这是一条通往艺术家脑海，探索最原始的创意思路的捷径。书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩，空白处则有许多购物清单和；封面上是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入背囊中、口袋里，也曾掉落在雨里，或是遗失在草丛中。 书中向你展示了一种在美术馆或博物馆中，在金色的画框中，无法见到的艺术形式。这是一种只要它存在，便需要被欣赏的艺术形式。每个人，当他们翻开这些速写簿，都会将头深埋于其中，被那些速写作品和点滴的记录完全吸引，然后翻至下一页。每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则故事、-篇日记，甚至是一段生活。每一本速写簿都是生活的缩影。作者根据自己的喜好以及书册的厚薄程度，将几周、几个月，甚至几年的经历展现在你面前。

《名画再现》编委会编著的《历代最经典花鸟画》一书精选自隋唐迄清末的名家墨迹，图文并茂，具有较强的艺术性和史料价值。编这本书是为了使读者能够更好地欣赏、学习中国花鸟画。无论是专业读者还是非专业读者，都可以通过读这本书而有所收获。

《历代名画宣纸高清大图·明：林良·荷塘聚禽图》表现荷塘一隅，草木向荣，禽鸟荟萃，生机勃勃。画家以微俯的角度、饱满的构图、谨严的缝条，刻画出栩栩如生的动人形象。水光荡漾，水藻丛生。绿荷娉婷有致，芙蕖次第开放，娇嫩欲滴，鲜洁喜人。一片夏日晨曦，清幽恬静的境界跃然绢素。画家就在这静谧之中，描绘了众多的野鸟山禽追逐嬉戏于枝头荷间的情景。一只美丽的翠鸟正专注地等待着水中鱼儿的出现。近处芦雁双双觅食，各有情态。塘深水肥，食物丰盛。树下戴胜鸟头顶花冠，奕奕有神。执着的啄木鸟正用尖利的长喙捕食鲜活的美味。左上款署『林良』。

《历代名画宣纸高清大图·南宋：马远·踏歌图》绘近处田珑溪桥，巨石踞于左边一角，疏柳翠竹掩映，有几位老农边歌边舞于垅上。中段空白，云烟迷漫，似乎山谷中还有蒙蒙细雨。速处奇峰对峙，宫阙隐现，朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷，形象地表达了『丰年人乐业，珑上踏歌行』的诗意。此图表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映丰收之年农民在田梗上踏歌而行的欢乐情景。用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，树木的枝干有下偃之势。虽然不是边角之景，但在具体处理上，已经融入了边角之景的法则。所以，该图并不以雄伟见长，而是以清新取胜。

本书是孙伯翔老先生的书法作品集，2015年孙伯翔先生在南京举办了个人书画展，书名中“金陵问道”即为向南京的同行们学习、讨教之意。孙先生研习了七十多年的北魏石刻，其书法线条沉实，有强烈的质感和力度，格调高古，有浓厚的内涵和韵味。本书收录了孙伯翔老先生很多书法作品，大多是经典名作节选，包括了《论语》节选、《晚秋雨后》节选、《崇山峻岭》节选、《万古苍松今时菊》节选等。

徐熙出身名门，虽未出仕，却以高雅自许，自称“江南布衣”。所画花鸟以平常所见为多，如禽鱼蔬果、蝉蝶芦雁等，富有平淡自然之趣；而且他以落墨为主，着色为辅，色彩淡雅，给人以朴素纵逸之感。《雪竹图》全用墨笔，既有线勾，也有墨色渲染，淡雅俊逸，具有清新之气。此种画风在北宋后期影响较大，对画院花鸟画风的改革起到极大的推动作用。 《写生珍禽图》为明代画家边景昭所作。边景昭，字文进，福建人,一作陇西（今甘肃）人。曾任武英殿待诏，为宫廷作画。他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛，继承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。设色沉着而妍丽，一图之中能描绘多种禽鸟。为明代早期花鸟画高手。深受赞赏，评价甚高。徐有贞《题边文进花鸟》一诗，当属比较公允的评价，诗曰：“边公花鸟冠当时，内苑皆称老师

该书记叙了作者创作水彩画《亮宝节上的人们》的整个历程。其中收录了创作的 速写、草图、素描稿、色稿、人物谱、文化手记及纪实摄影图片。2012年至 2014年 作者深入到甘南收集资料。从主题创作的立意、人物形态的构图组合、男女老少的细 节刻画、群像光影的处理等方面进行了反复推敲，几易其稿。 作品历时三年完成，2014 年获得第十二届全国美术作品展中国美术奖·创作奖金奖。 通过展示《亮宝节上的人们》的整个创作过程，该书旨在让读者了解创作一件艺 术作品所付出的艰辛劳动，揭示艺术创作的一些规律，彰显坚韧的工匠精神，从而进 一步说明艺术家只有深入生活，扎根人民，才能创作出有温度、有高度的作品。这对 当前专业学习者的艺术创作有现实的指导意义。

《任伯年绘画图典(花鸟卷)》将清代画家任伯年作品按题材分类，分为“人物卷”“花鸟卷”，每卷又按作品具体内容细分，便于使用者参考学习。本书开本小巧，印刷精美，与之前人美社出版的8开本《任伯年全集》形成不同市场定位，相信会满足读者不一样的需求。

素描，作为造型艺术的基础，影响着绘画、雕塑和其它绘画形式的发展。两千多年前我国就已产生以黑白为主要表现形式的绘画，白描和水墨成为中国传统绘画中素描的基本手段。由于西方解剖学和透视学在美术领域被揭示，十五世纪欧洲的文艺复兴，孕育了一批大师，把素描艺术推向新的高度。 严格与严谨在学生学习素描时，特别是学习的初级阶段是必须提倡的。没有长期的，严格的训练，没有严谨的写实功夫，缺乏刻苦钻研精神，学习是得不到成功的。 由于学生对素描学业习中的规律性认识不足，产生许多盲区和盲目性，学习成绩徘徊不前。由于对素描这门学问的深奥性认识不足，缺乏艰苦的思想准备，易产生急躁情绪和厌倦情绪，对学习失去信心。 根据以上种种问题，作者把三十多年素描教学中，遇到的一些重要问题，根据作者的教学笔记整理成

本书是德国80多年的花朵经典手绘图鉴，书中详细介绍了超过870种开花植物的典型特征、生长地点、趣味知识等专业内容，同时配以超过2000张精美的手绘图和细节图，是一部极具知识性和观赏性的开花植物图鉴，也是植物爱好者和手绘达人不可错过的典藏佳作。本书的理念非常简单：花朵首先是通过自身丰富多彩的颜色吸引人们，所以还有什么比通过花朵的颜色判断花的种类更简单的事情呢？作者按照花朵的颜色进行分类，然后再按花型细分，更加便于读者们查询、辨识。此外书中还特别收录开花的灌木、乔木和禾草，让读者对开花植物有更全面的了解。

山水画在我国有着悠久的历史，从两汉三国时期仅作为人物背景的萌芽开始，到了东晋、南北朝以后，就逐渐发展成为一门独立的画种。随着历朝画家的不断创新发展，至唐宋年间，形成了完备的格法，集中体现了我国传统国画技法的丰富表现力。申石伽编绘的这本《申石伽山水画谱》主要介绍了山水画的基础知识，画树法，画石法，画峰峦、云水法等等，技法全面，范图丰富，是一本很好的山水画法入门书。

本文在理学对于山水画美学思想影响的一章中，由于论文格式所限，未能展开论述，只能从一个最直接的点上深入浅出的谈了个人的观点，着重于理学思想对山水画美学初期的潜在渗透进行了分析，从思想学及认识论上进行了比较和理解，使自己通过对理学的研读，消除了原来对理学的误解与偏见，在较为准确地了解两宋山水画何以会走向写真的成因之外，又能以理学思想的观点去观照其他各个不同时期山水画的发展、演化的成因。另外，本文在撰写当代部分的时候，引用了一些当代画家的作品进行分析，不当之外还望见凉，并在此表示感谢。

约瑟夫·马罗德·威廉·透纳是英国有史以来伟大的画家之一。他的水彩在变幻莫测的光色和戏剧性的云彩表现上有超强的魅力，因此而备受赞誉。《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》把他的绘画技法首次展示在世人面前，以供当今的画家们学习借鉴。 泰特美术馆的专家们向世人揭示了透纳绘画的技法，有一些薯名的画家也参与了《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》的编写。每一章技法的讲解都配有透纳的作品作为插图，专家们分步骤地解析了透纳的技法。 《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》的可贵之处还在于，它不但讲述了我们所感兴趣的透纳所用的画材，还介绍了如果要画类似的画可以替代的现代画材。 《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》得到了泰特美术馆、透纳奖学金世界中心的鼎

于1995年在日本播出的TV动画《新机动战记敢达W》，凭借硬朗的机械造型以及俊美的美少年组合，创下了高人气。剧中的少年敢达驾驶员与美貌非常的众多女性角色们，在本画集中淋漓展示了历经二十余年仍不褪色的美。多年的感动汇集成这一册，极具珍藏价值！

《中国历代绘画鉴赏辞典》是以国、内外收藏机构收藏的中国历代名画为对象而撰述的一部美术类鉴赏辞典，遴选了二百三十余件具有代表性的中国历代绘画作品进行深度剖析，内容涉及中国历代绘画创作的主题、风格特征、笔墨内蕴、思想文化内涵以及流传经过等。本辞典运用图像学、风格学、形式分析以及人文学科其他相关学科的研究方法进行专题研究，使各辞条具有相当的知识性、专业性和前瞻性特色，程度上反映了当前中国美术学前沿的研究概况，是美术鉴赏类辞典中颇具特色的辞典，填补了中国历代绘画鉴赏类辞典的空白。

文艺复兴是西方近代史上一场的精神改革，它对西方绘画艺术乃至整个美术领域都产生了巨大的影响。14世纪至16世纪意大利文艺复兴时期，绘画艺术趋于成熟，其代表画家被誉为“艺术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·博纳罗蒂和拉斐尔·桑西。 列奥纳多·达·芬奇的绘画艺术深刻、高超，米开朗基罗·博纳罗蒂的创作形式又充满激情，拉斐尔·桑西的作品风格优雅、秀美，“艺术三杰”用自己的作品向世人展示了文艺复兴鼎盛时期的壮观景象，留下了难以逾越的艺术成就。 《西方绘画大师经典佳作 艺术三杰》图文并茂地叙述了“艺术三杰”的生平与艺术创作经历，共收录三人超过100幅代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他们的一生，书中分别列举了列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·博纳罗蒂和拉斐尔·桑西每个人的代表作品，并附有