山水画在我国有着悠久的历史，从两汉三国时期仅作为人物背景的萌芽开始，到了东晋、南北朝以后，就逐渐发展成为一门独立的画种。随着历朝画家的不断创新发展，至唐宋年间，形成了完备的格法，集中体现了我国传统国画技法的丰富表现力。申石伽编绘的这本《申石伽山水画谱》主要介绍了山水画的基础知识，画树法，画石法，画峰峦、云水法等等，技法全面，范图丰富，是一本很好的山水画法入门书。
文艺复兴是西方近代史上一场的精神改革，它对西方绘画艺术乃至整个美术领域都产生了巨大的影响。14世纪至16世纪意大利文艺复兴时期，绘画艺术趋于成熟，其代表画家被誉为“艺术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·博纳罗蒂和拉斐尔·桑西。 列奥纳多·达·芬奇的绘画艺术深刻、高超，米开朗基罗·博纳罗蒂的创作形式又充满激情，拉斐尔·桑西的作品风格优雅、秀美，“艺术三杰”用自己的作品向世人展示了文艺复兴鼎盛时期的壮观景象，留下了难以逾越的艺术成就。 《西方绘画大师经典佳作 艺术三杰》图文并茂地叙述了“艺术三杰”的生平与艺术创作经历，共收录三人超过100幅代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他们的一生，书中分别列举了列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·博纳罗蒂和拉斐尔·桑西每个人的代表作品，并附有
徐熙出身名门，虽未出仕，却以高雅自许，自称“江南布衣”。所画花鸟以平常所见为多，如禽鱼蔬果、蝉蝶芦雁等，富有平淡自然之趣；而且他以落墨为主，着色为辅，色彩淡雅，给人以朴素纵逸之感。《雪竹图》全用墨笔，既有线勾，也有墨色渲染，淡雅俊逸，具有清新之气。此种画风在北宋后期影响较大，对画院花鸟画风的改革起到极大的推动作用。 《写生珍禽图》为明代画家边景昭所作。边景昭，字文进，福建人,一作陇西（今甘肃）人。曾任武英殿待诏，为宫廷作画。他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛，继承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。设色沉着而妍丽，一图之中能描绘多种禽鸟。为明代早期花鸟画高手。深受赞赏，评价甚高。徐有贞《题边文进花鸟》一诗，当属比较公允的评价，诗曰：“边公花鸟冠当时，内苑皆称老师
本书的特点主要有两个方面：一是没有将对中西美术的比较阐释局限于古典时期，或停留在点与点之间的比较联想，而是从“审美现代性”切入，建构了中西美术自古至今历史演进双线并行的比较阐释构架，从中定位、考察了丰富多彩的中西艺术思潮与美术创作现象，从而在比较中揭示了中西美术各自的文化品格、语言形态和变革动力特点，以及在现代世界中的交融演变和冲突关系，使比较研究的视角具有鲜明的当代性和问题意识。二是作者的比较研究关注方法论，关注当代思想界的新成果，并力图在美术研究中利用这些新思想、新方法引发新思考。该书2002年首次出版，再版多次。本次重新修订不仅添加了新内容，也对整书进行了全面调整，使其更趋完善。
我们从绝版木刻的本源问题思考，立足绝版木刻属痕迹美学范畴，大胆创新，提出新的思考及研究的命题，如：“绝版套色木刻艺术语言的当代性”、“木刻工具的改良与创新”、“技法的多样性和综合表现”，寻求更大力度的突破，以适合当代艺术发展的模糊性、自由性、个体性。另一方面积极面对科学技术的进步，让绝版套色木刻的创作教学与科技发展共同走上相生相长的人类共生文明旅程，让课程研究置于艺术探索的前沿阵地，扩大思考和探索的范围，如“计算机与新的视觉空间”、“数码图像的运用”、“运用计算机作画面的分层与重组”。力图从新印痕语言和合理运用计算机技术这两个方面，进行绝版套色木刻的深入研究，丰富创作和教学的学术内涵。 云南艺术学院绝版木刻课程的发展，得益于版画系几代教师薪火相传，一直继承着认真治学、真诚
王培东，北京画院专业画家、国家一级美术师、教授。1961年考入北京中国画院研究生班，从师于著名画家王雪涛。毕业后一直在北京画院从事创作。擅长大写意花鸟画。画风厚重、奔放、泼辣。坚持中国写意绘画的理论，力求基于传统的创新，追求写意画的现代化和时代精神。另外，同名人物还有南京紫金医院院长。 《王培东（精）》为王培东的作品集，供赏析学习。
朱剑编著的《澄怀观道——中国册水画精神》深入探讨中国山水画与中国哲学的关系，指出传统山水画的标程就是“澄怀观道”。具体内容包括：山水画与道家道论；山水画与禅宗道论；山水画与儒家道论；道论与山水画中的若干美学问题；论与山水画的审美创造；道论与山水画构成元素的匹配；道论与山水画中的图像；道论与山水画的审美风格；道论与山水画的审美境界等。
本书作者把画竹法的经验心得加以整理，组成口诀，以图版为主，加以文字说明，简明清晰，通俗易董，形式活泼，循序渐进，由简至繁，呈现出各不相同的神气。 《高松竹谱》是一本有价值的画谱：首先它具有承先启后的作用。元代是墨竹画昌盛的时代，许多画家如高克恭、赵孟頫、管道升、柯九思等都善画墨竹。其次高松十分重视对竹的熟察，细心详審，使其区别各品种的不同，而造成形態的差异。其三，将画竹口诀整理成口语化，是高松的创造。在程度上丰富了中国竹谱艺术和理论。
《东方之光借院三法》是借院先生的绘画作品集。借院先生原名杨文科，以书法、油画、交响乐、太极拳等元素实验中国画，创造了震誉中国画坛的“借院三法”。“三法”简言之，是线的生发和变化的三种原始形态。听从情绪安排的艺术收放，演示了事物的进展过程。因此，三法也是情绪变化的三种样式。“借院三法”折射了艺随“时”改的进程。随着时代的改变，艺术创作的方式、方法、方向以及目标都被将重新定义。
《迪士尼动画黄金圣典（卷1）》是迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶，特别是在经过二十余年教学实践后，本书内容更是臻于。作者站在授之以渔的角度，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识，从深层概念方面论述动画的学习与思维方法，使读者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。 《迪士尼动画黄金圣典（卷1）》适合想要了解迪士尼动画，希望成为动画师的读者阅读。对于已经成为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师等的读者，本书也大有裨益。另外，本书也可作为各类相关院校的动画课程教材。
《沉“墨”的源代码：开启绘画心理分析之门》主要内容包括：沉“墨”的源代码——沉淀在墨迹中的心灵世界，解析树木画——树中看人生百态，揭秘自画像——自我画像画出未知的自我等。
这是一条通往艺术家脑海，探索最原始的创意思路的捷径。书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩，空白处则有许多购物清单和；封面上是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入背囊中、口袋里，也曾掉落在雨里，或是遗失在草丛中。 书中向你展示了一种在美术馆或博物馆中，在金色的画框中，无法见到的艺术形式。这是一种只要它存在，便需要被欣赏的艺术形式。每个人，当他们翻开这些速写簿，都会将头深埋于其中，被那些速写作品和点滴的记录完全吸引，然后翻至下一页。每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则故事、-篇日记，甚至是一段生活。每一本速写簿都是生活的缩影。作者根据自己的喜好以及书册的厚薄程度，将几周、几个月，甚至几年的经历展现在你面前。
该书介绍神州版画博物馆收藏版画作品，共收录了300余幅木刻作品，有黑白木刻和套色木刻，作品创作的年代集中在20世纪60年代时期，这些收录的版画作品生动体现了那个社会大变革时期社会的状态和人们的精神面貌，作品人物形象鲜明，运用写实的手法和简洁的构图，直接而生动地反映社会现实生活，具有相当的社会影响,因此具有很高的出版价值。
基本信息 商品名称： 赵保民卷-中国美术家大系-第八辑 出版社： 北京工艺美术出版社 出版时间：2012-09-01 作者：赵保民 译者： 开本： 8开 定价： 30.00 页数：36 印次： 1 ISBN号：9787514002201 商品类型：图书 版次： 1
《墨缘诗情：翟泰丰中国画集》中的一百五十余幅作辑录的是翟泰丰先生近年的新作品，这些成就全面反映了一位艺术家的心路历程。
