持续畅销半个世纪的经典之作! 本书用超过150幅简明清晰的手绘图例,展示各种物体在不同角度的透视画法,描绘了空间感和纵深感,演示了灭点和视平线,直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说,读者能够知其然更知其所以然,在学会透视技巧的同时,纠正绘画中的误区,真正理解透视的原理,从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。
动漫人体是一个有趣的集合体,不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候,往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候,找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解,将学习人体需要掌握的知识做了一些简化,通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程,帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色,需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的,这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师,游戏动漫公司的从业人员,以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟,通过系统、多元化的教学方法及绘画展示,带领读者全面系统地学习,避开弯路,打下坚实的人体绘画基础。全书内容采用模块化专项练习的形式展开,将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析,之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练,最后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣,知识脉络清晰明了。本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础,解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
《时装画手绘表现技法:从基础到进阶全解析》不仅可以加强你的绘画功底,同时教你如何应用多种工具体现出不同服装质感。主要内容包括时装设计的流程,时装画应具备的特点,彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法,时装画的人体比例及结构,时装画中的妆容和发型,时装画中常用的动态,服装的廓形,服装各部件与人体的关系,褶皱的表现,用彩铅表现各种面料质感,用水彩表现多变的时装款式,用马克笔表现不同风格的时装等。 本书还有很多丰富的案例,运用材质包括:薄纱、针织、绸缎、牛仔、皮革、皮草、格纹、印花、蕾丝。时装款式包括:西装、夹克、外套、连衣裙、半身裙、裤装、礼服。表现风格包括:白领风、名媛风、休闲风、复古风、民族风、平面装饰风、立体构成风。 附录有多款精美时装画临摹范例供学习者临摹绘制。
2019年是黄羲先生诞辰120周年,为了 好地纪念这位中国传统人物画的重要传承者、中国人物画高等教育的先驱者、潘天寿中国画教学体系的践行者,中国美术学院组织了研究团队对黄羲进行了较为全面的资料梳理与研究,出版《世纪遗珠·黄羲诞辰120周年纪念丛书》。此书作为丛书中的一本,以黄国培编《黄羲教授十八描》为基础,加上中国美术学院中国画与书法学院资料室收藏的色彩搞十八描8张,合为一本,能够 为清晰地呈现黄羲先生在传统人物画上的深厚功力,给中国画专业的学习者指点迷津。
这是一本服装设计手绘描摹练习册,可临可描可上色,助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节,第一章人体动态描摹;第二章人台与服装款式图描摹;第三章服装款式图绘制表现;第四章服装设计效果图绘制表现;第五章服装设计效果图欣赏与练习。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说,速写既是基础训练的方式,也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识,以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容,接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类,展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景,读者可以将其作为临摹范本进行练习,也可以从中寻找灵感,展开创作。本书适合绘画爱好者学习使用,也可作为儿童插画初学者的参考书。
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当白垩纪与现代重叠,恐龙来到现实生活会发生什么样的故事呢?本书讲述了小蓝和他的朋友们在草原上邂逅了穿越而来的恐龙,随后加入恐龙行动小队的一连串有趣的冒险故事。他们将陆续遇到似象鸟龙、白魔龙、乌丹角龙、特暴龙……甚至还有盗猎恐龙的恐龙猎人! 在本书中,读者不仅可以通过有趣的画面认识不同的恐龙,还可以在“恐龙小课堂”环节了解恐龙的专业知识。让我们一起跟随小蓝和他的朋友们的脚步,一同探索恐龙与现代世界碰撞的奇妙之旅吧!
本书为东方文化研究院(京都大学人文科学研究所的前身)的课题成果之一。该书从美术史的角度叙述了上自东晋顾恺之下至五代荆浩约五百年间中国山水画的主要发展历程。作者伊势专一郎充分发挥其专长,独辟蹊径,聚焦于具体作品和画论,探讨了顾恺之、吴道子、王维和荆浩这四位大家的作品风格、绘画技巧和艺术成就,是一部扎实的美术史研究专著。 该书以美术作品为本,以历代画论为参照,力求摒弃时代境遇、生平传记等非美术史因素,纯粹聚焦美术作品本身,通过作品细节的微观展示,详细解析作品风格、创作技巧及其美学意义。
吉卜力工作室官方授权,吉卜力艺术设定集系列——《崖上的波妞官方艺术设定集》。一书解锁宫崎骏的电影艺术,直面吉卜力的艺术理念、创作热忱与高超技巧。 宫崎骏导演直言“果然‘波妞’不同于过去呢”。采用最耗时耗力的100%手绘作画,以手绘方式挑战以往用CG处理的内容!为实现“让颜色更全面地绽放出来”的作画效果而使用的独特画材——粉蜡笔,是如何被宫崎骏导演发现的?第一次以大海为创作舞台,背景绘制、角色设计有怎样的不同?波妞的母亲海洋之母曼玛莲,险些以巨大的鲇鱼形象登场? 本书是宫崎骏代表作《崖上的波妞》的官方艺术设定集,《崖上的波妞》是宫崎骏导演的“作画之最”,采用100%纯手绘,足足17万张手稿。设定集中按照故事的发展顺序,全面收录吉卜力工作室在制作动画电影《崖上的波妞》过程中,所绘制的近600幅概念草
本书分四个部分:遇见淡彩、画桌前的积累、旅行写生去、闲暇生活的碎碎念。 分:遇见淡彩。这一部分涵盖了许多基本的淡彩知识,例如画材的选择、线条的运用、淡彩的基础技法等等。在内容的选取上以实用为主,避免了
这是一位古怪的艺术家在一种独特视角下发现的手写艺术。打破规则和指南,融合书法与绘画,创作出了有趣又实用英文花体字。她在本书中分享了5种流行的英文手写字体,从字母、单词、短语、句子,再到版式设计;从手写、填色、涂鸦,再到自由创作;手把手教你绘制并创作属于自己风格的英文花体字。更有绘制小窍门和实用的工具。 无论你是一个经验丰富的花字体爱好者,还是初学者,都希望这本书能激励你不断地练习,敢于尝试,创作属于自己的作品。
詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家,其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法,这本书是他两本艺术指导书之一。 詹姆斯·格尔尼著的《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》介绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素―色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点,也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品,讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用,紧接着论述光源、光线对形体的影响,色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系,还包括怎样混合颜料,不同材质的表面对光和色彩的影响,以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。
本书作者是个是近现代中国画目前花鸟画方面大家级画家,致力于花鸟画研究与创作,并有着重要成就。他的画将宋人高古的气韵,精到的笔法与色彩的艳丽融为一体。本书是陆抑非花鸟画论和花鸟草虫课徒稿的集中,并配上陆抑非大量精品画作,其画稿本身也是难得的绘画精品,具有很重要的审美意义和较高的欣赏价值。对当代学习研究中国画尤其是花鸟画者有很好的学习借鉴意义。本次改版补充了一批新的画家作品,并重新修订了版式和相关文字。
《图镌梨枣》是一本关于中国古籍版画的轻学术图书,由刘洁写作。中国古代版画艺术源远流长,书中既有对中国古籍版画在刻印制作、作品流派及传承、西学东渐的过程中一些趣事的讲述,也有对天文、地理、宫室、器用、名物、工技、农艺、文学、戏曲等门类中的版画插图的古籍解读;既有山水图景、人物传记等版画的鉴赏,又有对中国古代绘画作品集大成的画谱、谱录的艺术赏析。
这是一本简单易懂的绘画入门指导书。奥地利漫画家鹏在超过30年的教学及作为插图画家和漫画家的工作经验中,总结出了一套时尚而又有趣的绘画方法,让即使是从来没有学过画画的人也能快速掌握绘画技巧,并形成个人风格。作者用幽默轻盈的笔触,引导读者寻找灵感,简单的提示和练习为读者提供了多种画材的使用方式与实践角度,让画画成为一件真正令人愉快和上瘾的事。
从服饰名称起源到变化改良,从版型材质到配饰点缀,从整体穿搭到局部吸睛,关于jk 你想了解的在这里统统可以找到。情景式漫画带你置身真实校园,图文搭配,文能阐述背景、让设计、阅读思路 清晰;图能直观感受,让临摹、穿搭选择 直观。 在书中你可以学到什么?例1:日式水手服的衣领分为关东领、关西领和名古屋领等。例2:西装外套的衣领分为平驳领、 驳领、半 驳领等。例3:西装外套的开衩分为中开衩、侧开衩和钩状开衩,例4:领饰包含三角巾、领带、领结、丝带、按扣领带等。 例5: 海军大衣、粗呢大衣、波蕾若外套的起源等。