敦煌壁画作为享誉全世界的艺术瑰宝，是我们认识中国古代绘画艺术的重要依据，然而当我们面对网络上海量的图像和文字资料，却发现尽是看不懂的满天神佛和残缺磨灭的壁画人物。那这些壁画曾经是什么样子？于是壁画的临摹成为延续敦煌壁画生命的方式，成为一项代代传承的事业，这些作品使得壁画具备完整性和历史沧桑的美感。本书以敦煌的历史背景和故事为主线，通过艺术家们的临摹作品，梳理壁画背后的故事，以壁画作品为主，文字为辅的形式将画册与科普相结合，展现一个全貌的敦煌。这样的方式既有助于加强当代人对敦煌的理解，也可以赋予敦煌壁画全新的生命力。莫高窟第254窟《舍身饲虎图》、莫高窟第257窟《九色鹿本生图》、莫高窟220窟《观无量寿经变》、榆林窟第2窟《水月观音》、莫高窟第3窟《千手观音》以及各个时期的飞天、藻井、菩
本书一套五册，按魏晋和唐、宋、元、明、清朝代划分，讲述中国传统绘画中的经典传世作品。随着社会的进步，今天越来越多的美术馆、博物馆通过举办展览、出版画册，甚至免费在网络上公开藏画电子图像的形式，向公众开放藏品及关于藏品的研究成果，过去深藏于皇宫内府、文人书斋中的画作纷纷呈现在普罗大众的眼前。然而，面对一幅古画时，我们会不禁发问：这幅画是谁画的？什么时间画的？画了什么？是画给谁的？为什么这样画？等等。这些问题的答案就藏在画作中，解答一切的出发点便是阅读绘画，想要解读中国书画，方式也是多种多样，本套书就是对中国历朝历代经典书画作品的解读，以图解的形式引导大众读者从一件作品出发，从宏观和微观两角度来阅读经典的绘画作品。
本书原作为微博上的热门话题“神烦鸟 底迪酱”，收录了与日常相关以及鸟类互动等内容的插画作品和搞笑小漫画，目前该话题在微博上有3000万以上的阅读量，受众较为广泛。底迪酱是作者饲养的一只充满人性的鹦鹉，作者将和底迪酱相遇相识后发生的各种有趣故事以画的形式展现出来，画风清新可爱。作者以擅长动态描绘的笔触作画，在创作插画漫画的同时也科普了鹦鹉生活习性。
《从风格到画意：反思中国美术史》收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。自二十世纪中期以来，关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓着，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的「再现」（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出「画意」作为一种观看中国绘画的方式。「画意」一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其「画意」。全书以「画意」一旨贯串，於风格分析
本书是《中国当代水墨人物画名家小品》系列之一的《刘国辉》分册，书中具体收录了其的：《映日荷花别样红》、《野山无意属陶朱》、《清秋》、《江南可采莲》、《春闹》、《又是春江水暖时》、《今年鸡忝足秋田》、《远山漠漠翠眉低》、《三月(扇面)》、《碧水涵秋雪(扇面)》、《吴昌硕造像》、《黄宾虹造像》、《齐白石造像》、《张大千造像》、《南国纪行》、《湘西纪行》、《春浅类清秋(扇面)》、 《永恒的歌(扇面)》、《晚来添得斜阳好》等作品。
《隐秘的知识(重新发现西方绘画大师的失传技艺增订版)》最初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展，首次展示了他令人激动的新发现。这本书中包含数百幅画作和素描，其中许多是西方艺术著名、人喜爱的画作，每一幅图版都配有霍克尼充满激情的文字说明。书中还有许多他自己拍的照片、画的草图，展示往昔艺术家为了画得准、画得像而采用的各种技法手段，同时说明他们当年可能取得的效果。此外，霍克尼还汇编了大量历史和现代文献来证明自己的观点，而他
《原乡古韵 杜小平画集》是国画家杜小平将近年所创作的作品辑录成册成，书中的作品以山水题材居多，也有部分是人物题材的。他的作品，构图合理，意境优美，颇有独特的风味，从中可以看出他的美术功底扎实，水平较高。他的作品对美术爱好者有借鉴的作用，能令阅者陶醉其中，让读者从中领会到中国传统文化的精粹。
