《美术史的基本概念：后期艺术风格发展的问题》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者，也是其他人文学者的书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史著作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的著作。

在当代艺术领域，印象主义的代表人物克劳德 莫奈，依然十分耀眼。可是，作为一个艺术流派的代表，他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭，书信中更是屡有提及，读来令人心酸。但是，他坚持追求自己梦想的信念，潦倒中从未放弃的那份坚持，都在*终成功的喜悦中得到了诠释。能承受多少苦难与失意，就值得多少荣誉与赞美。 《莫奈手稿》收录了莫奈的200多封私人信件，以及几乎全部的画作，以时间顺序精心编排，完整地记录了他悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生，展现了这位印象主义之王的真实内心。

《中国画传统技法教程·没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分，技法讲解部分精选50余种花卉，10种禽鸟及10种草虫，并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列，更加方便读者检索、临摹、学习。

1933年2月，诗的意志溃败于政治的狂热。希特勒就任德国总理后，随即对共产主义者和社会民主人士展开迫害，活跃在德国政治、文化舞台的作家和艺术家首当其冲，在纳粹当政初期的短短一个月内，这些作家、艺术家或遭监禁、枪决，或被迫逃离德国。本书以切近的视角和细腻的叙述，记录从1933年1月28日到3月15日每一天里发生的迫害和逃亡，描述了托马斯·曼、埃尔泽·拉斯克-许勒、布莱希特、阿尔弗雷德·德布林、胡赫、乔治·格罗兹、亨利希·曼等魏玛时代多位文化巨匠的遭遇。这短短一个多月成为德国文学的冬天，也是全世界寒夜的序幕。

本书是邵大箴先生的译作，原作者为著名的德国美术史家温克尔曼，收入了《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》等的六篇论文。《论希腊人的艺术》是温克尔曼重要经典著作《古代艺术史》的精华部分，《论希腊人的艺术》不再是个别艺术家的传记，更重要的是他发现了美术史与文化之间的联系，试图以气候与政治等因素来解释古希腊艺术繁荣现象，并为美术史提供了一个风格分类的框架。《论希腊人的艺术》是以传统的传记的方式撰写的。

白蕉是帖学书法大家，有相当影响力，本书是他的书论精华的集萃，功力深厚，论及了学习书法的方方面面的问题，如选帖问题、执笔问题、工具问题、运笔问题、结构问题、书病、书体、书髓等等，表现出自己鲜明的书学观点。在全国加强书法教育的 ，有很好的示范作用。本书配图丰富，较全面的展示了帖学书法的风貌。

这是一本关于门的书。关于史前圣所、埃及、希腊和罗马神庙、中世纪教堂、要塞、宫殿和别墅的入口，关于它们的特殊之处以及我们人类如何赋予它们意义和象征意义。门槛是一种混合体，是两个现实之间的一个瞬间，是两个世界和两种存在状态之间的边界。门是与变化和进化相联系的，它们可以是联结梦与暮色、光与影的纽带，也可以是从生到死、从无知到智慧的通道。 本书也是一篇篇叙事性文章，它们打开了许多门，通过文化和艺术，历史和秘密的时代，为我们提供了一段旅程。

《小顾聊绘画·叁》是顾爷“小顾聊绘画”系列，时隔十年重磅新作。在这本书中，顾爷精选8位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。与前作相比，这本书选择的画家更为多样：有保罗·高更这样的后印象派大师，也有离经叛道的街头艺术家班克西；有擅长画“鬼”的荷兰画家耶罗尼米斯·博斯，也有擅长绘画、雕塑、冶金的多面手——本韦努托·切利尼；有终身未娶，委身艺术的约翰·辛格·萨金特，也有艺术先锋图卢兹·劳特雷克，以及被称为20世纪了不起的女人之一弗里达·卡洛……艺术不止一面，画家不止一种，让我们跟随作者一起解密西方艺术，欣赏别样的人生风景。

艺术其实没有那么高不可攀！ 《小顾聊绘画·壹》续作，带你零压力了解艺术家！ 《小顾聊绘画·贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份，鲜活有趣接地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊，寻找大师作品中的“烟火气”。 传奇人物丢勒，叛逆分子库尔贝，谜男子弗美尔，金色画家克利姆特，怪才少年席勒，万人迷马奈，还有被“男神”们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集，一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”，让你分分钟爱上艺术！

马里恩·杜查斯著的《我从这本书开始学艺术》将为你揭秘目前18位现当代艺术家的40招独门 活：跟着墨西哥靠前女画家弗里达·卡罗学画自画像；跟着超现实主义大师萨尔瓦多·达利玩“僵尸”游戏；跟着野兽派大师亨利·马蒂斯用剪刀作画；跟着达达女艺术家汉娜·霍克学做蒙太奇图片；跟着带点孩子气的胡安·米罗自由涂鸦；跟着波谱艺术大师安迪·沃霍尔玩转墨水复印画……

19世纪60和70年代的巴黎向来被认为是一个崭新的城市，一个到处都是林荫大道、咖啡店、公园和郊外娱乐场所的地方，一个构成了“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。T.J.克拉克通过质疑那些仅仅从技法上来看待印象派画家的史学家，着重描绘了马奈、莫奈、德加、修拉及其他画家试图赋予现代性以形式，并寻找现代生活中 典型特色的代表——不管他（她）们是酒吧女、划船者、 、观光客，还是在草地上用午餐的小资产阶级。《现代生活的画像(马奈及其追随者艺术中的巴黎)》由T.J.克拉克所著，《现代生活的画像(马奈及其追随者艺术中的巴黎)》的核心问题是：现代绘画的出现究竟是一场拿破仑三世时期巴黎消费文化的庆典，还是对这一消费文化的批评性探索？这部经典著作的修订版包含了作者撰写的新序，以及148帧高质量的插图（其中30幅是附有高清局

《红军长征过湘江系列连环画》用连环画的形式再现当年红军长征过湘江的历史。1934年10月中旬，中央红军第五次反“围剿”失败，被迫从江西出发，先后突破敌人三道封锁线后，到达湖南道县。蒋介石急忙调集30万大军，精心布置第四道封锁线，企图将中央红军全歼于广西的湘江以东地区。中央军委调兵遣将，组织红一、二、五军团与数倍于己的敌人展开了精心动魄的新圩、脚山铺、光华铺和后卫阻击战，最后以中央红军损失过半的惨痛代价突破了湘江。

本书是四册套装，四册分别对梵高、莫奈、修拉和葛饰北斋及其作品细节进行讲述。四册以印象派为线索，每册之间有所联系，相信读者读完四册之后，会对印象派这一西方艺术史中著名的流派有所了解，为读者提供普及性美术史阅读。

本书结合水晶市场发展现状，旨为水晶爱好者提供集实用性与科普性的水晶常识。本书内容主要分为三部分：第一部分是认识水晶，了解水晶的概念、成因和文化等；第二部分是具体到每一个水晶细分品种的实用收藏指南，可以

徐悲鸿对中国近代画坛的影响力巨大，其画理画论及画学思想对现代及未来有着学习和启示意义。本书对其画理画论整理爬梳，将其理为六章，由对真善美的理解一直讲到中国画具体的技术特点， 以前瞻之眼光讲到中国画的革新，是徐悲鸿画学思想的集中体现。

本书是一部可以系统了解中国山水画历史的参考书。作者用自己的视角重新审视材料，并运用西方现代和传统的研究方法，既有对山水画的起源、发展、成熟等全景式的介绍，也有细致入微的个案研究，依照年代和地理的顺序，记录人物、经历、作品、流派、观念和技术归纳和分析了山水画历史。是 外 部专门研究山水画史的专著，首开中国分科画史的先例，对中国山水画史全面、系统并有较高学术水准的研究与展现。

为什么我们会一次次重回到某些画作前？ 我们到底在寻找什么？ 在这一次次反复观赏中，我们对这幅画的理解都发生了哪些变化？ 本书中，英国艺术史学家T.J.克拉克提出这些问题，打开了一个全新的艺术欣赏领域。他以17世纪法国古典主义画派代表人物尼古拉斯·普桑的两幅油画作品《宁静的风景》与《画有被蛇咬死的男人的风景》为对象，深入、细致地研究揣摩。本书有别于通常的章节清晰、体系完整的美术研究专著，创造性地以日记体的形式呈现，记录了作者日复一日对两幅作品进行观察的诸多微妙感受。文体新颖，极富先锋性。

本书为徐邦达先生于1962年在中央美术学院美术史系讲授书画鉴定课程的授课笔记。课程虽仅有短短8次，但内容涵盖学理方法直至晋唐宋元明清各时代名家名作的鉴定考证成果，多为实打实的例证与经验。虽然徐邦达先生著作等身，但这份丰富系统的讲课内容却从未曾发表，只因这份笔记除在薛永年先生于吉林博物馆工作时长翻阅温习外，即封存辗转，直至2014年重现发现。徐邦达讲授此课时其《古书画鉴定概论》《古书画伪讹考辨》皆尚未写作，以笔记内容与后来的两书比较，亦有同有异，能够反映徐先生认识的连续与发展。

《中国绘画变迁史纲》是傅抱石先生立足于中国传统绘画的系统性，打破其机械式历史断代的史料罗列，用理论与实例互相印证来阐明观点的著作。 全书将几千年来的绘画史予以鸟瞰式的阶段分期、因果关系概括、宏观分析评价，以高屋建瓴的视野、洞察力探讨了各时期绘画的特点、原因、条件以及思想的传承、演进，脉络分明，史识清晰，从而成为应用文化历史观念进行美术史学研究和编撰的中国绘画史学著作之一。

这是罗杰?弗莱对塞尚艺术的经典研究，初版于1927年，它清晰，敏锐，具有高度的原创性，现在已被公认为这一领域的典范之作。弗莱本人就是一位画家，他拒绝当时流行的批评模式，提出形式而非内容才是艺术最基本的表达元素。塞尚的作品最切合弗莱的理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在此书中，弗莱既努力探究塞尚艺术风格的发展进程，同时也精密细致地推敲个别作品的内在构造机制。其结果是一部文采斐然、生动活泼的书，对画家和学习绘画的学生而言它拥有技法方面的价值，它还为普通读者提供了一种充满真知灼见的洞察，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。弗莱的生前至友弗吉妮亚?伍尔芙（Virginia Woolf）认为此书是弗莱最伟大的作品。