本书是关于中国年画发展历史的一本专著。年画是中国 的艺术样式，是中国民俗文化的重要载体之一。作者对美术史学和民间年画有着精深研究，著作颇丰，作者以毕生的考察、研究积累，用20余万字、350余幅图片的篇幅，系统梳理了年画的历史源流，各主要产地、规模、品类，代表性作品的艺术特色、制作工艺等。项目特别对建国后新年画运动的发展和成就也进行了总结和论述， 文献性、艺术性及 性，对我国非物质文化的研究、保护与传承都将产生重要影响。

创作者在绘制人体的时候经常会为无法画出各种生动的姿势所苦恼。作者通过分析大量案例，将这些姿势分类归纳为A、B、C、D、N五种类型，通过分析各个类型，解释人体的重要关节是如何运作的。学习、掌握这些定理就能让原本不自然的姿势重获新生。 本书共分六章：1. 开篇是姿势的定理，讲解了本书中核心关键词“姿势反射”，说明了“姿势反射”的定义和如何在下意识中影响人体的动作；2. 接着是身体部位的定理，通过实例深入解释了因姿势反射形成的A、B、C类型的各个姿势；3. 然后是有魅力的姿势，能够吸引人注意的姿势都有一些共通点；4. 接下来介绍了创作者应该了解的基础知识和注意事项，尤其是扭转人体的视觉错视；5. 还有日常姿势，重点是走路、跑步、坐着、站立等日常生活中的动作；6. 是动态姿势，结合实例介绍众多技巧基础步骤的含义和

看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。最后进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

创作者在绘制人体的时候经常会为无法画出各种生动的姿势所苦恼。作者通过分析大量案例，将这些姿势分类归纳为A、B、C、D、N五种类型，通过分析各个类型，解释人体的重要关节是如何运作的。学习、掌握这些定理就能让原本不自然的姿势重获新生。本书共分六章：1. 开篇是姿势的定理，讲解了本书中核心关键词“姿势反射”，说明了“姿势反射”的定义和如何在下意识中影响人体的动作；2. 接着是身体部位的定理，通过实例深入解释了因姿势反射形成的A、B、C类型的各个姿势；3. 然后是有魅力的姿势，能够吸引人注意的姿势都有一些共通点；4. 接下来介绍了创作者应该了解的基础知识和注意事项，尤其是扭转人体的视觉错视；5. 还有日常姿势，重点是走路、跑步、坐着、站立等日常生活中的动作；6. 最后是动态姿势，结合实例介绍众多技巧基础步骤的含义和

《历代名画记》为 部绘画通史著作，被誉为“画史之祖”，是研究和学习美术史与考古学的 之作。现存《历代名画记》诸版本源流不清，导致学者在校勘中版本选择失当，因此，若要全面整理《历代名画记》，在版本方面正本清源是惟一的选择。作者以明嘉靖本为工作底本，以明万历十八年刊《王氏画苑》本、汲古阁本为校本；参照宋刻本《太平御览》卷七五一、七五二所节录《历代名画记》，张氏照旷阁《学津讨原本》本、《古今图书集成》卷七五〇引录《历代名画记》前三卷、宛委山堂本《说郛》第九〇卷。在前辈学者未及之处和可作商榷之处，提出了个人意见，又依据校堪所得，重新作了断句,并以人名、地名、文献名及征引作者名、主题为类目编制了索引。

水彩既是艺术院校重要的专业课程，也是艺术设计人员需要学习和掌握的关键技能。水彩画历史悠久，经过长期发展已经形成了自己独特的艺术语言，有着深厚的文化底蕴。水彩艺术创作是我们了解和认知世界的一种方式。如果说水彩画已经成为我们生命的一种表现形式，那么写生就是我们的一种生活方式，它架起了我们与自然之间沟通的桥梁。水彩画表现力强大，既可以进行主题创作，又适宜速写记录资料，还方便外出写生携带，所以备受艺术创作者的喜爱，特别是在建筑、环境艺术、动漫等专业中更有优势。 本书是“艺术大师”系列图书的单本，是一本实用的水彩画技法图书，书中分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，身边的静物、食物、风景等类别的写生技法。绘画步骤讲解清晰，技法实用，作者通过分享多年来积累的绘画技法，让初学者也能轻松入门

《中国美术研究》集结了中国美术各种领域 新研究成果的论文集，收录来自全国高校 的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量

何家英在工笔画领域能取得重大成就，自然与他独特的创作理念分不开。这本书是何家英多年艺术创作的整理。它从人物画的素材谈起，讲人物的写生与创作，谈了由构思到构图，由此及彼，由表及里的创作过程，还有内心独白，均都是甘苦之谈，弥足珍贵。 本书精选作者精品力作150幅，从大学时代的《海田归》、到青年美展的《春城无处不飞花》和后来的《红苹果》《秋暝》《酸葡萄》《十九秋》《魂系马嵬》等作品。其作品注重对心灵的 表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就之探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展。

看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。 进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。 本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

19世纪中期，八破画在中国发展起来。这类作品虽画面破损或略带焦痕，却以格外具象的手法，逼真呈现出书法、拓片、绘画及善本书页等文化遗存。无论是虫蛀的书迹、破损的书页、烧焦的画作，还是那个年代的短时效物品，如广告、票据和盖邮戳的信封，在这类画作上都可以被 随机地、像碎片一样自由拼合。而这种堆叠散落的构图，既是对文化传统消逝的映射，也寄托了对受画人的美好祝愿。 这是一本探索中国视觉文化中“八破”起源的著作，以图文相间的形式，概述八破画的源流、介绍其重要画家及他们的代表性作品、阐释它与中国历史和传统文化的密切关联，兼具学术价值和现实意义。 作者白铃安现任波士顿美术博物馆中国艺术部主任，她在波士顿出生成长，却精通中文，并对中华文化和艺术 着迷。让我们随她一起，踏寻中国传统艺术中被遗

写生就是一件作品，画家在写生时凭借自己的艺术感觉和彼时彼地的特殊感受进行创作，一件的写生作品本身便有它独立的审美价值； 写生是为创作服务的，作者们为创作或做记录性的收集与描绘，或进行形象及笔墨深入的塑造与研究。实际过程中，这两个意义经常会不分彼此。

本书着重介绍了唐卡画的起源、发展历史和唐卡绘制技术，主要从前期工作、颜料的调制、神佛的度量勾度量勾线、装饰图案的画法、神佛的空间排列、唐卡画上色等方面介绍唐卡绘画技法。内文中200余幅唐卡线描图全部为手工绘制，并辅以四十余张绘制精美的彩色唐卡插页，作为教学欣赏用图。作为绘画技法的图书，最忌连篇累牍的文字解说，该书采用了图文并茂的叙述方式，将唐卡的绘制过程清晰明了地呈现给读者，令人耳目一新，印象深刻。

这本书主要采用图像研究的视角，通过中国绘画范畴中的代表性作品，以时间为序，解读原画作内容所处历史时期的音乐话题，是一本具有创新性意义的艺术史类图书。书中选取了自上古至清末的三十余种中国古代绘画造型艺术的遗存，深度解构文物中的意像，在挖掘其中音乐元素的基础上，着重阐释其背后所蕴含的音乐思想史价值。

传说海中有三仙山，蓬莱、方丈、瀛洲。李贺作《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。”刘禹锡在《陋室铭》中曰：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”那仙神究竟居于何处，又在何方？以此为灵感，本书以仙神等角色所在之处为专题，共有五部分内容，分为九天云迹、仙山藏踪、四海横游、幽冥诡界、敦煌秘境，绘制相关仙神等。仙境一直是古往今来人们向往的美好世界，但努力的追寻往往只是一场千年绮梦，让我们拿起手中的画笔，创作心中的仙神，并共赴一场寻仙之旅吧。 本书适合喜欢古风仙侠插画、仙神角色创作与绘画的读者阅读，也适合相关插画师作为创作参考。 为了让读者能够掌握 多的绘制技法，本书附赠了SAI与Photoshop基础绘画视频教程，助力读者提升SAI与Photoshop的绘画能力。

书画装潢，是伴随着中国书画形式的演变而产生的一种技艺，随其自身的日益完善达到了炉火纯青的水平，成为中华民族传统文化的重要组成部分，闻名遐迩。本书阐述了中国书画装潢的起源、发展、兴起以及古代名家论装潢等内容，并附有作者从事书画装潢60余年来有代表性的装潢实例，增强了此书的学术性及艺术价值。

动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

本书是李霖灿先生从事艺术史研究40余年的研究心血集结，重点是在 博物院“读画”的成就。包含对历代名画的分析，对中国绘画历史沿革、风格变化、绘画技法等方面的纵向研究，以及书法、古诗与绘画之关系等论述。李霖灿先生出身杭州艺专，后来任台北故宫博物院书画处处长、副院长，这些经历为作者“读画”提供了难得的黄金机会，因此本书资料十分宝贵，也是作者后来作中国美术史的基石。