这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书共7章。章分别从男性与女性两个方面讲解人体比例结构；第2章讲解男女头部的结构，以及不同角度、不同年龄段头部的打型与绘制；第3章从人体结构出发，针对不同性别、不同比例的人体，以躯干、上肢和下肢作为区分，讲解人体结构的打型与绘制；第4章以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现；第5章从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现；第6章讲解构图的基本形式和原理，定位构图的方法，以及构图的延伸变化；第7章为人体造型整体训练，精心挑选了6个案例，讲解人体造型的绘制与表现。本书配有教学视频，旨在帮助读者对前面所学知识点进行巩固，同时了解漫画创作的全过程，全方位掌握动漫人体结构的绘制方
。。。
新锐青年插画师须臾个人作品集在明亮的笔触与温暖的故事里带你穿梭于中世纪的古老城市领略意大利厚重又饱满的生活方式随书附赠一张精美装裱画★“90后”插画艺术家须臾，用文字和插画记录下那几年在意大利的日子，以清新的笔调，带给人们远方的故事★在近200张插画里，身临其境地感受意大利天然的艺术氛围★封面硬壳圆脊精装，庄重而不失质感★正文纯质纸彩印，高度还原绘画特质这些故事始于一些美丽的意外：意外地接到留学中介的电话，意外地租到“神经质”房东埃里克的屋子，意外地撞见爱情。翻开这本书，就等于翻开画者眼中的世界：异国他乡的人情冷暖，旅行中的美妙邂逅，少女独自面对巨大世界的真诚和勇气，都是画者渴望留下的时光。愿你看完，也能爱上生活。人生苦短，要活得精彩。
这是一本儿童插画设计图集，旨在为插画从业者和绘画爱好者提供临摹和学习素材。本书分3篇，共9章。人物篇（第1~5章）主要针对人物身体的局部要素、人物体形和动态、人物角色形象设计等3方面内容进行展示；动/植物篇（第6~7章）主要对不同动物和动物的拟人形象、单体植物和植物组合进行了描绘和展示；静物篇（第8~9章）主要对常见的食物、器皿和生活物件进行了单体和组合的展示，最后分类展示了场景插画实例。 本书适合儿童插画师、美术从业者和绘画爱好者学习和参考。
从服饰名称起源到变化改良，从版型材质到配饰点缀，从整体穿搭到局部吸睛，关于jk 你想了解的在这里统统可以找到。情景式漫画带你置身真实校园，图文搭配，文能阐述背景、让设计、阅读思路 清晰；图能直观感受，让临摹、穿搭选择 直观。 在书中你可以学到什么？例1：日式水手服的衣领分为关东领、关西领和名古屋领等。例2：西装外套的衣领分为平驳领、 驳领、半 驳领等。例3：西装外套的开衩分为中开衩、侧开衩和钩状开衩，例4：领饰包含三角巾、领带、领结、丝带、按扣领带等。 例5: 海军大衣、粗呢大衣、波蕾若外套的起源等。
本书通过从“人物”与“构图”两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。全书以“设问→解答”、“对比NG范例与OK范例”的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中①“人物篇”对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；②“构图篇”通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。
本书作者是个是近现代中国画目前花鸟画方面大家级画家，致力于花鸟画研究与创作，并有着重要成就。他的画将宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽融为一体。本书是陆抑非花鸟画论和花鸟草虫课徒稿的集中，并配上陆抑非大量精品画作，其画稿本身也是难得的绘画精品，具有很重要的审美意义和较高的欣赏价值。对当代学习研究中国画尤其是花鸟画者有很好的学习借鉴意义。本次改版补充了一批新的画家作品，并重新修订了版式和相关文字。
《西班牙高等艺术院校专业绘画课程:建筑手绘》是建筑手绘技法的基础综合课程。作者既是很好的建筑师，也是教师，他为读者演示了如何将一个项目的初始概念用草图表现出来；如何用外形简图分析和描述建筑的空间发展；如何用缩略图或构思草图描绘建成或未建成的建筑空间等，还有包括了精准的呈现方案、立面、截面、内部和外部视图所需的基础工具、材料和技法。书中包含大量精美的彩色照片、绘画步骤图以及技法的实际应用图，是设计师以及爱一好者不可多得的工具书。
【内容简介】： 《写山要法》根据各种地质的山岳形态，结合山水画的传统技法，通过长期的写生实践，比较正确而扼要地提出有关山岳轮廓、皴法的基本画法，号召画家向真山水学习。著者基于在日本和欧洲的地质考察，结合中国山水画的传统技法，进行长期的实景写生，具体而生动地分析研究了皴法的内容和应用范围，从而论证了皴法的创造性和科学性，使中国画的山水皴法在科学上有了根据。？
《名家讲稿：李可染山水写生论稿》由李可染之子李小可先生主编。 《名家讲稿：李可染山水写生论稿》汇集了李可染先生融通中西的山水绘画理念与美术教育思想体系的文章，收录了他大量的经典画作，以及教学过程中保存下来的珍贵写生稿。全书内容丰富完整，文笔流畅优美，充分展现出李可染一生坚持“艺精于勤”的思想品格，便于读者深入系统地了解李可染精湛的绘画技艺与尽微致广的艺术境界。
傅抱石擅长山水、人物，尤以山水画成就，影响。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风。本书由江苏省国画院专业画家对傅抱石山水画风进行总结和解析，分门别类，条分缕析，对傅氏画风进行了独到深入的阐明分析，并有大量的步骤示范图和鉴定真伪心得，并配上相关的画法解析文字，是学习中国传统山水画读物。
《中国画临习速成：家禽》收录了数十幅家禽作品，并对它们的作画步骤作了详细的介绍，是一本的家禽临习手册。人类饲养家禽至今己有上千年的历史，熟悉的鸡、鸭、鹅等家禽与人们的生活息息相关，因此我们对于它们的生活习惯可说是了如指掌。家禽也是历代文人墨客乐于表现的对象，古有崔白、杨祁、法常等善画禽，近更有任伯年、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、王雪涛等大师，或花卉中安置，或疏篱间描写。至若院禽水鸭诸方产畜不同，有锦羽翠翎四季毛色之别以及飞鸣食宿之态，嘴翅尾爪之形施以笔墨丹青于纸帛，令观者备感亲切。 一切题材的创作都来源于生活，也必须反映生活，在日常生洒中发现并提炼之，利用笔墨将其表现出来。面对各种家禽应学会如何观察。学画家禽的步就是写生，可以通过对写生的熟练掌握将家禽的各种动态记录下来，
画画这种技能，其实我们每个人都有。 差别，只是画的技术不同而已。 我们在书中准备了种类繁多的图例，希望为你点亮属于你自己的创意之光。让你体会，随手一画、随手会画的生活，很美好。 这里有： 植物、动物、宇宙天体、人物、食品、人文等六大主题，10000幅精彩图画 “手把手，教你画”的初阶示范 有小芳老师为你精心归纳的“画画小TIPS” 有扫描，可以立见的微教学视频
《我怎样画工笔花鸟画》首先从整体上论述了学习花鸟画的意义、中国花鸟画的发展脉络、院体花鸟画的缘起、花鸟画技法的衍变。进而具体到作者的学画体会： 我所研究过的古典工笔花鸟画 （除了经典名作，特别提到了宋人的丝绣）， 我从临摹中学到的花鸟画 ， 帮助我的一些古典文艺理论 ， 帮助我用笔的书法 。在第三章中，于非闇特别对自己养花养鸟的体验及其对创作的影响和作用进行了论述，并对他的写生方法、创作过程进行了细致的分析。最为难得的是，他现身说法，将自己学习花鸟画过程中所走的弯路及教训 和盘托出 ，对于学画者无疑是难得的 金玉良言 。于非闇的作品色彩妍丽，经久不退，这与他对于工具材料的精研与讲究分不开。在第四章中，他特意介绍了自己使用过的纸和绢、笔和墨、颜色及其相关的制作方法。
亚瑟·格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来，一直是钢笔画领域认可的 全面、 详尽的经典教程。 书有20个章节，224个小节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画 知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。 即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心，本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构，在实践中顺利掌握作画技法。 本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下，包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利·比亚兹莱，美国版画大师洛克威尔·肯特，麻省理工学院建筑设计师韦尔斯·博斯沃思
本书收录了一系列经典的世界名作，包括《大卫像》《爱的胜利》《哀悼 》等，作者运用自己多年的古生物复原经验，在不破坏作品美感的基础上，尝试以美术解剖图的形式对大师之作进行详细解析，帮助大家 好地了解人体结构。此外，作者还分享了幻想生物的解剖图以及古生物的复原画，揭开半人马、人鱼、刻耳柏洛斯、霸王龙等生物的神秘面纱。
