本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合 学科、 专业的建设，依托 大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和 教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、丰厚品德，旨在传承传播名师的教学成果与艺术成就，为构建 特色的学科群，夯实“东方学”研究与实践。本册介绍吴山明教授的作品及文论。

学绘画，必须从只有黑白色的铅笔素描开始吗？ 菲利大叔说：不，素描（drawing）和彩绘（painting）本就应该一起学！ 他将两者结合起来，创造了一个新概念——素绘（Drainting），并告诉刚起步的绘画新手，如何将素描与彩绘结合起来创作——这就是重要的绘画课。 这本书延续了菲利大叔轻松恣意、不拘一格的绘画哲学，另辟蹊径传授课本里不会告诉你的绘画技巧：摈弃轮廓线，用色块表现形状；利用视觉错视现象，为绘画增添创意；像鼹鼠一样观察对象，找到绘画重点；选择性地使用色彩，描绘夜景时千万别用黑色……

丹麦插图画家凯 尼尔森是插画黄金时代的三巨头之一。出身于艺术之家的他擅长以图画展示宛若戏剧舞台般的艺术效果。东方情调与北欧的古典元素点缀在凯 尼尔森编织的绘画星空中，流动的线条、鲜明的色彩构成了凯 尼尔森的奇幻世界。 《太阳以东，月亮以西》《一千零一夜》《安徒生童话》……故事中的人物在尼尔森的幻想花园中漫步，获得了新的生命和永恒的光芒。

《传统水墨山水画谱》由简到繁，由浅入深，由易到难。为便于掌握运用笔墨变化，诸如笔的正侧、顺逆、转折，故先从山石入手，然后再画树木、云水、点景，以及配搭成幅，其中部分是历年积累的写生草稿，每幅都配以简单说明，力求浅显明了，最后附部分成品，使同行朋友了解作画过程，或于初学者有所启发。

书中精选中外服装史上典型的36种女式礼服，打造了36位风情万种的魅力女性，尽情展现了女性或甜美、或优雅、或魅惑的迷人气质。书中的服装样式独具时代背景和地域特色，在时间上跨越千年，在地域上横贯东西。无论是填色、临摹或是作为创作参考，都将为读者带来美艳的视觉享受。本书写作时参考了大量的服饰资料，认真勾勒出那些在时代红尘中若隐若现的倩影。每一位盛装出席舞会的美人都配有服饰样式的解读，帮助读者在涂色减压的同时增长见识，拓展视野。本书还一张巨幅精美海报和换装贴纸，其中包含本书案例的精致彩图，读者无需学习专业的配色知识与绘画技巧，也能画出理想的效果。

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合 学科、 专业的建设，依托 大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和 教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、丰厚品德，旨在传承传播名师的教学成果与艺术成就，为构建 特色的学科群，夯实“东方学”研究与实践。本册介绍吴宪生教授的作品及文论。

素描基本的物质形态是纸上绘画。它曾经以“基础”的方式、途径存在并流传。 其实，素描不仅作为基础，对其他媒介或方式的造型艺术“输出给养”，同时，作为当代视觉艺术的一部分，素描正在吸收其他艺术表现方式的长处和经验，进行内部的语言转换和自由意义上的艺术“反哺”。本书以40余万字严密客观的叙述和近1500幅图例，呈现了素描的“不伪”品质。其中，作为《素描研究：方位与语态》的修订版，作者提出“自由素描”的概念，并对“素描现象”进行探讨阐述，由此我们看到，素描如何从“基础”出发，成为“造像”或视觉文化的重要部分。