的视角。 本书被誉为“西南茶饮民俗文化研究经典”。里面收集了陈锦用两年多的时间，拍摄的以成都市为中心，遍布川南、川东、川西、川北的上百个市县场镇的大大小小数百家茶馆, 这些照片被中国摄影界誉为关注地域文化的代表性的作品。

这是一本完整的儿童摄影宝典和教科书！有心、有趣、有用。 图文并茂：5万余字拍摄心得 200余张摄影作品。 满载腰果爸爸对女儿李梦鱼（乔乔）的父爱，饱含对爱好摄影父母的分享之情。 五大章节：器材选择 主题拍摄 引导沟通 创意构思 后期技巧。 作者把所知关于摄影和孩子的一切，统统汇集在这本书里。 教程：11个主题＋33组拍摄事例…近10组从未公布的精良作品。 毫无保留的创作，以作者亲身经历手把手教你掌握各类型拍摄技法。 无论是零基础的父母，或是有基础人士都可以从中获益——儿童摄影的意义，就是用心为孩子拍好每一张照片，为孩子记录下每一个春夏秋冬。

“纸上记录片”之《火车上的中国人》记录了本世纪末中国人以铁路为主要交通工具的旅途生活。那些在狭窄空间拥挤着的人们，他们的惶惑与快乐。于是我们看到形形色色的面孔，快乐的、痛苦的、憧憬的、漠然的、桀骜的、隐忍的、美丽的、丑陋的、聪明的、愚蠢的，热切的、荒芜的，因为空间如此窄小，而终点总在靠近，每个人都像是在暗室中努力生长出去接近阳光的花，灵魂中的美好和空虚一同绽放，构成了一场世俗的盛大烟火。 王福春从事摄影工作开始，镜头一直没有离开过铁路。十几年来，行程十几万公里，拍摄近万张底片。列车是临时的大家庭，是流动的社会，浓缩了人生百态，这些都是让王福春一次又一次按下快门的理由。荷兰摄影大师费里兹·基尔资堡先生评价王福春的作品说：“你的作品非常生动，犹如发现新大陆一样。”

它们，干净独立，温和惬意，娇俏灵动； 它们，是迷人的喵星人。 在平行时空里，喵星人怡然自得地生活在它们的国度。 没有人比丁三郎更能和喵星人心心相印。 他拍猫几乎从不用长焦，从不干扰它们的动作。 没有人比他更懂如何与喵星人对话。 他用镜头告诉我们灵气逼人的喵星人的存在。 这里的每一只猫，都因为他的注视而有了灵魂。

摄影家张望从事佛门摄影十五年来的首次结集，汇集了他在联合国举办摄影展览、中国摄影金像奖、国际"奥赛"中国组冠军等展览和比赛中的获奖作品，以及佛门信众在日常之中参佛、礼佛的记录性摄影佳作，较为全面地展现了他这些年的佛教摄影历程。中国摄影家协会主席王瑶认为"张望的镜头中，佛教清、净的禅境在光影里表现得自然而熨帖，呈现得澄澈而通透。"沩仰宗第十代传人、戒幢佛学研究所所长、闽南佛学院研究生导师济群法师说"张望作品虚实有度，擅长实用光影、云雾、水月来经营画面……这种表现形式，契合佛法对世界的解读。"

爱德华· 蒙克（Edvard Munch ，1863 —1944 ），挪威最的画家，享誉世界的西方表现主义画派先驱。蒙克一生中创作了大量带有强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品。同时，蒙克也是最早涉足摄影的艺术家之一，更是一度沉浸于摄影技术的实验与探求，并在绘画创作中频繁使用摄影技巧。此外，摄影也是他对人生赤裸裸的记录与分析。 本书作者通过对奥斯陆蒙克美术馆藏品的研究，以及对文字材料的分析，记录、解读了蒙克在创作中对于摄影的运用，揭示了蒙克艺术及艺术实践中的新层面，并建立了对于蒙克作品欣赏、理解的新语境，也有着对于人性敏感的体察。 书中图片不仅囊括了蒙克几乎所有的代表画作，还包括他的大量手稿、素描，当然，还有他一生的摄影作品。