工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性，可谓“一笔一画夺造化，一花一叶移精神”。 工笔花鸟画兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，其“粉饰大化，文明天下”的功用一直为历代所推崇，其间涌现了一大批的花鸟画家和精美绝伦的作品。无论是“黄家富贵”的重彩浓艳还是“徐熙野逸”的落墨淡彩，无论是细笔勾勒还是没骨点染，其变化之丰富、技法之精湛、传神写照之细腻均已成为后学之楷模。 本套工笔花卉技法分为“重彩法、淡彩法”，“墨彩法、粉彩法”，“没骨法”三册，对工笔花卉多种技法的不同特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对

《15堂创意绘画课 空间的塑造与表现》是西班牙绘画基础经典教程系列中的一本。该系列以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，指引读者用美术的方式去感受、想象和创造，教会读者如何去努力探索各种绘画的造型、学习不同的表现技法、发挥个人的艺术风格。《15堂创意绘画课 空间的塑造与表现》聚焦于“空间”，分享了15种不同绘画题材的创意方法，让读者真正在追求个性化的美术语言过程中创造性地表现形体。

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网罗全世界的儿童插画作品，涵盖图书、产品以及更多。 请在这本小小的书中去品味每一位艺术家独具匠心的插画作品。264书页中夹藏着1000幅美丽动人的小插画！你会读到来自全世界插画师用色彩、造型、线条、块面谱写的精彩内容，它将激发并鼓舞你的创作热情，让你感动、惊讶、爱不释手。

油画是一种富表现力的造型艺术语言，它的视觉呈现富张力。写实油画可以照片所具有的立体空间质感色彩效果，因此，油画在拥有了越来越多的喜爱者。这些喜爱者又分为喜欢画油画的、喜欢欣赏油画的和喜欢收藏油画的。《当代写实油画技法》撰写的目的不仅是为喜欢画油画的人撰写的，同时也希望能够帮助油画的欣赏者和收藏者深入地了解油画。

工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性，可谓“一笔一画夺造化，一花一叶移精神”。 工笔花鸟画兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，其“粉饰大化，文明天下”的功用一直为历代所推崇，其间涌现了一大批的花鸟画家和精美绝伦的作品。无论是“黄家富贵”的重彩浓艳还是“徐熙野逸”的落墨淡彩，无论是细笔勾勒还是没骨点染，其变化之丰富、技法之精湛、传神写照之细腻均已成为后学之楷模。 本套工笔花卉技法分为“重彩法、淡彩法”，“墨彩法、粉彩法”，“没骨法”三册，对工笔花卉多种技法的不同特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对

鹰是猛禽，矫健雄强。画鹰者自古以来有许多名家，如花鸟画大师潘天寿、李苦禅等。他们画鹰，浑厚苍劲，大气磅礴。他们画的鹰都综合了鹰、鹫、雕几种凶猛型禽鸟的特点，创造了具有大师风格的典型的鹰的形象。孙建东的这本《鹰的画法》将让你你学习到各种写意画鹰的技法，书中演绎了画鹰的写意技法，展示了画鹰百态，造型准确，笔墨娴熟，本书还收集了大量很好名家画鹰作品的范本，是一本很不错的画鹰技法学习参考书籍。

《工笔花鸟设色详解》讲述了：工笔花鸟色彩的发展及风格；工笔花鸟画的着色工具和性能；颜色的调配；着色技法和类别；工笔花鸟画的色彩特点；花卉着色技法；禽鸟着色技法；草虫着色技法；配景着色技法等内容。能给广大美术爱好者有所帮助，供其阅读。

本丛书是藉由浙江山水画研究会推出的“课图山水”系列展览而编成的山水技法系列，将突出课徒传授的特点，选择重要艺术家的课图作品进行系统展示，在梳理当代山水画文脉的同时，也为有志研习山水画业的人提供极好的学习契机。 本书从顾先生上百张课徒稿中选取了顾坤伯先生的 59 张课徒稿，按题材大致分为“树法”与“山石法”两大类。由这些课徒稿可以看出，顾先生授课细致，对山水画的理法也十分精熟。以树法为例，不鹿角枝、蟹爪枝、枯树的画法，还有十余种点叶、夹叶树的点法，乃至松树、柳树、竹叶等特殊对象。本书所选的 28 幅作品则从不同侧面展示顾坤伯先生堂正淳厚的气息和极具生活化的笔墨韵味。有不少作品均为写生所得，意趣盎然。无论是大气磅礴的群山峻峰，还是姿态各异的茂林，总充满着情真意切的感受和对生命力的讴歌。

20世纪40年代，以传奇插画大师诺曼 洛克威尔和美国插画协会会长艾尔 多恩为首，12位美国插画黄金时代的大师建立了“艺术家学校”（Famous Artists School），为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，来自这12位艺术导师。 在这本书里，你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画作品，井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对“怎么画”总结出的技法经验，还以叙事性插画创作为重点，传授了从创意到最终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程了一代又一代插画家的职业成长道路，直到今天也依然实用。

这是一本专门讲解马克笔手绘山水风景的案例教程普及性图书，全面系统地讲解了山水风景手绘的基本知识和实用技法。内容包括：山水风景马克笔手绘基础；山石一角；水景一角；国内旅游景点的名山胜水；国外旅游景点的山水风景。全书案例丰富，步骤讲解详细，对手绘重点和难点进行了细节分析，配以马克笔手绘表现时用到的色号标注来解析案例，指导性更强，更加贴心。并免费赠送精心录制的手绘教学视频，以提高读者学习效率。本书具有很强的针对性和实用性，可作为相关专业的手绘表现教材，也可作为广大手绘爱好者、相关从业者的自学教程。

《山水画写生创作转化研究》内容包括五部分，分别为笔墨篇、写生篇、创作篇、艺术语言、鉴赏篇。

虎是一种深受国画家们喜爱绘画的动物，同时也是一种比较难画的动物。常见的虎画，侧脸的像狗，正脸的似猫，照猫画虎也罢，画虎不成反类犬也罢，一言以蔽之，就是画虎不像虎。虎也如人，有它的心态和表情，抓住老虎富于动态和感情表现的时刻，将之刻画出来，老虎就被添加了人性的一面。在画虎的形神表现上，要更多地赋予人的情感，笔下之虎才能成为极通人性、人情的生灵。这本书收录多位古今画虎名家是现代名家张善孖等的画虎作品，多角度表现虎的千姿百态和虎的各种画法，是一本不错的虎画参考和临摹书籍。

动漫的发展是否可以为连环画提供一些有益的借鉴？二者的结合是否会为连环画创造新的发展契机？迄今为止，对于这一问题学界尚未发现系统的理论研究鉴于此，笔者撰写了动漫影响下的连环画绘画技法研究一书本书首先从动漫的历史渊源与演变分类与风格，连环画的概念形式特征，中国连环画艺术的现状与革新等方面进行介绍；然后论述动漫形象塑造与造型要素；接着探讨了动漫影响下连环画人物场景动物的绘画技巧；很后解读一些连环画绘画的名家名作连环画绘画创作要求绘画者不仅要掌握外观造型的方法和绘画技能，更重要的是要对连环画形象的内在含义和特性有所理解笔者希望通过本书能使相关绘画爱好者更加深入熟练地掌握连环画绘画技法

本书为“世界绘画经典教程”系列图书中的一本，其原版图书HowToDrawAnimals于1983年在美国出版，在欧美至今，是经久不衰的绘画教程。作者首先讲解了动物绘画的基础知识和步骤，然后详细介绍了猫科、熊科、马科、象科、犬科、骆驼科、长颈鹿科、河马科、犀牛科、鹿科等动物以及一些不常见的动物的画法。通过对本书的学习，您可以掌握大量动物绘画的原则和技巧。相信无论是初学者还是经验丰富的画家，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。