一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀，一本图文并茂、妙趣横生的中国画通史，让你忍不住爱上中国画。 这本书是顾爷以通俗讲通史的国画艺术普及读物，从中国存世早的汉墓帛画，到被称为传说级的艺术品《辋川图》；从现存的隋代手卷到唐朝贵妇日常生活图景 顾爷在书中选取了《清明上河图》《马王堆T形帛画》《洛神赋图》《女史箴图》《簪花仕女图》《游春图》《辋川图》等十几幅颇具代表性的中国传统画进行讲解。他以一贯的幽默表达和脱口秀般的解说，结合当下流行文化，形象刻画出艺术作品中人物的情感、命运及传奇性，多维度地呈现传统艺术的魅力和点睛之处。
北宋青绿山水巨作《千里江山图》是首屈一指的国宝名画，全卷不仅营造了一个宏大广阔的山水世界，而且画出许许多多扎实的细节，使画卷不仅具有深邃的哲学内涵，而且充满极其微妙的情味。《千里江山图》的颜色尤其令人惊叹：青绿与金黄交相辉映，既璀璨又沉着，既清纯又辉煌，青春的激情与理想的秩序和谐共生，既愉悦眼目，又表达着丰富的精神意义。《千里江山图》的传奇色彩也使人着迷：画家“希孟”完成画作时年仅十八岁，画家的年龄与画卷的宏大、深邃形成强烈反差，使画卷笼罩着一种神秘气息。
本书是一本人文主题的水彩画集，用图文并茂的方式为大家介绍了被誉为“世界花都”的巴黎里的各式花园，它们有的小巧迷人，有的宏大华丽；有的声名远播，有的鲜为人知，如：海明威 去散步的卢森堡公园，巴黎 的赏樱地——苏镇公园，世界 的玫瑰花园之一——莱依玫瑰园，约瑟芬皇后故居——尔梅松城堡花园，当然还有法兰西的明珠——凡尔赛的花园……本书用百余幅精美的水彩画作展现了巴黎花园的四季美景；用详细的文字讲述了各式花园的设计理念、呈现特点、文化寓意以及园中种植的奇珍异草和与花园相关的历史故事，充分展现了巴黎崇尚自然、热爱生活的人文风情和法式园林的古典、优雅之美。
传统的纸雕艺术，即在把纸剪成镂空之后，又与折纸融为一体的立体感艺术。1925 年，在包豪斯建筑与应用艺术学院，约瑟夫 阿伯斯将纸雕引入艺术设计基础课程，从 此，它便以新的面貌存在于人们现代生活的方方面面：拼装沙发、服装雕饰、舞台布景、 玩具模型 本书以500幅高清实拍图，呈现了当今全球代表性的250部纸雕作品。作者汇集 了工艺品、书籍、家具、建筑设计等领域的100位艺术家，深度解析了30种纸雕典型样 式和制作过程，探讨了 纸雕 这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及在 未来发展的多种可能性。
《中国画传统技法教程·没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分，技法讲解部分精选50余种花卉，10种禽鸟及10种草虫，并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列，更加方便读者检索、临摹、学习。
【内容简介】一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀，一本图文并茂、妙趣横生的中国画通史，让你忍不住爱上中国画。这本书是顾爷以通俗讲通史的国画艺术普及读物，从中国存世 早的汉墓帛画，到被称为传说级的艺术品《辋川图》；从现存 的隋代手卷到唐朝贵妇日常生活图景 顾爷在书中选取了《清明上河图》《马王堆T形帛画》《洛神赋图》《女史箴图》《簪花仕女图》《游春图》《辋川图》等十几幅颇具代表性的中国传统画进行讲解。他以一贯的幽默表达和脱口秀般的解说，结合当下流行文化，形象刻画出艺术作品中人物的情感、命运及传奇性，多维度地呈现传统艺术的魅力和点睛之处。
本书为中国美术史科普书。由中国美术史研究领域专家曹星原用独特的视角，带领读者去了解并剖析中国传统美术，告诉大家应该如何去欣赏中国美术，中国美术又体现了古人怎样的审美意趣。而陈媛媛老师手绘的视觉笔记使内容更加清晰，从而更容易记住每一讲的核心内容。全书共分七章，第一章主要介绍了鹳鱼石斧缸、御龙图等展现古人生死观的器物，探讨中华民族追忆先祖这一文化习俗的历史渊源。第二章细致讲解了敦煌五百强盗成佛因缘图壁画、云冈大佛等佛教艺术在我国古代的发展。第三、四章围绕宫廷艺术品，探讨包括《女史箴图》《韩熙载夜宴图》等体现古代帝王生活样貌的画作。第五章借山水画，介绍作品与画家间的关系，展现了作者的精神面貌与思想。第六章详细介绍了《珊瑚笔架图》《容膝斋图》等艺术作品对新的书画语言的探索与使用，展
本书以翔实的文献资料与研究成果为基础，探索中国传统写生概念的生成和变迁，揭示中西方写生呈现的看待世界与对待自我的不同方式，重估中国写生的现代价值与文化意义，考察其对日本艺术的巨大影响，进而在有机整体观的文化视野下探析中国传统画论中的写生模式与传统社会的生活方式、文化诉求、精神归属之间的关联性，挖掘写生的人文价值与人本内涵，阐明中国古典写生概念所包含的以中国哲学之生命意义为轴心的传统价值取向，揭示了传统画论之写生模式与西方再现论之写生模式、表现论之情感模式和介入论之姿态模式的异同，从而构建全球化语境下中国现代艺术的理论话语。
雕刻、手写、绘画、编织、建造、弹奏、放风筝、讲述都可视为制作。本书系统提出了人类学、考古学、艺术学、建筑学中会通的“制作”思想，主张通过开放学科对话，由内部认识的“做中学”和“知行合一”的方式来探究学问，进行超学科的思考、行动和研究。对材料与形式、设计的意义、景观感知、有生性、个人知识和用手行为等议题的探讨，结合了多元视角的制作案例和实验：从史前石器制作到中世纪大教堂建造，从圆形土丘到纪念碑，从放风筝到绕线绳，从绘制到书写，诸此种种，所涉学科视野不囿于人类学、考古学、艺术学、建筑学，更旁及文学、哲学、现象学、心理学、生物学、生态学等。
王三悟从上万幅作品中选出三百余幅，上起伏羲女娲，中续辋川龙眠，下至明清人家，按时间顺序，由古至今比较系统地展示、介绍和分析了中国古代的家园理念和安居工程，以及其中所蕴含的哲学、美学思想和人生感悟。《中国画超有趣人间烟火》分为五章，第一章人在旅途。“人生如逆旅，我亦是行人”道尽了人在世间，身不由己，奔波行走的典型状态和普遍规律。第二章人生待渡。从五代到两宋，再到元明，每个时代的人都有各自不同的行旅目的和奔波主题。中国古代的画家也牢牢地把握住了古人迁徙奔波的场景，并忠实地把它们记录了下来。第三章各安所居古人是如何构建自己理想的居住、生活模型的呢？存世的宋元明清的大量古画，比较真实地为后人记录了古人的建筑、居住和生活的情况。第四章世间风貌。古画中还有许多有专门用途的建筑，服务于不
本套书基于祝唯慵在喜马拉雅平台的中国艺术史讲稿，以不同朝代的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅，作品分析富有趣味，配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象，这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度，向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。全书分26章，分别介绍了敦煌石窟和巨然、董源、李成、许道宁、燕文贵、范宽、郭熙、翟院深、高克明、梁师闵、赵昌、易元吉、崔白、武宗元、文同、王诜、李公麟、蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾21位宋代具有代表性和影响力的书法家、画家等。该书不仅讲述了这些古人的生平往事，还用朴素、风趣的话语，评述了他们在艺术、政治、文学等诸多领域的影响和作为，向读者展示了一个个立体、鲜活的古代艺术家形象。在作者
本书主要介绍了宋朝的画家及绘画艺术历史，主要讲述了讲解了米芾、卫贤、郭忠恕、王希孟、赵佶、李唐、萧照、苏汉臣、李嵩、赵芾、张即之、刘松年、马远、夏圭、梁楷、陈容等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。本书作者祝唯慵用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代的艺术家关于他们创作的过程及心路历程，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。
因对多元文化的热爱，对插画和绘本艺术的痴迷，以及对更丰富生命体验的向往，十年前张玥裸辞，前往伦敦艺术大学深造。“我希望能在这个国度寻找到更多灵感，创作出不一样的绘画作品，让线条与色彩如我的生命体验般生动、鲜活。”本书精选她十年间创作的300多张插画，重温了英国两年细碎温暖的平常日。漫步在伦敦大街小巷、公园、博物馆，游走在英国的诗意小镇与海边，在异国他乡感受到陌生人的温情和好友的爱……她对生活细节的敏锐感知力和别开生面的观察视角，给人向内自视的宁静力量。
本书用精炼的篇幅语言和众多的扬松绘画手稿清晰地勾勒出这位艺术家的一生，适合艺术爱好者、绘画爱好者收藏。托芙·扬松是20世纪拥有原创性、影响力的插画家之一，深受世界各国人民喜爱。她出生于芬兰讲瑞典语的少数民族，在一个支持艺术的家庭中长大，热爱创作艺术和故事。她的第一个插图故事在她14岁时出版，随着她从艺术生成长为画家，她创造了她的姆咪世界。这本书为托芙·扬松的生活和艺术提供了全新的见解和深刻的欣赏。
本书聚焦中国古代建筑，对中国古代的城防建筑、园林建筑，以及宫殿、庙宇、民宅、古塔、古桥等建筑的结构、文化背景等进行了详细解读，旨在丰富读者的建筑知识，带领读者深刻地了解中国古代建筑的文化底蕴和历史故事。此外，本书还通过图文并茂的形式，让读者直观地感受中国古代建筑无与伦比的美。
《美学与一般艺术学》也可译作《美学与艺术原理》，1906年在德国出版，中译本由中国社会科学出版社1987年版。《美学与一般艺术学》前5章是对美学基本问题的探讨，后面6章，就是对一般艺术学问题的探讨，如艺术家的创作活动、艺术的起源、艺术的分类体系、艺术的功能等等。
本书对中世纪的艺术与艺术技法文献进行了深入研究，从艺术与工艺阐述、工艺美术技法文献研究、艺术技法手册中艺术观的研究入手，重点分析了《莱顿纸莎草卷X》《斯德哥尔摩纸莎草卷》《卢卡手稿》《绘画技艺小密匙》等9册中世纪代表性艺术手册。这些文献比较客观地反映了西方传统工艺技法在中世纪的状态，其与中世纪留存下来的艺术品一起，成为溯源西方传统艺术工艺的主要依据。本书的研究在很大程度上补充了国内关于欧洲中世纪工艺美术技法文献的研究，对夯实国内关于欧洲中世纪美术的研究、增进对西方中世纪科技及社会发展状况的了解有重要意义。
本书主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代艺术家，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。
本书以时间为顺序，依次介绍了西方从公元前3000年到现代的著名画作。以这些名画为焦点，介绍了这些名画中的故事、这些名画所处的时代背景以及画家的成长经历。除了名画的剖析，本书在各小节还介绍了画家的其他典型代表作以及各种风格绘画的技法要点。本书内容丰富而有趣，是一本关于西方美术赏析的佳作，语言深入浅出，适合给孩子讲解，对孩子起到美育的作用。
本书讲述了荷兰传奇画家梵高于1886年2月至1889年5月的故事，聚焦了梵高艺术生涯的两个重要时期：巴黎和阿尔时期。作者参考了大量资料，如梵高与弟弟提奥、妹妹威廉·敏娜、画家贝尔纳的书信，以及梵高的多部传记等，仿佛带领读者回到历史现场，回到桀骜不驯的保罗·高更、古道热肠的唐吉老爹、长期资助老哥的好兄弟提奥所生活的那个时代。书中穿插介绍了大量印象派、后印象派的作品，讲述了梵高《向日葵》《黄房子》等画作的创作过程，探究了梵高神秘的割耳事件，还原了梵高短暂而又灿烂的一生。 全书文字流畅，图片丰富，除配有梵高等画家的艺术作品图片外，还配有一定的历史图片，还原了当时的社会现状和艺术氛围，让读者从全新的角度认识梵高。
