约翰 辛格 萨金特 (John Singer Sagent，1856 1925)，出生于意大利的美国画家，杰出的肖像画和水彩画大师。他的肖像作品高雅华丽，受到世界各国艺术家及艺术爱好者的赞誉。萨金特的绘画方式被普遍运用在写实绘画领域，本书就是解析他创作绘画方式的研究读本。本书对ALLA PRIMA（一次性画法）进行了一次揭示性的探索，展示了写实绘画在每个阶段必须如何运用材料和观察方式的技巧。本书也描述了萨金特和一些委托肖像的幕后故事，这也回顾了萨金特从事肖像画家这一特定职业的人生历程。
像艺术家一样思考系列 包含《像艺术家一样思考》《快速绘画：开发创造力》《像艺术家一样思考III：贝蒂的色彩》《每天2分钟，40个小练习学会所有绘画技能》《画家之眼：像艺术家一样思考》。全球非常受欢迎的创造力和艺术大师，贝蒂 艾德华博士，以五天教会绘画的方式帮助人们开发大脑的创造力！ 像艺术家一样思考系列 ，是贝蒂 艾德华博士的经典著作，她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。 贝蒂运用五天学会绘画的方法和使用色彩的技能，打破了在传统教育系统中被忽视的创造力大脑 右脑，告诉你如何快速地开发右脑的创造力：只要五天时间，掌握五项绘画基本技能（边线、空间、相互关系、光影和整体），学会像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘
像艺术家一样思考系列 包含《像艺术家一样思考》《快速绘画：开发创造力》《像艺术家一样思考III：贝蒂的色彩》《每天2分钟，40个小练习学会所有绘画技能》。全球非常受欢迎的创造力和艺术大师，贝蒂 艾德华博士，以五天教会绘画的方式帮助人们开发大脑的创造力！ 像艺术家一样思考系列 ，是贝蒂 艾德华博士的经典著作，她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。 贝蒂运用五天学会绘画的方法和使用色彩的技能，打破了在传统教育系统中被忽视的创造力大脑 右脑，告诉你如何快速地开发右脑的创造力：只要五天时间，掌握五项绘画基本技能（边线、空间、相互关系、光、影），学会像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘画，在这个过程中开发自己大脑的创造
本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者全面系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，最后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络清晰明了。本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合 学科、 专业的建设，依托 大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和 教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、丰厚品德，旨在传承传播名师的教学成果与艺术成就，为构建 特色的学科群，夯实“东方学”研究与实践。本册介绍吴山明教授的作品及文论。
《传统水墨山水画谱》由简到繁，由浅入深，由易到难。为便于掌握运用笔墨变化，诸如笔的正侧、顺逆、转折，故先从山石入手，然后再画树木、云水、点景，以及配搭成幅，其中部分是历年积累的写生草稿，每幅都配以简单说明，力求浅显明了，最后附部分成品，使同行朋友了解作画过程，或于初学者有所启发。
书中精选中外服装史上典型的36种女式礼服，打造了36位风情万种的魅力女性，尽情展现了女性或甜美、或优雅、或魅惑的迷人气质。书中的服装样式独具时代背景和地域特色，在时间上跨越千年，在地域上横贯东西。无论是填色、临摹或是作为创作参考，都将为读者带来美艳的视觉享受。本书写作时参考了大量的服饰资料，认真勾勒出那些在时代红尘中若隐若现的倩影。每一位盛装出席舞会的美人都配有服饰样式的解读，帮助读者在涂色减压的同时增长见识，拓展视野。本书还一张巨幅精美海报和换装贴纸，其中包含本书案例的精致彩图，读者无需学习专业的配色知识与绘画技巧，也能画出理想的效果。
本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合 学科、 专业的建设，依托 大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和 教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、丰厚品德，旨在传承传播名师的教学成果与艺术成就，为构建 特色的学科群，夯实“东方学”研究与实践。本册介绍吴宪生教授的作品及文论。
素描基本的物质形态是纸上绘画。它曾经以“基础”的方式、途径存在并流传。 其实，素描不仅作为基础，对其他媒介或方式的造型艺术“输出给养”，同时，作为当代视觉艺术的一部分，素描正在吸收其他艺术表现方式的长处和经验，进行内部的语言转换和自由意义上的艺术“反哺”。本书以40余万字严密客观的叙述和近1500幅图例，呈现了素描的“不伪”品质。其中，作为《素描研究：方位与语态》的修订版，作者提出“自由素描”的概念，并对“素描现象”进行探讨阐述，由此我们看到，素描如何从“基础”出发，成为“造像”或视觉文化的重要部分。
本书结构清晰，图文并茂，观点鲜明，各章节自成体系。由作者亲手绘制的独一无二的手绘稿，以及新颖独到的教学观点，都构成了本书的亮点。这本书堪称是人体素描领域的经典之作。
书中内容包含了画学浅说和设色的理论文章。列举和讲解了古代名家对大自然不同树种的画法、各种花卉、草虫及翎毛和人物等绘画技法，并挑选模仿了数十幅名家作品的作为图示。是初学中国画技法用笔、写形、构图等必临的教科书。
