《中国画传统技法教程 没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分,技法讲解部分精选50余种花卉,10种禽鸟及10种草虫,并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列,更加方便读者检索、临摹、学习。
这是一本儿童插画绘制教程。本书以人物线稿的绘制为目标,从透视原理和线条练习讲起,介绍了不同角度的头部的画法、不同年龄段的脸部表现,以及脖子和头部的关系,并配合五官、表情、头发和头部饰品来讲解人物头部的画法;接着讲解了人体结构与运动规律、手和脚的画法,以及不同的人物动态结构表现;之后介绍了服饰的画法,并讲解了如何根据不同身型、不同年龄段、不同职业、不同故事背景进行整体角色设定。此外,本书还介绍了两种临摹方法,并展示了大量临摹图例。 本书适合绘画初学者入门使用,也可帮助绘画爱好者与插画创作者提升绘画技巧。在本书中,读者既可以学到相关的绘画知识,也可以找到合适的参考素材。希望大家在阅读本书后,都可以画出令自己满意的作品。
20世纪40年代,以传奇插画大师诺曼 洛克威尔和美国插画协会会长艾尔 多恩为首,12位美国插画黄金时代的大师建立了 著名艺术家学校 (Famous Artists School),为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品,包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门,全部来自这12位艺术导师。 在这本书里,你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志,拥有破百万阅读量的插画作品,井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对 怎么画 总结出的技法经验,还以叙事性插画创作为重点,传授了从创意到*终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路,直到今天也依然实用。
本书是针对国画初学者所策划的青绿山水画技法书,分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为概述、青绿山水画技法简介、青绿山水画技法讲解、古画临摹、多幅不同构图不同种类的青绿山水画绘制步骤演示以及写生创作技法讲解六个部分。每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大,并与技法讲解部分一一对应,同时,教学课稿部分做了活页处理,使读者临摹、检索、整理起来更加方便。
本书为 世界绘画经典教程 系列图书之一,原版图书Quick Sketching with Ron Husband于2014年出版,曾登欧美美术技法类图书榜单,是非常值得读者学习的作品。 全书共17章。首先讲解速写的基础知识和人物的动作分析;然后从不同的角度详细地讲解日常活动中的人物特征、坐姿的画法、玩桌上游戏的人的画法、站姿的画法、行走人物的画法,以及儿童的画法;最后按照不同专题展示特殊场合中人物的画法、载歌载舞的人物的画法、动物园中人物的画法,以及运动人物的画法。 通过本书的学习,读者可以轻松掌握简单、实用的人物速写绘制原则和技巧,相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士都能从中学到知识,提高自己的艺术创作水平。 本书适合速写爱好者阅读,还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材。
本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书,全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分为概述、没骨技法、水果画法、蔬菜画法、教学课稿、白描线稿六个部分,从没骨蔬果绘画的源起、发展、绘制技法等方面全面系统地进行讲解,其中每一部分的讲解都配有视频教程。没骨蔬果画绘制技法部分的讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式等,同时,书中穿插了大量历代具有代表性的没骨蔬果画。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿及白描稿放大,并与技法讲解部分一一对应,同时,该部分做了活页处理,使读者临摹、检索、整理起来更加方便。
这是一本专门讲解Q版人体结构与动态的绘画教程。全书共8章,前7章分别针对人体某一特定部位进行了详尽的剖析与示范,详细讲解了头部、发型、躯干、手臂与手部、腿部与脚部、动态及衣褶与装饰的绘制技巧,并提供了大量可以临摹的范例。最后一章提供了丰富的素材参考图,以便读者能够学后即练。 本书适合绘画初学者和对Q版人体结构有研究和学习需求的读者使用。
没骨画是中国传统绘画的一个门类,其技法简便易学、画面易出效果的特点,使得没骨画教程备受国画初学者的青睐。本书是针对国画初学者所策划的一本没骨草虫技法书,全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分为没骨画相关技法以及30种常见草虫和配景植物的画法,以步骤的形式剖析草虫的具体画法,讲解各类草虫的结构造型、设色特点、构图方式,每一种类的草虫讲解都配有完整的视频教程。且教学课稿部分做活页处理,使读者学习、检索、整理起来更加方便。
创作限制重重,难以上手?这本书,将颠覆你对版画的旧印象! 找到任何一个有纹理的表面,将它按压到涂好颜料的板子上,再用白纸将颜色印染过来 完成一幅版画的过程就是如此简单。只需准备一块可重复使用的板子,一只滚筒,一管颜料,你就可以即刻领略版画创作的魅力。 作者琼 贝斯将手把手带你了解盖里版画的创作方法,扫除阻碍你动手作画的种种疑虑,并进一步向你讲解超过50个易学易操作的版画技巧,教你利用纸胶带、橡皮筋、瓦楞纸板等身边唾手可得的综合材料,创作出更丰富、更有创意的艺术图案。 对于初学者,你可以尽情体验版画创作中的无限可能。对于有经验的艺术家们,书中提供的灵感会引领你不断地去尝试、去应用、去将想法与作品结合。
这是一本儿童插画设计图集,旨在为插画从业者和绘画爱好者提供临摹和学习素材。本书分3篇,共9章。人物篇(第1~5章)主要针对人物身体的局部要素、人物体形和动态、人物角色形象设计等3方面内容进行展示;动/植物篇(第6~7章)主要对不同动物和动物的拟人形象、单体植物和植物组合进行了描绘和展示;静物篇(第8~9章)主要对常见的食物、器皿和生活物件进行了单体和组合的展示,后分类展示了场景插画实例。 本书适合儿童插画师、美术从业者和绘画爱好者学习和参考。
本书是为漫画爱好者,以及想从事漫画绘制的人准备的专项训练。书中主要训练的是人体在各种姿势和动作下的画法。全书包含有五个章节:第一章 绘画前需要了解的基础知识;第二章 从画结构开始绘制基本动作和姿势(1级);第三章 从画结构开始绘制基本动作和姿势(2级);第四章 画出大幅度的动作和夸张的角度;第五章 来挑战独特的场景和姿势吧!每个章节都包含不同的动作,每个动作都从人体结构开始画起,之后逐渐完善,并加入服饰与光影,非常适合学习者按照步骤临摹和创造。全书共包含81个动作,每个动作的讲解细致入微,为学习者提供了训练摹本。除此之外,书中还设置了不同的专题小练习,可以临摹到 不同人物的表情、感情 人物不同脸型的画法 不同发型的表现方式 不同小动作、小道具的表现形式 不同场景和人物的服装 。总结而言,
既是了解15世纪意大利绘画的手册,同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。 书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中,通过梳理合同、书信、账目材料,考证了文艺复兴早期的绘画贸易,解释了当时的各种日常活动和生活习惯,例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的,提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系,并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。 该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察,是本世纪西方艺术史的重要著作。作者巴克森德尔是英国文化史家、艺术史家、艺术批评家,英国伦敦大学瓦尔堡研究院古典传统史教授,被誉为20世纪的伟大艺术史家之一,《15世纪意大利的绘画与经验》是他
本书是一本钢笔淡彩手绘技法的入门书籍,详细讲解了钢笔淡彩手绘的工具、基础理论、基本技法和案例,初学者也能轻松掌握。书中的案例从简单的美食、交通工具、植物等淡彩小物到较为复杂的小场景、小店,再到较为复杂的街景等,循序渐进,读者可跟随作者的脚步,由易到难地掌握钢笔淡彩手绘的技巧,绘制属于自己的治愈系画作。书中的作品配有绘制过程视频,读者对于步骤图中有疑惑的部分,可以扫码打开视频详细学习,更好地掌握书中的技法。书中所有的线稿读者均可下载,初学者可下载后自行打印,临摹上色后即可创作出专属于自己的水彩画作。
本书分四个部分:遇见淡彩、画桌前的积累、旅行写生去、闲暇生活的碎碎念。 *部分:遇见淡彩 。这一部分涵盖了许多*基本的淡彩知识,例如画材的选择、线条的运用、淡彩的基础技法等等。在内容的选取上以实用为主,避免了一些太过学术生硬的理论知识。初学的朋友建议仔细阅读,在遇到问题的时候也可以再次回头翻阅。 第二部分:画桌前的积累。 从常见的窗、门、树、植物到房屋、街景展示了16个案例作品的绘制过程,并对钢笔淡彩基础绘画技法的应用进行了细致解析。在内容的顺序上也是从简到繁。读者可以根据自己的情况选择阅读,也可以从前到后逐渐深入。 第三部分: 旅行 写生去。 这一章节记录了作者从求学到工作,从一个地方到另一个地方,朝着自己的目标一步步的实现,这期间有困难、有喜悦都在点点滴滴的画作中呈现出来。 第四
动物的身体实际上可以被视作立体的拼图,它由不同但相互关联的部分构成。肌肉和骨骼决定了大部分日常可见的表面形态,脂肪、毛皮、皮肤、腺体、静脉、软骨和器官也参与其中,共同呈现出动物各不相同的形象。 本书将带你掌握这块拼图的每一个碎片。首先理解动物身体的一般特征,比如形状和比例,然后聚焦于特定的部位和细节,学习这些单独部分的解剖结构,并了解它们之间的相互关系。这样,在绘画中你就可以先粗略地描绘出动物的整体形状,接着确定躯干、各个肢体、头颈部的形态,*后再补充单独肌肉和肌腱的细节。 尽管每个物种都是独一无二的,有着自身的形状和比例,但由于不同物种都有着共同的祖先,它们之间仍然有着诸多相似之处。因此,本书将会探究动物的共同特征,并提供一个适用于书中出现的所有动物的身体基本平面,使你能够触
《超易上手 八步画出小写意国画》 是一本国画学习入门读物。针对国画学习的入门难点,将初级入门技法进行了精简。在笔法上,仅用中锋。在墨法上,仅使用浓淡两色。在上色技法中,仅使用平涂法。构图上,采用边角构图与三角形构图法。 在整体案例讲解中,将国画笔、墨、色、题字、钤印、构图整体为大家讲解呈现,让大家快速理解国画基础绘制规律。结合生活小场景进行绘制,更容易理解绘画规律的同时增加了绘画过程中的趣味,让大家轻松快乐的学习国画。 本书非常适合想要快速了解国画基本构成并画出属于自己的小作品的初学者使用,超易上手,画国画就是这样的简单,快来画自己的国画小作品吧。
本书作者为日本高人气漫画家,以大量珍贵手稿为基础,讲解人物形象创作的技巧。全书从 线条 和 阴影 两个方面着手,通过 介绍篇 基础篇 和 实践篇 三个部分细致剖析绘画中线条与阴影的理论与应用。教你描绘有生命力、运动方向和立体感的线条,教你用阴影表现物品材质、人物性格与景物关系。*终学会仅用线条与阴影就能表现出姿势和个性、局部和细节、衣服和动作、物品和举止以及亲密恋人。绘画内容由易到难、层层进阶,赋予线条生命力和人物跃动感,让你的插画作品与众不同、脱颖而出。
本书从属于 名家课徒稿临本 系列,前半部分整合陆俨少的经典山水画课徒稿(点法、树法、叶法、枯枝、秋林设色、皴法、石法、积墨法、云法、水法、雪景、留白等),后半部分集合其多幅优秀山水画代表范作。每幅范例配合文字说明。本书在老版基础上更新多幅高清画作,内容更适合初学者自学。全书图文混排,内容丰富,实用性较强。大12开的开本也非常适合学画者自学临摹。本书既可作为国画专业参考用书,也可作为山水画入门自学范本。
如果你想学习精深的素描技法,就应当求教于最杰出的画家,譬如米开朗基罗、达 芬奇、波提切利、鲁本斯 当然,这些大师已经不能亲自向我们传授技法,但幸运的是,他们的作品依然留存于世,成为我们优秀的老师。 作者罗伯特 贝弗利 黑尔,被普遍认为是乔治 伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者,从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品,对其进行分析,展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。 本书思接千载,博采众长,以出色的洞见和明晰的解说,仔细分析了绘画中的基本难题,并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧,将绘画技法的教学落实于真实作品之中,是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材
《中老年国画从入门到精通》是一本专门为中老年人设计的国画绘画技法入门教程。全书分为概述、入门篇、进阶篇、精进篇四大部分。从基本的国画概念、笔墨基础技法、工具的使用,到简单的花、果、蔬菜与器物,再到昆虫、水族、鸟兽等稍有难度的造型,*后到人物、山水、复杂的动物形象的表现,循序渐进的让读者掌握国画的绘画方法与技巧。本书在讲解案例中,从用色到物体的基本构造与使用的基础技法,再到常用的物象组合形式,让读者在学习案例时能够举一反三。学习的不光是图形的模仿,更是一类物体的绘画方法的掌握。