本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。 全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练， 通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络紧密翔实。 本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。

《“画”中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，以敦煌的“画”为载体，以北凉至元代15个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。

樊波著的《中国人物画史》是迄今第一部对历代中国人物画发展作出全方位、深层次考察和研究的专门画史。 全书将中国人物画史作为一个相对独立的发展脉络和审美系统进行考察，通过七个相对独立又密不可分的阶段，高屋建瓴地把握了其发展的基本脉络和整体趋；同时剖析了人物画的笔墨技法、造型方式、师承与演变，历代绘画理论对人物画实践的导引，哲学和宗教观念对人物画的渗透和影响，政治、经济状况对人物画的制约，以及人物画与山水画和花鸟画在整个中国画发展史中的复杂关系。 本书理论框架宏大、条例清晰、分析透彻，文字表述准确、专业，既兼顾到了治美术史的传统方法，更具有作者独具匠心的理论创意。

1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。

《画品 续画品》是将《画品》、《续画品》两部有关书画史的典籍，进行校注、校勘，解决了以往校勘中的错误和不足，注释也力求详尽、适当，解释了时代背景和画作方面的专有名词，难懂的词还加了拼音，方便广大书画爱好者阅读，也适合美术学院的师生使用。

《文物保护科技专辑3：高句丽墓葬壁画原址保护前期调查与研究》的出版发行是对以往工作的总结，同时激励我们还要一如既往地保持高度的责任心，保持审慎的态度，继续试验，继续实践，继续探索，不断深化和丰富我们的认识，修正可能存在的偏见或错误，不断提高我们的技术和手段，兢兢业业，扎实工作，尽努力确保工程质量，把高句丽墓葬壁画保护做成经得起历史和科学检验的典范工程。

由蒋义海主编的《中国画知识大辞典(精)》对中国画的知识按内容分为十三大类予以介绍：（一）词语解释；（二）绘画技法；（三）画家简介；（四）风格流派；（五）画史概略；（六）画坛趣事；（七）画语精华；（八）画题述义；（九）闲章集萃；（十）绘事琐记；（十一）题画诗词；（十二）古今画著；（十三）附录《有关中国画之报刊》与《中国画珍品（部分）流落海外表》。力求给读者系统的国画知识，以弘扬中国传统文明。 本辞典的编辑出版，冀在 限度地满足广大专家、学者，国画创作与研究者，业余作者等，在中国画知识方面之需求。本辞典尝试在知识性、实用性、欣赏陸、指导性等方面作出努力。但由于是宏篇巨帙，涉及面广，资料难寻，编辑人员水平之囿限等因素，虽大辞典业已出版发行，但难免有文辞讹脱、注释肤浅、轩轾不分等

《山川悠远》系西方艺术史家迈珂·苏立文（Michael Sullivan）根据其1974年在牛津大学斯莱德讲座上的讲稿修改、扩充而成，是一部以简介明了、通俗易懂的内容和视角，激发读者对中国山水绘画的美产生共鸣，从而启发读者去思考中国山水画家的意图、理想和情感的普及性学术专著。 英国学府牛津、和伦敦大学1869年设立斯莱德讲座，苏立文是举办东方艺术演讲的艺术史教授。该书自上世纪七十年代出版以来，已成为西方了解中国山水画艺术最重要的著作之一。此次出版中译修订版，不仅增补了图版，而且增加了贡布里希的书评，以及洪再新关于黄宾虹与苏立文艺术交往的研究专论两篇附录，可帮助读者更全面地了解苏立文教授的学术研究语境和历程。

本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法——人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书。

《模山范水》是《如画观法》一书的后续。《如画》是关于造园的纸上探索，试图建立一种以绘画作为观想反思与审美指向的当代造园研究的可能。《如画》所呈现的是十年教学与研究所得之百一，只是未及整理，六年过去了，“如画”并未停止，一直作为“图学系统”保持着延续，如王澍老师所说，这样的时代，这样的纯粹形式的探索是极其必要的。“如画”，确切的讲，是通过“画”，是一种学习机制，通过画的途径来学习，重新观看，重新审问，进而重设方向和标准。模山范水，是一个老词了。词不能随便拿来用，这个需要澄清。我借这个词，大致有两个意思：第一，也是一个学习机制，模和范，是取法，追拟的意思。模山范水，即从山水生活中得来形式与方法。第二，模和范，就是类型和章法，是常年积淀下来的生活诗学模型。诸如：溪楼买醉，云壑飞泉

本书将我国历代各种研究绘画理论的著作，择要编为一部资料性的书籍。由编者俞剑华将收录的各种著述，分类编辑，按时代先后次序排列，并进行校勘整理，删订增补了衍文和缺文，加注标点。相关研究成果也注于文章之后，便于读者了解历史上的争论情况。