摄影不是数学，没有什么必须遵循的公式，她是一个情感的产物，有情有爱就有照片。本书并不是一本传统的摄影教程，作为蜂鸟网人像版一位女版主，小寒在书中没有涉及太多的理论，而是用朋友聊天的口吻带出了她从事人像摄影这些年的心得体会，分享一些镜头下的喜怒哀乐。摄影的意义在于留住美好的印记，小寒用镜头记录下女孩儿们的青春容颜，这既是她这些年摄影成果的分享，也是属于她拍过的女孩儿们的匆匆那年。

本书是日本一对父子料理研究家的共同著作，按照春、夏、秋、冬的四季顺序，介绍了各种季节性食材的加工方法。本书中介绍的手工料理大多简单易做，不需要复杂的烹饪程序，保持了食材原本的味道。本书图文并茂，对所需食材和制作步骤介绍得非常详细，书中不手工料理的制作方法，作者还通过细腻的文字将做料理过程中的点点滴滴感悟与读者进行了分享。

这是一本天真、野性、又充满美妙童趣的人物摄影集，摄影对象为2—18岁的女孩。作者环游世界的过程中拍下这182张令人难忘的照片，100%呈现出女孩的力量和精神。每张照片配有简单的语句，那是照片中小主人公想分享给读者的话。 作为礼物，球星贝克汉姆的老婆维多利亚曾将这本书送给自己的女儿。

在摄影大师系列中，我们为的供稿摄影师的精湛技艺而喝彩。“是哪些品质造就了美国《国家地理》杰出摄影师？”作为杂志摄影部主任，我比其他人更为频繁地被人问到这个问题。尽管每一位美国《国家地理》杂志的摄影大师都有着自己的招牌风格，但他们都具有这些重要品质：远见、正直、激情。 要观察某一场景并运用智慧将其关联起来，最终拍摄出真实的照片，需要非凡的才能。相机如同乐器，只是“演奏”时没有乐谱而已。 摄影师要讲好故事，把故事串起来，需要眼光敏锐、应变才行，而不仅仅是拍摄出令人惊叹的一幅幅单独的照片。秀的摄影师能够捕捉到故事的多重层次，传达其他平面媒体很难实现的深度和情境。 美国《国家地理》的核心理念是激发和教育读者了解世界，传达内容是我们的目标：一些作品虽然艺术水准很高，内容却含糊不清，这种情

古往今来，无数文人雅士为西湖之美所倾倒，他们用诗文歌颂她，用画作描绘她，用相机记录她，于是我们得以穿越时光，管窥昔日西湖之景。光阴流转，湖山依旧，但当我们一一踏访的时候才发现，旧影中的山、水、桥、亭、塔、墓，等等，有的已不存，有的已变色。《西湖旧影》一书，甄选20世纪初的近二百幅西湖老照片，分湖上风光、塔姿桥影、山色藏幽、名人印迹、东南佛国几个篇章，带你领略昔日西湖之美。 《西湖旧影》由“西湖天下”丛书编辑部编著。

我自以为算是爱书之人，面对这些精美书籍的催生者张社长，不避失礼之讥，当时就翻阅起来，并且爱不释手——回想起来，真不知道张社长是否注意到，一直到张社长离开寒舍，我就没有放下过手中的这几《那个年代，那些人》。

“世界最美图书”获奖者朱赢椿图文作品，讲述被我们忽略的虫子的世界。 这个世界很小，小得足够被我们忽略、遗忘，但跟我们一样，虫子也有着惊心动魄的生活。蚂蚁被一根落下的枯枝砸断了腰肢；烟管蜗牛想在夏日的午后谁上一个美美的午觉，却未能如愿；而千足虫卡在路缝里，即使有一千条腿也无济于事…… 在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一个鹅卵石就是一座岛屿，而一块路边的石板缝隙就可以成为一个尸横遍野的战场……它们从容执着，它们生生不息。它们就像是一面镜子，让我们照见了自己和自己的生活。

《巴赫意大利协奏曲(原始版)(原版引进)》以原版之后再版的副本（现保存于伦敦大英博物馆）为基础，其中还包含巴赫为初版所做的修订。在乐谱校对过程中，我们参考了一些早年的副本，比如F.哈东的副本（柏林普鲁士文化遗产国家图书馆，第215页）和孟培尔一普莱勒收藏的副本（莱比锡音乐图书馆，Ms.8）。然而这些副本里存在大量未经修改的笔误，以致无法适用于实际演奏。

《追火车(华北东北卷)》是作者王嵬的追火车的旅行记录。本书将为读者讲述：追火车过程中的种种挫折、磨难以及冒险；在5A级景区都不可能看到的壮美山河；美得令人窒息的火车图片；历经几十万公里才拥有拍摄经验与技巧；以及发生在旅途、火车、火车站中的有趣和感人故事。本书内容丰富，不仅是一本旅记，也是一本摄影书，书中的摄影经验和技巧，以及精美的图片会让更多人爱上铁路摄影。

1883年，莫奈于法国小镇吉维尼定居，随后他投入大量心力建造了一座花园，这成为《睡莲》等系列作品的灵感来源。《莫奈的花园》即是关于这座花园的摄影集，详细展示了莫奈曾经亲自布置的草木——如热情灿烂的玫瑰、优雅静谧的鸢尾，及生活多年的房屋。这里不因莫奈作品而声名远扬的池塘、睡莲和日式木桥，同样包括各种鲜为人知的有趣角落。除了一系列摄影作品，书中还穿插着来自莫奈亲友及与此地相关人士的书信，记录了与莫奈或这座花园有关的各种故事。

上海纪实摄影师陆杰，从2002年12月3日，上海申办世博成功那天起，便开始跟拍世博园区浦东浦西两岸的变化，从原生态、搬迁、动迁、拆迁直至新建，跟踪拍摄8年，完成此书，用数十万张影像和文字记录了整个世博园乃至上海在这八年间的变化。

本书是作者在《经济观察报》等报纸专栏文章的结集。作者从事影评多年，积累了一系列具有系统性的对于中国电影的观察文章。这些评论文章不仅仅是影评，兼及哲学、政治学、历史学等多个领域的贯通，因为发表阵地为《经济观察报》等报纸，所以文章以电影为征候，但着力于发寻中国人的精神变迁，中国社会秩序、心理秩序的进程。 本书作者考察了世界范围内独立电影文化的脉络，对于电影历史上具有伦理疑问的一些重要影片进行了学术解读和剖析，同时对当下逐渐流行的酷儿电影进行了文化分析。还对中国当下电影的弊端和文化征候集中进行了呈现和反思，也包含了作者对于一些重要导演的访谈。作者认为，电影是一个载体，里面体现了我们时代的时代精神，从中可以作一种症候性的阅读和批判。

本书是日本国宝级摄影师杉本博司一本摄影评论集，书名“直到长出青苔”取自素有“日本诗经”之称的和歌总集《万叶集》。书中收录了杉本博司自1974年以来所有的代表作品，包括“海景系列”、“肖像系列”、“剧场系列”、“建筑系列”、“博物馆系列”、“布景系列”等。文章分为十六章，每章以一幅杉本的摄影作品和一段问答起兴，延引出艺术家本人通过摄影的方式与历史、哲学、时间、记忆、梦境等主题的互动所获得的洞见，并以及其诗意而禅意的方式娓娓道来，充满东方意境。

“世界最美图书”获奖者朱赢椿图文作品，讲述被我们忽略的虫子的世界。 这个世界很小，小得足够被我们忽略、遗忘，但跟我们一样，虫子也有着惊心动魄的生活。蚂蚁被一根落下的枯枝砸断了腰肢；烟管蜗牛想在夏日的午后谁上一个美美的午觉，却未能如愿；而千足虫卡在路缝里，即使有一千条腿也无济于事…… 在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一个鹅卵石就是一座岛屿，而一块路边的石板缝隙就可以成为一个尸横遍野的战场……它们从容执着，它们生生不息。它们就像是一面镜子，让我们照见了自己和自己的生活。

《时光的盛宴:经典电影新发现》是一部电影思想随笔，作者通过对经典电影的深度解剖，来呈现他独特的世界观。其视角独特、语言犀利、思想深邃，善于借用电影的烛火，来洞察社会和人性的幽冥，是其他影评人所不具有的。大多数影评家只能写出电影的A面，而谢宗玉却能越过电影色彩浮奢的A面，直抵令人销魂的B面。在他的火眼金睛下，仿佛所有的电影都是透明的，他有时甚至比那部电影的导演看得还要远。

《意大利歌曲集(修订版)》创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是“真实主义”歌剧作家，曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛，他还写过其他歌剧和很多歌曲，《黎明》一曲是他献给当时最的男高音歌王卡鲁索的。R.德里戈是一位钢琴家，曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥，他的作品旋律优美，他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功，尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》，已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E.托塞里，他作过很多器乐曲，但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。

作者按荷花生命的全过程精选的99张的荷花精美图片为主线，通过“新浪微博”上优秀的海内外诗词作者和各类文化人的精彩互动，由图片的视觉进入心灵的感动，生动地展示并让读者感受跨越时空与距离的文化盛宴，让读者与作者共同达到“妙悟自然，禅悟人生，神悟艺术”的美好境界，堪称一部静心、养心的绝美佳作。

二十世纪五十年代中期，出生于瑞士的纽约人罗伯特·弗兰克开启了环游战后美国、总旅程长达一万六千公里的公路之旅，他面对一个瞬息万变的美国拍摄了上万张照片，记录了美国社会各个阶层的面貌。《美国人》摄影作品集

本书是日本国宝级摄影师杉本博司一本摄影评论集，书名“直到长出青苔”取自素有“日本诗经”之称的和歌总集《万叶集》。书中收录了杉本博司自1974年以来所有的代表作品，包括“海景系列”、“肖像系列”、“剧场系列”、“建筑系列”、“博物馆系列”、“布景系列”等。文章分为十六章，每章以一幅杉本的摄影作品和一段问答起兴，延引出艺术家本人通过摄影的方式与历史、哲学、时间、记忆、梦境等主题的互动所获得的洞见，并以及其诗意而禅意的方式娓娓道来，充满东方意境。

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