《史记》是西汉有名史学家司马迁撰写的一部纪传体史书，是中国历目前部纪传体通史，被列为“二十四史”之首。同时，《史记》还被认为是一部很好的文学著作，在中国文学目前有重要地位，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。 《史记（套装全4卷）/品读经典（双色线装）》为节选本。

本书收录了自东晋以来将近1700年中，480位最重要的中国画家的代表作。简单易懂、精准到位的画作内容描述，让你在最短的时间里最快看懂一幅国画的涵义和技法；独具特色的链接版式让很快你找到同一画派的其他画家及其绘画特点。无论是对绘画一窍不通的门外汉，还是想要深入全面了解国画精髓的传统艺术爱好者，都可以在这找到你想要的答案。国画大师的个人情怀和中国画的优美意境，可以是你培养和提升鉴赏艺术眼光的艺术指导，也可以是你和朋友侃侃而谈的主题。

《三体》是中国科幻创作的里程碑，它出版的十一年里，让中国小说初次获得雨果奖，奥巴马、facebook创始人扎克伯格、《权力的游戏》作者乔治·R· R·马丁都是其忠实粉丝，成为东方宇宙观的代表符号。现在我们为中国科幻事业做了一件事——出版《三体》纪念画集，创造属于中国的多样性科幻世界。本次参与绘制《三体艺术插画集》的艺术家共有96位，这里面包括福布斯“Under30”艺术榜单得主Lisk Feng和Victo Ngai、纽约插画师协会大赛金奖得主岑骏、海外知名艺术家李超雄、《西游记之大圣归来》艺术总监朱老 ber、涂鸦王国创始人deoR、《百鸟朝凤》电影海报作者方块阿兽以及独立漫画人切尸红人魔等等，代表了国内插画艺术的尖峰水准，而近百位艺术家集结到一本画集里，也开创了国内出版界先河。全书共收录111张插画，按照插画内容划分为9个章节，分别是红岸

这幅作品的特色在于运用单纯的墨色，出色地描绘了山间大气和阳光，展现在人们眼前的虽然是冬天枯寒之景，树木尚未发芽，但大地已经开始复苏，枯瘦的树影间，浮动着濛濛雾气，而且在山谷间升腾弥漫。 画面描绘的是早春来临的山中景象：以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为此画增添了无限的生机。山石间 描绘有林木，姿态各异。树干用笔灵活，树多虬枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变的墨笔勾勒，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，令人觉得既深且远。 此图是郭熙的代表作，现藏台北故宫博物院。画左署款“

写实油画是绘画艺术形成和发展的重要组成部分，它作为一种艺术形式，原本是欧洲油画的传承，但在中国油画的百年历程中，写实油画也一直占据着主流，并且，具有举足轻重的地位。 本书集合了中国油画创作的精英，真可谓是蔚为壮观。纵观他们的作品，风格各异。“中国写实画派五周年回顾展”，既表明了画展所展示的作品的艺术风格，也揭示了“中国写实画派”的“精神与品格”，努力从文化精神和艺术品格上，揭示中国写实油画的发展。

中央美术学院附中的专业教学以打好坚实的造型基础而闻名。她有着老一辈艺术教育家历经半个多世纪创建的传统，得益于徐悲鸿等一大批名师对这所学校的关心和指导，齐白石、陈半丁、叶浅予、蒋兆和、刘开渠、李苦禅、艾中信、罗工柳、黄永玉、石鲁、黄胄、傅抱石、侯一民、靳尚谊、詹建俊、朱乃正等享誉海内外的先生都曾为学校师生讲课示范。 2008年初，是中央美术学院附中新一届毕业生作品展的时期。对于每年毕业班的教学情况和学习效果，学院和附中的领导都非常重视，所以每年都安排四年级的学生将作业挂到校区美术馆，向社会和学院及本校展示学生在附中四年学习的成果，以备学校领导、各学科教师检查教学过程中存在的问题，便于学校对下阶段教学进行必要的调整。同时也为下几级的学弟学妹们提供一个观摹学习的机会，开拓视野，树立

徐州是中国汉画像石的集中出土地，这里发现的大量汉画像石为外学者研究提供了丰富的资料。本书依据丰富的考古资料，结合考古学、图像学、历史学多方面的研究包括“考古篇”和“图像篇”两部分。“考古篇”对徐州汉画像石的祠堂、墓葬进行了类型学分析和场景式的复原；“图像篇”则对徐州汉画像石最典型画面的图像意义进行分析和考证。全书资料翔实，图文并茂，学术严谨，是汉画像石研究的重要著作。340余幅考古线描图及高清拓片，带您领略汉文化的独特魅力。

20世纪山水画是中国近现代美术史的重要组成部分，它集中而典型地反映了百年来中国艺术尤其是中国画的生存发展境遇，体现了数代人形形色色的感应与追求。本书收录了吴大徵、吴昌硕、吴毂祥、齐白石、潘天寿、张大千等画家的经典作品，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。对20世纪水山画作专题梳理，将有助于人们从一个特殊的点上透高艺术与人的关系，透视艺术演衍变革及其价值实现的复杂性和丰富性。 山水画坛的平静，首先是由伴随辛亥革命而兴起的新文化运动打破的。康有为、陈独秀、梁启超、蔡元培等文化维新人士，不约而同地将批判的目光对准了中国传统绘，并且在否定文人画而提倡院体画，乃至用西方写实精神改造中国画的主张上，具有高度的一致性。

天野喜孝的画作被喜爱他的粉丝称为“天野流”。画面意境飘渺富有真实的动感，带有东方式的古典式的韵美与欧洲幻想文学情结的内涵。本书主要收录《很终幻想》《豹头王传说》《亚尔兰斯战记》《怪人二十面相》《蔬菜精灵》《HERO》等图画作品，同时收录了天野喜孝与宇野亚喜良的对谈、在日本东京麻布工作室对天野喜孝的采访、天野喜孝作品历史以及包括人物、植物、女性、男性等描绘技巧。通过本书可以看到天野喜孝的画风相当独特。他擅长在画面中表现出强烈的装饰性，对比色使用，以至于画面配置、人物造型等形成一种冷与热的气氛，此外，小道具的丰富程度也是令人为之钦佩的一部分。

陈从周教授是我国当代著名古建筑学家、中国园林学家、散文家、画家，是中国园林建筑学的一代宗师。先生一生挚爱中国文化，融建筑园林艺术与文学、书画、戏曲文化为一体，登融会贯通之境界；先生一生钻研中国文化，继承中求新，硕果累累，著作等身；先生终身传授文化，桃李天下，外学者近悦远来，为发展建筑和教育事业，为弘扬传统文化奉献了毕生的精力。 陈从周先生是浙江杭州人，祖籍绍兴，生于1918年，卒于2000年。父陈清荣，母曹守贞。其兄弟七人，排行最末。原名郁文，字从周，出自《论语》“周监于二代，郁郁乎文哉，吾从周”，后以字行。晚年号梓翁，室名“梓室”，园名“梓园”。他1942年毕业于之江大学文学院，先后任教于圣约翰高级中学、圣约翰大学、苏州美术专科学校、苏南工业专门学校、之江大学，1952年后，在同济大学建筑系

本在纪念西藏自治区成立40周年之际，青年画家陈亚莲在京举办以藏汉团结为主题的“《我的西藏十年》陈亚莲艺术展”。《我的西藏十年》是集艺术展作品的大型画册，是她十年来在藏区写生创作的，具史实性，并以现实题材为主的艺术展露，是她作为一名年轻画家，在过去的十年中，坚持深入藏族地区，实干、创业、探索、追求的真实写照。她用鲜活精致的画面和优美翔实的文字，展现祖国西藏及其余各地藏区的壮丽河山，记录雪域高原人类的生存文化，她努力用有生命、有穿透力、代表着用全身心去奉献的艺术线条，再现藏区社会经济的迅速繁荣与发展；表达藏族同胞的思想、感情、信仰和追求；展示在这世界地域所发生的一个又一个生命的奇迹。

你可曾有过看见感动你的事物而想把它们画在纸上的念头?在这儿《英国速写教学》这本书将帮助你一步步地实现你创造的愿望。从这些简单的步骤开始可以快速地解决各种疑难问题，《英国速写教学》一书将成为你的私人教师，它将由浅人深地教会你基本的速写艺术技巧，通过它的细致指导可使你将理论付诸实践。书本提供了40多个不同的课程或章节来把不同的细节一一解释清楚，使你能轻松地领会到其中的道理。这部综合的艺术教程同样也包含了艺术家的示范并提供了速写如何应用于其他领域，如服装设计、陶艺设计和纺织品设计的相关技巧。其他的重点：像艺术家那样观察事物一一养成一种把整体和局部同时观察的习惯。用不同的工具来表现不同的效果一一铅笔、炭笔、彩色铅笔、针尖笔、水彩笔、油画棒等。对于各种主题的研究一一风景、人物、野生动物、

这是张大千三十岁时的作品，是他取法兴学习石濤、梅清、弘仁等黄山派先賢技法，百是参以自已个性的作品。沉稳的线条，不失靈秀之气，有韵律有节奏感的用笔，在嚴中折射出奔放的动力，收敛和奔放，在他的笔下得到了的统一，山石勾皴的线条，遒劲隽秀，这是大千超人的书法功力的体现，在山水画法上，张大千的皴法最为多文，或披麻，或折带、或斧劈……他都融合一体，高雅而充满韵味。正是这种常人难以得到的气息，使大千在以后五十余个中，成为长啸於世界藝壇的大师级画家。

水乡哺育了我的童年，我画过水乡的方方面面，角角落落，画里流露了乡情，更体现了我对形式美的追求。“小桥流水人家”之所以诱人，乃由于其结构之：小桥——大弧线，流水——长长的细曲线，人家——黑与白的块面，这样，块面、弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。画不尽江南人家，正由于块面大小与曲线长短的对歌间谱出无穷的腔。“江南人家”“水上人家”“鲁迅故乡”“鲁迅乡土”……画题大都近似，但画面的情调千变万化，形式成了每幅画的主角，各具特色的主角，而题目仅仅标志着水乡而已。那么在画中还能看到什么呢？让我们一起走进湖南美术出版的《吴冠中画谱(江南民居)》慢慢品味吧。

今之艺坛画家，每以学者型自诩。所谓学者型画家者，绝非仅袭一家皮毛，以矫枉过正为己任，以空谈内美为时尚，必也熟知艺术规律，深谙国画妙理，学究天人，通权达变，入古出新者也。如阮君者，无愧真学者型画家也。其理论学术视野开阔，融会贯通，故有问题意识。其绘画以理论为先导，穿透时弊，故独出手眼。阮君正在壮年，于学于艺，获此成就，来日正未可限量也。近索短文，因述愚见如上，不当之处，还求阮君及诸公有以教我。

策划《中国品牌画室：华艺名教学作品专辑》的过程中，我与“北京华艺名”画室磨合了几个月的时间，作品从画室教学10年，千余幅中精心挑选，每一个科目的范画都是最和针对性的。非常适合广大考生使用，各个科目都有明确的讲解和训练要求，特别是针对中央美术学院和清华大学美术学院的设计专题教学，更是本书的精彩之处。全书编辑的体例合理，教学内容明确系统，文字编写详细准确，图片精美清晰。必定会给读者带来一场基础绘画教学和设计应试教学的学习临摹“盛宴”，也必定带给绘画学习者实用的状元作品和巨大帮助。