持续半个世纪的经典之作！本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。

《中国美术院校教材：从写生走向创作·山水画》的主要部分具体阐述了田园山水画中景物的画法。这一部分内容既借鉴了前人的成果，更多的是作者在长期实践中探索出来的经验与方法。

泼墨画法是中国写意画独有的表现形式，在山水画中表现别具特色。泼墨山水作品中呈现的水墨变化和墨色相融，给我们无限的遐想和梦幻般的空间。作者从泼墨基础为起点，从无形到有形；从虚到实；从近景到远景，给初学者作了一步步详尽的图示，让初学者掌握技法的同时领会其泼墨山水的绝妙之处。

竹笔花鸟字画是用竹片制成的特殊笔（竹笔）书写文字，以字为载体，把字的笔画点提、横竖撇捺等以花草、鸟兽、虫鱼等动植物形象绘型，在汉字基本字形中融入现代美术字元素的一种独特的民间书法艺术表现形式。在书写过程中，竹纤维特殊的纹理产生与毛笔截然不同的表现效果，具有极强的立体感，令人赏心悦目。花鸟虫鱼，亦字亦画。字中有画，画中有字。画字相融，字画一体。看似一幅画，细看可见字。在似与非似之间抒发美学追求，惟妙惟肖，给人一种笔精墨妙的艺术感受。 《竹笔花鸟字画技法》主要介绍用竹笔蘸碳素墨水书写字画的技法。作者廖雁在长期实践中体会到，花鸟字画用碳素墨水书写，相对用彩色颜料书写更为高雅脱俗，立体感更强，而且简单易学。

本书是一本美术高考基础类辅导书。主要从结构静物的基础知识、从单个的结构静物的分类到组合结构静物的运用进行讲解，将整书分为基础知识、单个静物写生、组合静物写生、范画欣赏四个章节，并且每个章节有相应且详细的步骤讲解。有助于广大美术爱好者和考生更加了解形体的内在结构，对塑形有很大的帮助，夯实基础。

《花卉设色技法》一书，是作者根据自己四十多年来，对工笔花鸟画的创作、教学经验，归纳出一套比较完整的渲染设色理论和方法，希望初学者能借此明确且完整地了解花鸟画的各种表现方式和技法，并透过临摹而有效掌握渲染的方法。 书中并以白描、墨彩、淡彩、粉彩、重彩等图例，配合文字理论，说明勾线、设色的一些主要观点。希望能从这里理解景象、情趣、意境与决定色调和配置色彩的关系，从而能正确地运用色彩，使渲染设色走上活泼生动之路。

在科幻类作品中，“机甲”代表着一种重要的类型和风格，深受广大科幻迷的喜爱。游戏、动漫和电影产业的发展以及科幻文化的普及，也让机甲爱好者越来越多。 本书通过大量精美的插画实例，以关键知识点讲解的形式，向大家展示这些超酷机甲的创作和绘制过程。全书内容包含人形、动物形、异形、机甲周边等几大类机甲实例。从其基本造型方法到思想内涵，由浅入深地对如何启发创作和提高设计能力进行讲解。本书旨在让创作者探索更丰富、独特的机甲设计思维，摆脱束缚，推动和更多爱好者参与到机甲创作中。 本书适合科幻爱好者收藏和欣赏，也可作为游戏、电影或相关行业的角色设计和机械概念设计辅助教学用书。

《花语:杨健健水粉花卉写生》共分三部分：部分为水粉花卉作画解析，内容包括花卉写生时需注意的花冠角度的选择、体积感的表现、层次的归纳、构图的安排、色彩的变化规律、室内花卉写生要点、室外花卉写生要点、花卉的干湿表现技法、调色技法、用笔技法、覆盖技法等；第二部分为4幅带步骤图的水粉花卉范画；第三部分为100幅左右的水粉花卉完全范画。《花语:杨健健水粉花卉写生》图片精美，洋溢着浪漫的气息，是一本难得的水粉花卉写生技法图书。

色彩基本概念解析 三原色：绘画色彩中最基本的三种颜色红、黄、蓝，称之为原色。这三种颜色本身是无法调制出来的，但它们是调制其他色相颜色的基色。 光源色：由各种光源（标准光源、白炽灯、太阳等）发出的光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的光色，叫做光源色。 合成色：指两种或两种以上的颜色融合而成的颜色，有三种合法：混合、重叠、并置。 固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在的光照和周围环境的影响下，固有色会产生细微的变化，在观察时应特别注意。 环境色：指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。 色彩三要素：色相、明度、纯度是色彩的三要素。 色相：指一种颜色的相貌特征，光谱色中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫以及两端之色混合成的红紫

3D打印笔，一支颠覆传统的“画笔”，可直接画出立体的作品。本书从3D打印笔科普小知识出发；用很基础的操作，带领大家快速学会3D打印笔的操作；用很生动有趣的案例分享各种创作的小技巧，同时表达对生活的热爱。本书不但包含许多3D打印笔作品的制作步骤，而且还为读者分享了多种创作纸膜的方法，举一反三，授人以鱼不如授人以渔。无论你是需要设计课程的老师，还是热爱创意画的孩子，或是一名想体验3D打印笔的爱好者，从这本书里你会得到惊喜与收获。

《临摹与发扬原大白描》这套丛书已经出版了9本，分别为《宋元山水（一）（二）（三）（四）》《宋人小品（一）宋人小品（二）（三）（四）》《明清山水条屏（一）》，本次出版的为《明清山水条屏（二）（三）（四）》，至些缪老师此套图书完成。均以缪文杰老师手绘的、明清山水为主，并简单介绍绘制方法，教国画爱好者研习绘画，并可以在原画上临摹，无须放大，还可以直接装裱，装饰起来。 《明清山水条屏3/临摹与发扬原大白描》缪仿的八张古画分别为《剑阁图》《汉光武帝涉水图》《玉洞仙源图》《桃村草堂图》《万山飞雪图》《仿李唐山水图》《茅亭话旧图》《华岳高秋图》，书中描绘的内容丰富，画风工细，着色典雅，十分适合学习，书中配有着色完成作品，可以说是学习传统工笔山水画法的不可多得的好书。相信《明清山水条屏3/临摹

色彩基本概念解析 三原色：绘画色彩中最基本的三种颜色红、黄、蓝，称之为原色。这三种颜色本身是无法调制出来的，但它们是调制其他色相颜色的基色。 光源色：由各种光源（标准光源、白炽灯、太阳等）发出的光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的光色，叫做光源色。 合成色：指两种或两种以上的颜色融合而成的颜色，有三种合法：混合、重叠、并置。 固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在的光照和周围环境的影响下，固有色会产生细微的变化，在观察时应特别注意。 环境色：指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。 色彩三要素：色相、明度、纯度是色彩的三要素。 色相：指一种颜色的相貌特征，光谱色中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫以及两端之色混合成的红紫

画画这种技能，其实我们每个人都有。 差别，只是画的技术不同而已。 我们在书中准备了种类繁多的图例，希望为你点亮属于你自己的创意之光。让你体会，随手一画、随手会画的生活，很美好。 这里有： 植物、动物、宇宙天体、人物、食品、人文等六大主题，10000幅精彩图画 “手把手，教你画”的初阶示范 有小芳老师为你精心归纳的“画画小TIPS” 有扫描，可以立见的微教学视频

这本《名家课堂：唐勇力和他的学生》便是记录唐勇力老师三十余载创作与教学的沉淀累积与思考，同时也收编进他的部分学生的课堂习作以及部分创作，以期能突出体现出唐老师这一代人对当代艺术尤其是当代中国画教学的贡献。

黄秋园的山水走的是一条纯传统的中国画创作之路。他从临摹入手，师法中国古代历代名家起步，等打下扎实的传统笔墨功底之后，经过大量写生创作，才逐步形成自己的个性风格。《中国传统山水画法课徒稿》以黄秋园的课徒画稿为基础详细介绍了中国传统山水画的画法，分为树枝法、山石法、云水画法、构图法、界画法等，是国画尤其是山水画学习者的读物。

《中国焦墨画技法》是部研究中国焦墨画技法的著作。对于书画爱好者和专家学者，开卷有益，都将起到一种见证的价值。“大道至简”，中国画直接受中国古代哲学思想的影响。在语言、工具和材料上都是力求简单的。毛笔和墨的发明创造，凝聚了我们先人的智慧，同时，也从此确立和决定了中国绘画的独立性。

这本《名家课堂：唐勇力和他的学生》便是记录唐勇力老师三十余载创作与教学的沉淀累积与思考，同时也收编进他的部分学生的课堂习作以及部分创作，以期能突出体现出唐老师这一代人对当代艺术尤其是当代中国画教学的贡献。