西方艺术以一种强有力的气质影响了整个人类的精神历史，尤其是现代。 丁宁编著的《西方美术史》的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴
《如何读懂一幅画：七步图解国画》是一本培养艺术欣赏素养的入门级书籍，全书收录了从东晋到晚清具代表性的46幅名画，设置有“作者”“品赏”“图解国画”“细节赏析”“技法赏析”等栏目，从历史、艺术等多个角度来解读中国画的精髓，让读者了解名画背后的故事，感受中国艺术的精妙。
《如何读懂一幅画：七步图解国画》是一本培养艺术欣赏素养的入门级书籍，全书收录了从东晋到晚清具代表性的46幅名画，设置有“作者”“品赏”“图解国画”“细节赏析”“技法赏析”等栏目，从历史、艺术等多个角度来解读中国画的精髓，让读者了解名画背后的故事，感受中国艺术的精妙。
什么样的作品才能称得上是的作品？什么样的作品能成为经久不衰的名作？这些问题或许是许多欣赏名作的观者都会产生的疑问。名作之所以脍炙人口，自然有它的过人之处，而在《美学思考力：创造经典的构图法则（全彩）》中，从构图的角度对名作进行了详细的介绍，通过分析作品中的构图特征，挖掘大师笔下出色的构图手法，帮助我们提升版面的组织能力，以及增长自身技能和艺术涵养。
《美学思考力释放灵感的配色法则（全彩）》共分为5章，在第1章中以介绍色彩的表现、色彩层次，以及众多基本的配色灵感为主，帮助读者掌握基本的色彩搭配概念。本书的特点主要体现在第2~5章的内容中，在这几章中，本书巧妙地从大师名作入手，以文字叙述、细节分步介绍和色块色值分析的方式对作品进行详细的鉴赏、分析，同时，还在提炼的配色法则中扩展出相关的配色知识，同样结合经典名作进行细致分析，为读者提供有益的配色参考和借鉴，使读者在欣赏大师作品的同时，提升自身对配色技巧的娴熟程度，以及对艺术作品的分析和鉴赏能力。
本书具有以下几个特点：(1)资料翔实丰富。作者搜集了迄今为止几乎已发表的六朝墓葬资料和大量的两汉墓葬资料，在分析整理之后使用了其中的大约400座墓葬材料，可以说是把六朝画像砖材料网罗殆尽了；(2)论证系统全面。这本书紧紧围绕着画像砖这个中心问题，论述了画像砖的得名、分布、工艺、蕴涵的思想，以及画像砖墓的型式和分期分区，并对六朝画像砖由盛转衰的原因作了较为详尽的探讨；(3)观点独特鲜明。作者在诸多问题上都得出了与前人不尽相同的结论，比如对于六朝画像砖墓的分期，他不是采用考古学界通常使用的以墓葬外形为分类标准，而是以墓室数量为基础，辅以墓葬形制和墓砖纹饰标准，提出了令人信服的以朝代为依据的“五期”说；再如“竹林七贤和荣启期”画像砖中的“竹子”问题，学术界虽有质疑，但迄今为止还没有人对此问题进行
《中国现代绘画史》共三卷，《中国现代绘画史(第3卷1950至2000年)》是第三卷，介绍当代绘画。20世纪的后半期，中国经历了从封闭走向开放，由计划经济转变为以市场经济主导，并由此引发出一系列改革。绘画的发展也体现了这一国情。本书介绍了这一时期中国绘画 从以服从官方艺术体制到逐渐走向市场化的特点，同时也介绍了受西方影响极大的台湾、香港以及海外华人作家绘画的发展。 《中国现代绘画史(第3卷1950至2000年)》作者李铸晋、万青力撰写风格精辟简短，对画家的生平有简要的介绍，并且挑选了精彩丰富的作品，再加上细致大方的编排，使该书呈现出媲美图录的水准，是一本值得典藏的美术书籍。
本书对古代工艺美学思想的基本特征，作了概括性的论述。包括主体人、人与自然、道与器、生活需要、物的功能、功能与装饰等方面，这是对中国工艺美学的本质的剖析，反映了工艺美学的特殊性。 主体章节系统地阐述了工艺美学的风格演变。汉代奠定了古代工艺美术的基础，唐代使工艺美术更为丰富并发扬光大，明代则深化了工艺美术的创造思维。全书贯穿了工艺美学的主线，勾画了工艺美学的轮廓，给人以全面的认识和印象。
《为生活而艺术》是一本大学本科和研究生培养的教科书，内容主要是初等和中等艺术教育的理论和实践。本书基于这样一种理念的：艺术和视觉文化使观众得以传达，表现和回应他们生活的意义。 “为生活而艺术”的个前提是事物的美学传达，为生活的艺术是一种艺术教育的认知方式，它强调美学阐释和视觉艺术文化的社会意义。 艺术的第二前提是信息，它不仅仅是工艺品或艺术表演本身，而且还包括他们的文化背景和形成过程。艺术作为一种智慧的沟通形式，不仅需要艺术作品的关于美学特点和本质的数据-而且还需要作品的社会作用和影响。 艺术的第三个前提艺术和视觉艺术创作、阐释、教与学的办法就是要认识到：美学象征性表达有情感和智力的成份。创作和“阅读”艺术本身就有智力和情绪因素，这两个因素在为生活的艺术中与人类经验反应
《犍陀罗美术寻踪》通过精炼的选材、缜密的阐述、科学的分析，从纷繁的印度、犍陀罗美术作品中理清出各自的特点、它们之间的区别和联系，并进一步阐明了佛教美术、佛像、大乘佛教美术起源和发展序列。同时，不单纯是作品的记述，而是试图从某个视角来考察；笔者所说的某个视角亦即“起源”“起始”，换言之，笔者试图从“起源”这一视解来进行研究。
《中国现代绘画史》共三卷，《中国现代绘画史(第3卷1950至2000年)》是第三卷，介绍当代绘画。20世纪的后半期，中国经历了从封闭走向开放，由计划经济转变为以市场经济主导，并由此引发出一系列改革。绘画的发展也体现了这一国情。本书介绍了这一时期中国绘画 从以服从官方艺术体制到逐渐走向市场化的特点，同时也介绍了受西方影响极大的台湾、香港以及海外华人作家绘画的发展。 《中国现代绘画史(第3卷1950至2000年)》作者李铸晋、万青力撰写风格精辟简短，对画家的生平有简要的介绍，并且挑选了精彩丰富的作品，再加上细致大方的编排，使该书呈现出媲美图录的水准，是一本值得典藏的美术书籍。
文集的内容大至可分为三个方面：一是画史中比较专门的课题，如钱选的“戾家画”说、“文人画”的历史界定，笔墨在明清绘画中的地位，中国商人中有影响的画家，十八、十九世纪广东外销画，香港近代美术教育等。二是一些画史中具体的个案研究，如刘彦冲、刘德齐、陈小蝶、蔡元培、滕白也、潘天寿、李可染，以及费尔南德?柯罗蒙、安椎?克罗多等。三是涉及较为宏观的课题，如美术展览对近代中国的影响，美术史研究中的方法论问题，以及美术史知识的普及等。 作者多年来对近百年中国美术史研究的成果，表述为一个重要的结论；“并非衰落的百年”。也许他的思辨并无意于拨乱后正，却虽然具有廓清历史观的意义。它不仅给予近现代美术以一个新的认识和历史评仨，而且历史观上澄清了分歧所在，揭示了美术史研究的人文价值。
