《世界最美的书店》中的20 家书店是由美国娱乐网站Flavorwire 的编辑跑遍全世界而收罗并评选出来的。这是一个即使没有纸张也可以读书、不需要直接到书店就可以买到图书的时代。尽管如此，人们依旧对书店很是着迷。试问，究竟它们的身上有着怎样的独特且经久不衰的魅力，吸引着我们继续走进这些书店呢？ 通过《世界最美的书店》，作者将带领读者进行一次“世界最美的书店”的旅行，一窥这些书店的成功奥秘。本书精选出独具个性的20 家书店，它们分别位于欧洲、美国、南美以及亚洲。《世界最美的书店》中不仅展示了每家书店的多幅内景图片，而且包括了记者因深入到每家书店、进行实地采访而写出的介绍性的文章。 《世界最美的书店》的设计者是曾为代官山蔦屋書店负责设计的原研哉。 另外，《世界最美的书店》还设有多个专栏和访谈，可以让

与直面自身困境一样，史阳琨无法用其他摄影方式介入这些人的生活，事实上，这些人与史阳琨一样，都必须冷静地重新审视自己与现实生活的关系。当史阳琨用自己的照相机客观地将三个村子的社会环境与这些人的生命状态转化成影像，并加以并置之后，原本隐藏在意识形态与怀旧情感背后的那个落差与矛盾，也就很自然地显现出来。于是，这些人在现实生活中的体验形式和生命形式与他们身处的社会环境一起构成了精神冲突的主题。这个作品则成了这种精神冲突的载体，不仅是一种证据，更是一种促人反思的作用力。

在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了靠前的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有众多优秀的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。 本书收录吕廷川的摄影作品。

傩祭、傩戏及其面具艺术是中国古老而神秘又极富特色的一种民俗文化，堪称中国丰富多彩的民俗文化百花园中的一枝奇葩。傩面具的各种艺术造型、质料选择、色彩运用、功利目的、民俗意象等等，都因地域、民族、文化、审美等方面的不同而有差异。也正因为如此，傩面具于是更加表现得千变万化、多姿多彩。《傩戏面具》对地戏、傩堂戏、变人戏三种典型傩戏及其面具分别作前面介绍。

“地上文物看山西”，本书是一本带领读者穿越历史，了解山西珍贵文化宝藏的旅行宝典。全书以近20万字的容量，精选了600余张高清图片，图文并茂地呈现了山西古太原郡（山西中部）、古河东地区（山西南部）、古上党地区（山西东南部）和雁北地区（山西北部）近百处文化古迹，包括带有神秘文化密码的古遗址和古墓葬，历经千余年沧桑的石窟寺及精美彩塑、壁画、石刻，经济繁荣时期的庞大古堡群以及晋中豪门巨贾留下的深宅大院……那些意想不到的瑰宝奇珍都可在本书中一一阅见。本书还附有 的旅行信息，包括交通指南、景点门票价格与开放时间等，帮助读者 好地实地前往一探究竟。

白杉，摄影集书写者，以“生活在哪，摄影在哪”为创作脉络，致力于影像的文学化表达，通过一场场流动的纸上摄影展，书写“个体成长史”。自2017年至今，他已连续发布了五本摄影集。 他的这本近期新摄影集《白杉(精)/中国当代摄影图录》内容主要包括了“沙滩上捡珍珠的人——读《独白》”“《独白》系列”和“《31》系列”三个部分的作品及解析。

在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有着众多的创作者涌现，他们与各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。

在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了靠前的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有众多优秀的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。 本书为系列之一，收录了摄影师朱墨的摄影作品。

本书介绍的李洁军于1965年生于武汉，毕业于武汉大学新闻系摄影专业，现任羊城晚报报业集团《新快报》副总编辑，2011年兼任广东省摄影家协会副主席。曾获第52届世界新闻摄影比赛（“荷赛”）奖，第十届中国摄影金像奖，第九届、第十四届中国新闻奖。李洁军认为，纪实摄影需要沉重，需要思考，更需要温情、温度和情怀，因此他拍摄了《麻风病康复者》系列。他还认为当今影像需要来一场革命，它必须要与很好的传统文化融合，与现代技术融合，学习借鉴其他艺术门类的优势，因此有了《复制战争》系列的实验性创作。本书整理了李洁军的摄影作品，呈现了他的创作特色，是了解这位摄影家的一个不可错过的读本。

刘铮主编的《张巍(精)》是《中国当代摄影图录》丛书中的一种，该丛书意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。本书作者张巍认为，在当今世界，人们的身份感是由大众传媒和广告塑造的，自我价值是通过和、英雄等相比较来衡量的，而宣扬这些和英雄的，是一个消费驱动的社会。在努力展示这些外部因素如何影响自我定义的时候，他把自己早期刻画的那些人物肖像元素引入其中，通过数码图像后期处理技术将它们组合在一起，创作出名人的虚拟肖像。张巍的所有作品都关乎于人，作为这世界很为复杂的一员，“人”独立于“物”，成为一极。他的摄影创作就是想把人对世界的影响，呈现得更透彻。

庄辉，1963年出生于甘肃玉门，现居住工作于北京。庄辉是一个游离于摄影之外的人。在他的意识里，摄影是一个既抽象又迷离的东西。庄辉的作品从一开始就带有一种特点，就是以政治和社会现实为背景探讨自己的身份。他创新系列肖像照片在许多层次上展开，涉及很好多的问题及来源，但是很终面对的是社会现实和摄影心理本身。

《中国当代摄影图录.陈生平》是《中国当代摄影图录》丛书中的一种，该丛书意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。《中国当代摄影图录.陈生平》介绍的陈生平1966年出生于湖南省张家界，一直生活工作在世界自然遗产地武陵源，1986年至1990年任张家界国家森林公园彩色扩印部职业摄影师，2012年6月至2015年5月任荷堂艺术馆馆长，2016年获6届中国平遥靠前摄影大展很好摄影师奖。陈生平的《遗产》系列作品探讨了现代旅游对武陵源区域内的环境、文化产生的影响，这种影响，既是物质的跨越也是文化的冲击。《中国当代摄影图录.陈生平》整理了陈生平的摄影作品，呈现了他的创作特色，是了解这位摄影家不可错过的读本。

刘铮主编的《苍鑫》介绍：苍鑫，1967年出生于内蒙古，满族。1986年至1989年，分别在天津音乐学院、南开大学、天津美术学院学习音乐、艺术和哲学课程。1991年开始绘画。1993年进驻北村，开始艺术创作人生。 苍鑫以行为艺术而知名，虽然早期作品带有西方流派的影响，但更注重身体力行、营造现场氛围、强调观者参与创作交流。他的作品构成和旨意并不同于20世纪80年代流行的简单表现愤世和反叛，而更多地反映了当下人类现实生存的束缚和焦虑。这一类的代表作品有《病毒》《面具》《为无名山增高一米》《舔》《洗澡》《身份互换》等。 2002年苍鑫进入798艺术区进行创作，开始关注和研究中国北方狩猎游牧民族的古老宗教。2004年以后，他的艺术表达方式发生转变，从行为转向装置、多媒体、绘画、摄影等跨界领域，创作了《奇花异草》《苍鑫神话》《机械装置

刘铮主编的《周裕隆(精)》是《中国当代摄影图录》丛书中的一种，该丛书意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。 本书中的摄影者周裕隆是一名商业摄影师，2005年开始创作个人作品。他的作品有着强烈的人文精神，喜欢挖掘人物背后的情绪，影像华丽而又丰富。本书收录了他近十年来陆续创作的作品。《山海经》系列运用了地质学、动物学和植物学的考证，试图重现《山海经》中的远古神兽，满足观者对生命起源与消逝的好奇心。在《1912》系列中，他利用现代技术为已故的人“拍摄”肖像，他使用大画幅数字摄影设备，依据既有的文献搜罗和前人样貌相似的人，经过化妆与后期，让这些肖像贴近史料所载。周裕隆的摄影创作游走于历史与真相之间，极富创意，也极具趣味性。

在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了靠前的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有众多优秀的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。 本书收录于德水的摄影作品。

早在20世纪初，郎静山、庄学本等一代摄影人便开始了对中国摄影现代性的追寻，而这种集体努力因战争的爆发而被迫中断。直到1980年代，随着“四月影会”“陕西群体”“北河盟”等民间摄影团体的涌现，中国摄影未完成的现代转型才得以重新启动。 四十年间，中国当代摄影发生了哪些变化，又有何种探索？《中国当代摄影景观（1980—2020）》是一次重要的回顾与梳理，以专题讨论和个案研究两条线索，勾勒中国当代摄影图景。 10个主题，细致剖析纪实摄影、肖像摄影、都市摄影等摄影类型的发展，敏锐把握摄影在呈现都市景观、身体、家族记忆等议题上的特质与尝试。 13篇个案研究，既有当代纪实摄影坐标式人物侯登科、长期关注国人群像的刘铮，也有挪用中国传统绘画表现自我的洪磊等，以其代表作入手，展现多样且生动的摄影实践。

刘铮主编的《高波》介绍：高波，独立艺术家，祖籍黑龙江省巴彦，1964年出生于四川德阳。1983年毕业于四川美术学院附中。1987年中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)毕业后选择从事独立艺术创作，住在圆明园，这段“北漂”生活被记录在纪录片《流浪北京》中。这期间他完成了具有代表性的西藏系列摄影作品。高波于1990年旅居法国，签约巴黎VU视觉图片社和vu画廊。2002年暂别个人创作，成立BoARCHI建筑设计事务所。2009年关闭BoARCHI事务所回到重建的北京上苑工作室。之后他提出并自造了“裸思主义Laostism”来标注他的思想理念，并贯穿在他的整体艺术创作中。 2011年，高波靠前次提出“裸思主义Laostism”艺术哲学概念，并成为靠前上有重要影响的艺术家和艺术思想家。高波受聘执教于秘鲁利马拉丁美洲当代摄影大师班和法国国立当代艺术研究院。他的作品受邀在

在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了靠前的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有着众多很好的创作者涌现，他们与优选各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为优选所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。 《姜振庆(精)》为该丛书之一。

在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了靠前的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有众多优秀的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。本书为系列之一，收录了摄影师高磊的摄影作品。

刘铮主编的《桔多淇》介绍：桔多淇，1973年生于重庆，毕业于四川美术学院。先后从事平面设计及网络游戏开发，2005年成为职业艺术家，现工作生活于北京。 她的作品从人们很为熟悉的事物――食物或者动物来展开讨论，也有对生活方式的一些思考。食物用来吃不能浪费，但食物本身也是一种艺术创作的材料。大饼、包子、凉菜和废瓶子同样指向不同的概念思考；蔬菜作为材料也可细分，新鲜的、蔫败的、煮熟的；提供丰富的哲学想象，白菜、南瓜、大蒜、姜、葱、萝卜、西兰花、藕、西红柿、土豆、芹菜……我们可以洞见一个相当宽阔的各式各样造型与色彩的世界。如再细分下去，葱这一类还可分为白洋葱、紫洋葱、大葱、青葱。蔬菜世界可挖掘的内涵还是相当可观的。 再说到动物，很多人喜欢猫，在没有网络的时代我们对猫的了解很好局限。自从微信建立了