本书通过丰富详实的图文资料,通俗易懂,略带幽默的语言,引领读者穿越千年历史长河,领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人,通过中国画,读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用,再到写意、工笔等不同画法的展示,全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时,书中还通过具体作品的分析,让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外,本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念,揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角,不仅有助于读者更全面地理解中国画,还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性
《中国博物馆全书 第一辑》(全10册)以其清晰合理的框架结构和规范统一的格式,为读者提供了卓越的阅读体验。每馆独立成册的设计既保证了整体性的连贯,又便于读者根据个人兴趣选择阅读。书中的图片和文字布局整洁美观,语言专业且富有生动性,既准确传达了文物知识,又让阅读过程充满趣味。这套书集艺术欣赏、知识普及和历史文化研究于一体,精选了中国十家知名博物馆的珍贵文物,通过高清大图和精美排版,生动展现了八千年文明的瑰宝。专业的文物解读和拓展知识让读者在欣赏文物之美的同时,能够深入了解其背后的历史故事和文化内涵。《中国博物馆全书 第一辑》不仅适合文物爱好者和历史研究者深入阅读,也是广大读者了解中国历史文化、提升审美情趣的绝妙选择。无论是作为收藏品还是阅读资料,这套书都值得每一位对中国历史文化感兴
敦煌壁画作为享誉全世界的艺术瑰宝,是我们认识中国古代绘画艺术的重要依据,然而当我们面对网络上海量的图像和文字资料,却发现尽是看不懂的满天神佛和残缺磨灭的壁画人物。那这些壁画曾经是什么样子?于是壁画的临摹成为延续敦煌壁画生命的方式,成为一项代代传承的事业,这些作品使得壁画具备完整性和历史沧桑的美感。本书以敦煌的历史背景和故事为主线,通过艺术家们的临摹作品,梳理壁画背后的故事,以壁画作品为主,文字为辅的形式将画册与科普相结合,展现一个全貌的敦煌。这样的方式既有助于加强当代人对敦煌的理解,也可以赋予敦煌壁画全新的生命力。莫高窟第254窟《舍身饲虎图》、莫高窟第257窟《九色鹿本生图》、莫高窟220窟《观无量寿经变》、榆林窟第2窟《水月观音》、莫高窟第3窟《千手观音》以及各个时期的飞天、藻井、菩
本书尝试从全新的视角归纳、解读克里姆特一生的经历。书中收录了其一生精彩画作数百幅,以时间为线索,叙述并分析了克里姆特的艺术之路。本书撷取了画家艺术生涯中大量的片段,通过对画作细致且个性化的解读,试图介绍其艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响,克里姆特如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语汇,呈现给世人充满张力的艺术之美,最终使读者能从这本书中获得艺术的享受、绘画的技巧和创作的灵感。
《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作,集魏晋至明清的绘画精华于一体,宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中,您得以一窥历代大师的杰作,如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动,张择端的《清明上河图》繁华盛世,每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵,彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。本书采用高清大图的形式,确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美,仿佛置身画中,与古人对话。同时,深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路,感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴,更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义,无论是艺术爱好者还是学者,都能从中获得无尽的启迪与收获。
十九世纪末的中国山林,有人在夜里匆匆赶路,却与一庞然大物猝然相遇,青面獠牙的怪物挡住去路,画面在这一刻定格,这是清末《点石斋画报》里常见的场景,中国妖怪在近代报刊上纷纷登场。本书由 作者编著而成,收录《点石斋画报》中志怪绘像全三百种,直接进入目击现场,在移步换景之中,开启一场奇幻的中国妖怪之旅。在魑魅魍魉的图像中,大话中国清末世风民情的浮世绘。此外,《点石斋画报》作为近代 份新闻画报,其中的版画皆由工匠精心绘制雕刻,细节丰满、栩栩如生,具有极高的珍藏价值。
《“画”中有话:敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编,以敦煌的“画”为载体,以北凉至元代15个历史时期为章节,以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题,系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。一篇篇生动活泼的文字,娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间,分享富有启示又给人以希望的壁画故事,向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁;超百幅美轮美奂的图片,带领读者深度巡游莫高窟经典石窟,感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。
金农(1687—1764),号冬心先生,钱塘(今浙江杭州)人。此书图版选用金农的两套梅花册,一套是浙江省博物馆藏1759年《梅花册》,另一套为纽约大都会艺术博物馆藏,是册为1757年金农在扬州罗聘家中做客的六周期间所作。金农画梅,常常写出铁骨冰心的梅花,寄托文人的傲骨,把梅花的形式美与诗情美推向了 。诗里画外,无不透露出金农孤高、淡泊、寂寞的人生,仿如画家自身命运的真实写照。两套梅花册代表了金农画梅的 水平。
\\\"《心境:简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作,同时也是“境”系列的收官之作。 从“形趣之境”到“意境”再到“心境”,简忠威先生用十年的水彩心路, 读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面,有水彩的特质分析,有绘画的基础原则,有媒材的选择发挥,有技巧的阐释讲解。通过本书,读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作,还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。 简忠威先生的水彩在 画坛引发热烈反响,其特点之一就是画中所蕴含的东方神韵,这一点源自他对中国绘画的理解和西方水彩的研究。留白、飞白等中国绘画 的理念、技巧,在简忠威的画笔下熠熠生辉。《心境》一书选录的作品中,包含简忠威先生将自己绘画体验熔铸到太行山色中的 创作,这些作品从画面构思、处理、用色到定名,无
本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟,通过系统、多元化的教学方法及绘画展示,带领读者系统地学习,避开弯路,打下坚实的人体绘画基础。 全书内容采用模块化专项练习的形式展开,将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析,之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练, 通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣,知识脉络紧密翔实。 本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础,解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
本书为“可居藏珍”丛书中的一种。本书共分四册, 至三册原大彩色影印,第四册为释文及相关文稿。 册为黄宾虹手书《画学篇》长卷,由唐云先生题引首,正文后有赖少其、白蕉、王贵忱、卢子枢、黄文宽、吴三立、李育中、齐燕铭、李一氓、周怀民、肖殷、容庚、苏庚春、商承祚、吴灏诸学者题跋;第二册为王伯敏书赠王贵忱的黄宾虹手校《画学篇》印稿,王伯敏题引首,中间为黄宾虹批校《画学篇》铅印稿,后有赖少其、李遇春、林锐题跋;第三册为王贵忱手抄《画学篇》,吴三立题引首;第四册为《画学篇》相关文稿,包括知名艺术史学者、中国美术学院范景中教授所撰序文、前三册的释文、赖少其寄赠《画学篇》致王贵忱函、王贵忱撰《黄宾虹〈画学篇〉书卷》,赵志钧撰《记宾虹老人的〈画学篇〉》等。
本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统,寄托人文情怀,建构哲匠思想为主讲精神,以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体,以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容,全面契合 学科、 专业的建设,依托 大学建设步伐,服务专业教学,以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式,分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和 教学传统,汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、丰厚品德,旨在传承传播名师的教学成果与艺术成就,为构建 特色的学科群,夯实“东方学”研究与实践。本册介绍吴山明教授的作品及文论。
《谢友苏人物画集》中,画家用自己充满温情和细腻的内心、对生活的感悟,创作的作品饱含着对芸芸众生和世俗生活真诚的爱,描绘和记录了一个合家欢乐、社会安宁的时代,和一个值得慢慢品味和怀念的时代。亲情、友情、爱情,真情和温情,体现了家庭温馨、社会和谐。
保罗?克利是20世纪才华横溢的杰出艺术家。本书从克利艺术生涯的四个阶段展开,探讨了他与现代主义绘画之间的关系,并结合不同时期的作品分析了其内含的音乐性与空间性、表现性与象征性,同时对他的艺术理论进行了深入的研究,由此得出结论:克利的艺术之“思”来自艺术本源之“诗”,艺术是天地万物的预言。
《吴友如画宝》一书在前人的基础上辑录了补遗的96幅图,全书共分为十三集,每一集又分上下册,共计二十六册,除后来补遗的第十三集一上下册一每册有48幅图外,其他各集均以50幅图为册,每集100幅,画序井然,画风整洁,内容详实极具趣味。包括《古今人物图》、《古今百美图》、《海上百艳图》、《中外百兽图》、《中外百鸟图》、《海国丛谈图》、《山海志奇图》、《古今谈丛图》、《风俗志图说》、《古今名胜图说》、《花卉》、《满清将臣图》、《画宝补遗》等几大部分,洋洋大观,美不胜收。