一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。

绘画史论讲解细致入微，名作解读鞭辟入里，沉浸式体悟中国绘画，滋养美感； 绘画技巧、精美范画全视频呈现，零基础学绘画，于一笔一画间修炼沉稳心境。 两辑展示各朝代时期的代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读。 大家都可以画 部分，其意义不止在于习画，也是对富有鲜明时代精神的艺术品深入体悟的过程，是美感的滋养，是沉静的修炼。绘画工具选用铅笔，内容循序渐进，其目的正是为实现大家都可以画，无论有无美术基础、无论年幼及长。

两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛，中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近30位名家、近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济，是作者在学术上的一次尝试。绘画史的陈述，需要思想史的提升，以及艺术哲学的陶冶，作者试图以此建构新的中国绘画史。读过本书，或许你会发现，去艺术中开

花，化也，生生之道也。花艺是极为普遍的艺术形式，但是将花艺与文史哲甚至二十四节气相结合，却是丽淑教授的创举！既是花艺，当然对于花要有种种的说明，然而花毕竟只是素材，必然要在一种脉络下才能呈现出意义，在此，丽淑教授将花艺与诗、史、文合而为一，此时当下的花艺便是道的呈现，所谓“由艺人道”也。诗以境为胜，以诗人花艺，呈现出生命不可言说的境界，烘托一种唯美的生活情境，让花具有了无比的生命力。而本书中典故的呈现，则说明人是在传统文化中学习意义的参与和创造，这才是真正的“史”。至于文，则是将生命哲理娓娓道来，然后将心得分享给读者，共同神游于太虚之间，逍遥于人间之世，这是本书的一大特色所在。

一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。

北宋青绿山水巨作《千里江山图》是首屈一指的国宝名画，全卷不仅营造了一个宏大广阔的山水世界，而且画出许许多多扎实的细节，使画卷不仅具有深邃的哲学内涵，而且充满极其微妙的情味。《千里江山图》的颜色尤其令人惊叹：青绿与金黄交相辉映，既璀璨又沉着，既清纯又辉煌，青春的激情与理想的秩序和谐共生，既愉悦眼目，又表达着丰富的精神意义。《千里江山图》的传奇色彩也使人着迷：画家“希孟”完成画作时年仅十八岁，画家的年龄与画卷的宏大、深邃形成强烈反差，使画卷笼罩着一种神秘气息。

本书是著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书第一辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的造像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作，以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流。由此开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。

本书将伊朗艺术分成三个历史部分，第一部分由两个章节组成，讲述了伊斯兰产生前的伊朗艺术，这一部分聚焦于伊朗古代建筑、浮雕、雕塑、地毯、编织、音乐等；第二部分探讨了伊斯兰教诞生以来至伊斯兰革命前的伊朗艺术;第三部分专门介绍伊斯兰革命胜利以来的伊朗艺术，主要涉及建筑、城市建设、视觉艺术、传统艺术、电影和编织艺术的发展和变化。

“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。 从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。

《潘天寿、吴茀之、诸乐三课徒画稿笔记》是著名花鸟画家朱颖人先生记录整理的潘天寿、吴茀之、诸乐三先生的课徒画稿笔记，内容分为笔墨、笔法、墨法、用色、构图及画面分析、画禽鸟及动物杂谈、书法与绘画的关系、诗与画的关系、杂论等几个部分。本书内容深入浅出，娓娓道来，具有较高的教学研究价值，是书画学习者、爱好者的良师益友。

本书是一本研究中国绘画与中国书法关系的理论专著。“书画同源”即中国书法与中国绘画的关系问题，乃是中国绘画理论中 重要的论题之一，广为人知，深入人心。由于中国书法对中国绘画特色的形成具有关键作用，自古以来，这一论题一直不断受到书法家、画家、书画研究者的高度关注，相关资料极为丰富，但迄今为止， 尚未有学者对这一论题做过广泛的资料搜集、梳理并进行全面、系统、深入的研究和总结，该书的出版填补了这一空白。笔墨是中国画的灵魂，内涵博大精深，与此相关资料的梳理和研究是该书的另一大重点。经精心选择，该书共收录古今 画家、书家、学者400余人900余条相关语录，并对其中精义以“辨析”形式进行归纳、总结、阐发。“辨析”结合绘画史实，不作空谈、玄谈。47幅图例与文字说明使该著的重要论点 为鲜明。该著论题涉及中国

这是一部山水画札记，依作者设想，各篇之间具有关联性，隐藏结构、脉络、体系，但每篇各自又是独立的，读者可以从任意一篇开始读。 r 一般而言，画家的写作大多偏重感觉，相对缺乏理论 性和历史性的研究，学者的写作则会忽略绘画经验， 本书试图打通两者，既有画家视角的经验论述，也有学术领域的探讨。读者亦可各取所需，它可以被当作 一首美好的长诗，可以是一篇关于绘画的方法论，也可以是一部独特的艺术史著作，在这三者之外，本书更提供了我们观看世界的新鲜视角，如作者所说:“未见山水画之前的山水、见过山水画之后的山水，是两个世界 。” r r 古今中外的美术，山水花鸟画最无为，至今犹在“终结”的艺术史之外， 超然而在。山是千年前的山，花也是千年前的花，塞尚晚年一再远眺圣 维克多山，莫兰迪年复一年画他的瓶瓶罐罐，想必懂

《张大千画学精义：一名家讲稿》荟萃了张大千先生的经典论述和谈话，搜集了他大量的精品画作与课徒稿，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔典雅，对深入系统地了解张大千国画艺术思想有很好的学习借鉴作用，是高水准的国画类读本。

《新中国美术经典》涉及的时间段原来定为1949年至1999年，后因出版社的编辑感到20世纪90年代的作品在时间上离我们太近，有些作品恐怕难以称为经典，所以又将下限定在了1989年。。应该说，这样的做法是负责任的、慎重的。为什么要选在这个时间段呢？因为我们觉得，从艺术史的角度看，新中国成立后的40年是美术创作大转型的40年，也是美术创作空前繁荣的40年。在此期间，一大批的艺术家创作的作品已构成了现代艺术传统中的重要组成部分，而出版一本全面反映中国美术40年创作成就的丛书，不仅可以向广大美术家、批评家提供一部资料性、学术性、文献性都很强的美术图录史，还可以让更多的人轻松地了解这一时段的美术发展过程。记得几年前我们到北京一些高校了解大学生对美术书籍的出版意见时，许多大学生都指出，他们其实也很想了解新中国的美术，

陈永怡编著的《潘天寿变体画研究》属于“20世纪中国画大师研究书系”之一。该书是研究潘天寿变体画的书籍，内含精美潘天寿作品及对这些变体画进行艺术解读，是了解中国画和潘天寿作品构图的不错参考书。书中会有潘天寿在各个时间段所绘和跨页的精美大图及局部的展示，同时也有当代名家介绍潘天寿所作画作的创作思想。透过“潘天寿变体画研究”一书，可以基本了解画作者的创作思想及向读者传递一种中国精神。

作者陈传席以解谜的形式讲述北宋王希孟创作的这幅绢本设色画，以图文并茂的形式进行编排，从中国画知识一览、拨开层层迷雾、穿越前的历史功课、寻找天才少年王希孟的足迹、受徽宗影响下的艺术实验、名画流传中的故事传奇、向作者提问，七个章节以点带面的故事形式，分析此画作的艺术形式，讲述名画背后的历史，徽宗赵佶与王希孟、蔡京之间的人物故事，为学术通俗化类型的艺术史图书。力求普及艺术史知识，为广大读者营造一个走入名画的契机，感受名画背后浓郁的历史文化。

《走出巴颜喀拉》是中国美术历史记录富民族精神、拥有震撼力的史诗性水墨人物长卷作品，被认可为中国21世纪艺术的辉煌代表。长卷以中华民族的母亲河——黄河为构思依托，用群像式的构图，从黄河之源圣山巴颜喀拉画起，通过一组组苍茫凝重的艺术形象和和浩然大气的结构安排，寄寓了大河东流去的万古豪情，彪扬了中华民族赖已生存，发展并能够自豪地屹立于世界民族之林的黄河文明，作品立意高昂，气象恢弘。

本书稿是当代 部系统全面研究中国画派的专著。书稿对中国传统画派提出了界定的标准，画派的两种含义（历时性的画家传派、共时性的地方画派），并称画坛的名家与“画派”，结合画派实例，从理论上加以论证，指出“传统中国画派观”仍有强大的生命力，并非人为打造，而是自然形成的；任何中国画派都有诞生、发展、成熟、消亡的过程，犹如人类生、老、病、死，是不以人们的意志为转移的客观规律，不是任何人延迟或阻止得了的；任何流派所创造的成果和艺术经验，都需要发展，但是自然形成的规律仍然必须遵守。 本书通过对专著和文章的科学分类、组合，自然形成三个部分：总论，我的中国画派观；分论一，“历时性的画家传派”；分论二，“共时性的地方画派”。 书中有史有论有实例，层次清楚，观点鲜明，图文并茂，建构了一部

本书内容按时间轴串联作者从2014年接触岩彩艺术，到2019年创作达到较高水平期间的精美作品，以作者在国内外不同时期对岩彩艺术探索和思考为线索，贯穿全书。其中根据具体内容细分为：小仙系列、神佛系列、扎基拉姆系列等章节。每幅作品放大细节图和局部图，配合指出相应核心技法、创作故事等简明文字。主要作品配有视频教学资源。希望通过这本书，为年轻画师和美术学子们打开一道岩彩世界的大门，让大家看到岩彩绘画的无限可能。每幅作品放大细节图和局部图，配合指出相应核心技法、创作故事等简明文字。主要作品配有视频教学资源。希望通过这本书，为年轻画师和美术学子们打开一道岩彩世界的大门，让大家看到岩彩绘画的无限可能。

约1400—1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等著名大师的绘画及雕塑作品，还有大量建筑、手抄本、雕版画，多角度呈现文艺复兴时期佛罗伦萨的繁荣盛况。