持续半个世纪的经典之作！本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。
《花语:杨健健水粉花卉写生》共分三部分：部分为水粉花卉作画解析，内容包括花卉写生时需注意的花冠角度的选择、体积感的表现、层次的归纳、构图的安排、色彩的变化规律、室内花卉写生要点、室外花卉写生要点、花卉的干湿表现技法、调色技法、用笔技法、覆盖技法等；第二部分为4幅带步骤图的水粉花卉范画；第三部分为100幅左右的水粉花卉完全范画。《花语:杨健健水粉花卉写生》图片精美，洋溢着浪漫的气息，是一本难得的水粉花卉写生技法图书。
泼墨画法是中国写意画独有的表现形式，在山水画中表现别具特色。泼墨山水作品中呈现的水墨变化和墨色相融，给我们无限的遐想和梦幻般的空间。作者从泼墨基础为起点，从无形到有形；从虚到实；从近景到远景，给初学者作了一步步详尽的图示，让初学者掌握技法的同时领会其泼墨山水的绝妙之处。
竹笔花鸟字画是用竹片制成的特殊笔（竹笔）书写文字，以字为载体，把字的笔画点提、横竖撇捺等以花草、鸟兽、虫鱼等动植物形象绘型，在汉字基本字形中融入现代美术字元素的一种独特的民间书法艺术表现形式。在书写过程中，竹纤维特殊的纹理产生与毛笔截然不同的表现效果，具有极强的立体感，令人赏心悦目。花鸟虫鱼，亦字亦画。字中有画，画中有字。画字相融，字画一体。看似一幅画，细看可见字。在似与非似之间抒发美学追求，惟妙惟肖，给人一种笔精墨妙的艺术感受。 《竹笔花鸟字画技法》主要介绍用竹笔蘸碳素墨水书写字画的技法。作者廖雁在长期实践中体会到，花鸟字画用碳素墨水书写，相对用彩色颜料书写更为高雅脱俗，立体感更强，而且简单易学。
这本《名家课堂：唐勇力和他的学生》便是记录唐勇力老师三十余载创作与教学的沉淀累积与思考，同时也收编进他的部分学生的课堂习作以及部分创作，以期能突出体现出唐老师这一代人对当代艺术尤其是当代中国画教学的贡献。
色彩基本概念解析 三原色：绘画色彩中最基本的三种颜色红、黄、蓝，称之为原色。这三种颜色本身是无法调制出来的，但它们是调制其他色相颜色的基色。 光源色：由各种光源（标准光源、白炽灯、太阳等）发出的光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的光色，叫做光源色。 合成色：指两种或两种以上的颜色融合而成的颜色，有三种合法：混合、重叠、并置。 固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在的光照和周围环境的影响下，固有色会产生细微的变化，在观察时应特别注意。 环境色：指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。 色彩三要素：色相、明度、纯度是色彩的三要素。 色相：指一种颜色的相貌特征，光谱色中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫以及两端之色混合成的红紫
《花卉设色技法》一书，是作者根据自己四十多年来，对工笔花鸟画的创作、教学经验，归纳出一套比较完整的渲染设色理论和方法，希望初学者能借此明确且完整地了解花鸟画的各种表现方式和技法，并透过临摹而有效掌握渲染的方法。 书中并以白描、墨彩、淡彩、粉彩、重彩等图例，配合文字理论，说明勾线、设色的一些主要观点。希望能从这里理解景象、情趣、意境与决定色调和配置色彩的关系，从而能正确地运用色彩，使渲染设色走上活泼生动之路。
《美术与设计：中国画教程》面向大专院校学生及广大美术爱好者，是一部学习、研究中国绘画的基础教材。书中在集中整理前辈画家的宝贵经验的基础上，更多的是作者在教学过程中的心得体会和经验总结。 多年来，关于教师如何教、教什么、怎样教等问题，一直是专业美术院校教学的重要问题，随着时代的发展，美术事业的逐步推进，以及美术教学改革的逐步深化，这一问题变的更加突出。当今教师教学与以往师傅带徒弟有所不同，必须要理论指导实践、要系统、要形成统一的模式。就艺术本质而言，提倡和发挥教师的自身的个性化特点教学，依然是现阶段众所认同的观点。在这里，我也不否认教师个性化教学对引导和保护学生的艺术个性所起的积极作用，但也需承认其带来的狭隘和偏激。我认为教学应在基础学习上注重个性培养，以免学生在无基础的前
