贝蒂 艾德华的畅销书《像艺术家一样思考》所教授的绘画法，让上百万人学会了画画。现在，贝蒂 艾德华运用同样的绘画法带领大家从黑白素描进入色彩绘画的世界。《像艺术家一样思考Ⅲ：贝蒂的色彩》提供五天学会使用色彩的技法：运用详细的配色步骤图解，一步一步地由简单的色彩搭配到具挑战性的各种色彩的综合运用与创意，让读者了解色彩的基本结构，包括如何欣赏我们看到的色彩。书中妙趣横生的色彩逸事贯穿始终，在阅读、欣赏美妙的色彩中，可以轻松掌握色彩的各种配色技巧及它要传达的意义。是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的工具书。 贝蒂 艾德华的色彩绘画书，让你五天学会使用色彩！ 了解颜色的基本构造 了解光线如何影响色彩 色彩如何彼此影响 如何操作色彩深浅、明暗 如何平衡各种色彩、使色彩和谐 如何运用色彩的
以时间为纬线，以各个流派的艺术家及其代表作为经线，蒋勋从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你回到历史现场，一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马 直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。他或做正面解读，或挖背后的故事，将数千年 美 的往事娓娓道来。 透过 西方美术史 这一扇通向世界的窗口，我们得以眺望和浏览世界不同文化的美的观念、材料、技法，省思人类共同的对美的向往与创造。
《五天学会绘画》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书，迄今为止已被翻译成17种语言，畅销全球。 本书教授绘画的五项感知技能（边线、空间、相互关系、光影以及整体），自画像、侧面像、记忆中的人物、倒着画、阴形画等绘画技法，开发右脑的新方法及左脑思维转变为右脑思维的技巧。通过五天对边线、空间、相互关系、光影和整体这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，学会像艺术家一样观察思考，并且表达出来，在绘画过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。 这是一本教你在短时间内学会绘画技巧的书。如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画，或者你正在学习绘画（学习专业绘画或只是出于个人爱好），这本书都可以让你迅速领悟绘画的
无论欣喜或失落，不妨抬头看看天空吧。 这本书是站酷百万人气插画师Fangpeii的画集。 书中共收录189幅绘画作品，按照不同内容主题分为九个章节。有自己的日常生活记录与观察，关于故乡、在异乡甚至在旅途中的记录，有陌生人的故事，也有朋友的或美好或忧伤的生活碎片。每幅作品都附有作者或长或短的所思所想或者背后故事。 他像一位生活捕手，用自己独具特色的绚丽色彩，描绘着他所观察到、体会过的生活记录。既可以温暖浪漫又治愈，也可以冷冽写实而引人思考。 这本书也是他送给每个人的纸上时光机，带读者重新体味未曾留意的生活。 正如作者所说：书里的内容跨越了我所有能记起的时光和被我遗漏的时光。希望我们在接下来的每幅画里都会相遇。
街头速写随意画，人人都是艺术家！这本书里满满都是素描速写的人物集锦，多达30000人速写范例，供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰流畅，刻画精准。杰森的风格简明易上手，随性、简单、敏锐、幽默的笔触，在捕捉人物的瞬间，展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的乘客，有参加马拉松比赛的选手，有信步遛狗的市民，随处可见的行人，甚至还有名人明星。另外，书中每幅素描画旁边还配有看似随意却细节丰富的文字记录，对绘画对象进行说明，使得整个画作更加生动形象。如果你观察够仔细，你可以读出身边每
亚瑟 格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来，一直是钢笔画领域公认的极全面、极详尽的经典教程。 书中共有20个章节，224个小节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心，本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构，在实践中顺利掌握作画技法。 本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下，包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利 比亚兹莱，美国版画大师洛克威尔 肯特，麻省理工学院建筑设计师韦尔斯 博斯沃思，美国海报之
我倾尽25年之力，向成千上万热衷水彩画的新手们教授了本书所包含的简单技法，而今，我深信愿意接受本书的指导并努力练习的人都可以画出成功的作品。 杰克 里德 只要拥有好的教程，新手也不必对水彩望而却步。 本书堪称水彩入门的奠基之作。 水彩爷爷 本着让每个人都能理解的原则，耐心细致地教授了平涂法、渐层法、干皴法、湿画法四大基本画法，深入透彻地讲解了明度、构图、调色等重点技法。 书中展示了大量步骤完整、便于临摹的图例，提供了浅显易懂、穿插俏皮话的文字分析，使读者可以经由轻松惬意的学习过程，由浅入深地掌握多种水彩绘画技巧。
第一次画速写，该怎么选择速写本？ 画得不好看、画错了怎么办？ 旅行时怎么抓住灵感，边走边画？ 那么菲利大叔带你从零开始！ 他在书中讲解了工具选择、人物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧，并一一回答了练习速写时常见的难题，比如如何构图、如何画出透视、如何给乱跑的动物画速写 翻开书，一边看着菲利大叔充满个性的速写作品，一边听着他幽默地絮絮叨叨，这不，灵感的火花就此出现了！
《小顾聊绘画 叁》是顾爷 小顾聊绘画 系列，时隔十年重磅新作。 在这本书中，顾爷精选8位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。 与前作相比，这本书选择的画家更为多样：有保罗 高更这样的后印象派大师，也有离经叛道的街头艺术家班克西；有擅长画 鬼 的荷兰画家耶罗尼米斯 博斯，也有擅长绘画、雕塑、冶金的多面手 本韦努托 切利尼；有终身未娶，委身艺术的约翰 辛格 萨金特，也有艺术先锋图卢兹 劳特雷克，以及被称为20世纪了不起的女人之一弗里达 卡洛 艺术不止一面，画家不止一种，让我们跟随作者一起解密西方艺术，欣赏别样的人生风景。
构图究竟有多重要？ 如果你总觉得自己的画哪里不对劲，却又挑不出透视、线条、色彩的错误，那么一定是构图出了问题。 这本书只会告诉你一条构图法则，却是一条高度浓缩了优秀创作技法的黄金法则。它能够被运用到绘画的各个方面 绘画对象的间距设置、大小安排、色调对比、明暗关系、颜色搭配等。作者将以丰富的图例，详细阐述这一构图法则在作画过程中的实际运用，告诉你哪些画作能以构图取胜，糟糕的画面效果应该如何修改，以及哪些技巧能够使平淡的画面变得生动有趣、引人注意。
20世纪40年代，以传奇插画大师诺曼 洛克威尔和美国插画协会会长艾尔 多恩为首，12位美国插画黄金时代的大师建立了 著名艺术家学校 （Famous Artists School），为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，全部来自这12位艺术导师。 在这本书里，你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画作品，井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对 怎么画 总结出的技法经验，还以叙事性插画创作为重点，传授了从创意到*终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路，直到今天也依然实用。
油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书作者凯文 D. 麦克弗森曾游历全球 35个国家与地区，拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。在本书中，他提炼了一套高效、简便、适合新手的创作方法，教你用艺术家的眼光去审视色彩与作画的步骤。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何以一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的技巧介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美畅销多年，在国内也广受油画爱好者的喜爱。
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的画视野开阔，气象万千。他的 三远 构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化，他的画法总结比较系统，留下了不少课徒稿，黄宾虹和李可染都从他身上吸收了不少养分。龚贤课徒稿总结了中国传统山水画法，又突出了自己独创的积墨法，非常适合初学。本书荟萃了龚贤的这些课徒稿，加上龚贤的山水范图，并配上龚贤的画论文字，本次改版修订在图片和文字方面进行了相关补充完善，是学习中国传统山水画极好的入门读物。
《再现敦煌》是一书中以高山对于敦煌壁画的临摹作品为基础，带给读者精美的壁画临摹作品以及壁画再创作作品。是一本具有学习、临摹、欣赏价值的石窟类壁画好书。
本书是以五项感知作画技能而设计的，这五项绘画技能则是在每一次的作画中都要运用到的，通过练习，你能将它融为一体并掌握整体绘画技巧，只是所画的题材和所用的工具改变了。 本书提供能锻炼各项基本功的绘画素材，同时附上简单的说明，列出大概需要的时间（虽然这可能会因每个人的绘画速度而不同），还会提供合适的绘画空间，已经画好的边框和一些按每幅画的正确比例标好的十字准线。在大多数练习的后面也附上注释，包括一些补充的信息及建议。 书中作者向大家推荐一个很有效的方法，就是所谓的 2分钟绘画 ，一位临床心理学家就是用这种方法来促使那些不愿做运动的人做运动的。医生让这些人对自己说： 我现在没有太多时间散步，我就走2分钟好了。 一旦他们真的开始走了，他们通常就会忘了自己不愿散步的理由并一直走下去，直至远远超
对于水彩的热爱是一件幸福的事情。本书用细致的步骤，温暖而简单的文字，让你轻松学会画画。通过简洁而实用的内容，循序渐进地介绍了水彩画的相关知识，包括水彩纸、水彩颜料、水彩笔的选材，以及干画法、湿画法、留白法等基础技法。全书的水彩花卉案例风格清新恬静，不仅给绘画初学者带来美好的视觉体验，且简单易上手。所有的案例，都从*初的构思到细节的添加再到完稿一步步清晰地呈现给大家，每一步都有需要注意的小细节，这些都是作者累积的宝贵经验。通过本书，你不仅能学到水量的控制、晕染的方式和叠加的技巧，更能够学会如何把看到的美好植物用水彩的方式呈现出来。这是一本自学水彩画的指南，是所有入门者的小帮手！
中国古代绘画是中华传统文化之花，它们灿烂、优雅、精致、沉静，历经千年而花香依旧。 读懂了中国画，就读懂了中国文化的博大与丰富。 今天，我们依然能在各大博物馆中看到有幸穿越了千年风烟的古画。它们已经泛黄或残破，但被笔墨定格的历史瞬间却永远鲜活，就像一道可以穿越的门，跨过去，就进入了另一片时空。在那里，唐代的捣衣声还在风中传送，欢宴上的千载惆怅客依旧眉目紧锁，宋徽宗仍坐在松树下抚琴，一队驮着货物的小驴正穿过夏日幽深的山谷 在这本难得的中国画通俗启蒙读物中，作者甄选19幅传世画作，一一进行了精彩细致的解读。从历史背景、画家故事，到画作每一处细节中蕴藏的寓意及文化内涵，作者如一位博学亲切的向导，带领读者登堂入室，走进中国古画凝聚的传统文化世界，让我们看到中国古人鲜活的的日常生活与丰富
本书分四个部分：遇见淡彩、画桌前的积累、旅行写生去、闲暇生活的碎碎念。 *部分：遇见淡彩 。这一部分涵盖了许多*基本的淡彩知识，例如画材的选择、线条的运用、淡彩的基础技法等等。在内容的选取上以实用为主，避免了一些太过学术生硬的理论知识。初学的朋友建议仔细阅读，在遇到问题的时候也可以再次回头翻阅。 第二部分：画桌前的积累。 从常见的窗、门、树、植物到房屋、街景展示了16个案例作品的绘制过程，并对钢笔淡彩基础绘画技法的应用进行了细致解析。在内容的顺序上也是从简到繁。读者可以根据自己的情况选择阅读，也可以从前到后逐渐深入。 第三部分： 旅行 写生去。 这一章节记录了作者从求学到工作，从一个地方到另一个地方，朝着自己的目标一步步的实现，这期间有困难、有喜悦都在点点滴滴的画作中呈现出来。 第四
在这本《世界美术名作二十讲》中，傅雷先生围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画，在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。艺术总是相通的，艺术也是流动的，美不仅会跨越边际，也能递进层层，永不浮于易于流逝的表面，也不给人徒增复杂的幽思，只在自然的情状下显示出征服的权力与气度。美就在这里，它为人们带来了壮丽、欢愉与宴飨，而人们与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心，已是亘古不变的共同情感和耐人寻味的生命课题。
动物的身体实际上可以被视作立体的拼图，它由不同但相互关联的部分构成。肌肉和骨骼决定了大部分日常可见的表面形态，脂肪、毛皮、皮肤、腺体、静脉、软骨和器官也参与其中，共同呈现出动物各不相同的形象。 本书将带你掌握这块拼图的每一个碎片。首先理解动物身体的一般特征，比如形状和比例，然后聚焦于特定的部位和细节，学习这些单独部分的解剖结构，并了解它们之间的相互关系。这样，在绘画中你就可以先粗略地描绘出动物的整体形状，接着确定躯干、各个肢体、头颈部的形态，*后再补充单独肌肉和肌腱的细节。 尽管每个物种都是独一无二的，有着自身的形状和比例，但由于不同物种都有着共同的祖先，它们之间仍然有着诸多相似之处。因此，本书将会探究动物的共同特征，并提供一个适用于书中出现的所有动物的身体基本平面，使你能够触
