种类繁多的创作材料和与日俱新的创意技法,赋予综合材料艺术无穷的探索空间。本书囊括200个创意实验的方法与技巧,搭配600余幅图例直观展示基础技法与完整作品的创作过程,为你带来超详细的综合材料创作指导!无论你是正在摸索技艺的初学者,还是欲寻求突破的艺术家,这本真正意义上的 艺术全书 都将助你一臂之力,让你得心应手地运用各种材料和方法探索艺术创作的无限可能。
本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式,从教授黑白平面的抽象画入手,逐步讲述形体 塑造技法、调色技巧,传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析,提炼大师的常用技巧,使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。 全书4个章节,11个课后练习,对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段,范例步骤清晰,解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点,深入剖析色相、色温、光源等问题,点拨关键,帮助学习者突破创作瓶颈,领悟高阶绘画技巧。
本套书按主题分类,从工具挑选使用到比例构图、透视讲解、色彩运用,分步骤详细讲解。6堂绘画课包含48项绘画主题和10个独门秘技,绘画主题包括画动物、画人物、画风景、画静物等。6堂速写课包含40项绘画主题和10个构图秘技,只要掌握透视原理,画画新手也能轻松完成令人惊叹的画作。3堂色彩课包含38项色彩应用主题和 12个独门秘技,从调色比例到配色与上色,教你画出高人一筹的画作。书中还有许多绘画实例、步骤练习、小技巧,以及画出成功手绘作品的基础知识,教你快速掌握绘画要领,画出逼真生动的瞬间。
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此套书是根据集团*指示精神,将社内原有双效俱佳的明星产品进行重新组合,并与书店合作进行专项定制。《画里春秋》套书由《*美人物画100幅》、《*美花鸟画100幅》和《*美山水画100幅》三本书组成,书中选用中国画中*有代表性的300幅绘画作品,并对这些作品的基本信息、画面内容和含义进行了简单的说明。
《西方古典油画大师技法系列.伦勃朗》内容为古典油画大师伦勃朗的绘画技法。全书分为四个章节:分别是大师生平、材料准备以及技法概述、详细临摹原作步骤、经典作品展示。全书图版高清,内容新颖,国内首创。 伦勃朗在绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的,是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法,这名词,一经用来谈到这位画家时,便具有一种特别的意义。换言之,伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为 夜光虫 。又有人说他以黑暗来绘成光明。 伦勃朗的油画一贯采用 光暗 处理手法,即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景,将光线概括为一束束电筒光似的集中线,着重在画的主要部
本书荟萃了叶浅予先生的经典论述,搜集了他大量的速写写生稿与精品画作,汇编成册。全书内容丰富完整,文笔通俗易懂,对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有着较好的学习借鉴意义。
动漫人体是一个有趣的集合体,不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候,往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候,找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解,将学习人体需要掌握的知识做了一些简化,通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程,帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色,需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的,这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师,游戏动漫公司的从业人员,以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
不同颜色背后究竟有着怎样优雅迷人的文化底蕴? 色彩如何成为设计师表达品牌主题的有力工具? IBM、NASA、宝马钟爱使用什么颜色? 快来和本书一起探索好设计的色彩秘诀! 本书以简明的文字和丰富的插圜呈现近30种经典颜色的创意历史、文化联系和配色方案,特别采用暖色、冷色、中性色和特殊色的分类,紧贴设计师的实际创作;同时收录大量国际艺术与设计界大咖及世界知名品牌的优秀案例,跨越不同领域,娓娓道来色彩背后蕴藏的种种奥秘,呈现色彩应用的无限可能。从认识、熟悉到用对颜色,你的设计也能轻松脱颖而出。
根据同名小说改编的连环画《红日》,描绘了解放战争时期中国人民解放军华东野战军在山东孟良崮歼灭敌整编74师的故事。连环画《红日》的绘画作者为汪观清,画家以深厚的功底展现了波澜壮阔的战斗场面和可歌可泣的英雄事迹。连环画《红日》获第二届全国连环画创作评奖绘画二等奖,另画家创作的四幅彩墨画《红日》为中国美术馆收藏。本书通过老一辈出版家黎鲁,上海博物馆原馆长、文博专家陈燮君及资深收藏家王家龙等对《红日》所作书评,汪观清创作《红日》回顾,连环画《红日》新老版本之比较,连环画《红日》草图与正稿之对照等,品读了这一经典连环画,也深度解析了画家艰辛且光荣的创作历程。
我们继承传统,学习传统,一是文献资料,二是传统的绘画作品。作品更直接,更明了。传统的作品很多,而且未必都可学。所以,选择其中经典作品,加以研究,最为方便,也是捷径之一。《明代山水》由盛天晔主编,潘文勰编著,学古代,学经典,就从我们这本经典开始吧。
《宣和书谱》是宋徽宗宣和年间编纂的宫廷所藏书法作品的大型著录文献,主要收录魏晋至赵宋书家一百九十七人,书帖一千三百四十四幅。《宣和书谱》于书法各体都作叙论,叙述其起源、发展、代表人物等。叙论之后,以世代为序,系以历代书家小传及其代表作品。该书不仅保留了许多珍贵的资料, 使得此书在体制上似一部魏晋至赵宋间书家的通史。通过这部“通史”,魏晋至赵宋间书家的因袭传承、书迹的流播演变、书风的时代迁移,后人都能一览无遗。因此,《宣和书谱》无论是对于研究我国北宋及其以前的书法发展和书帖流传,还是对于研究我国书法专科著录学,都具有极其重要的文献价值。 《宣和画谱》是宋徽宗宣和年间编纂的宫廷所藏绘画作品的大型著录文献,主要收录上自魏晋,下至北宋的画家二百三十一人,绘画六千三百九十六轴。《宣和
《设色没骨草本花卉》提供了十二幅没骨草本花卉的画稿,描绘了各种花卉,其中有大丽花、鸡冠花、菊花、蜀葵等。每张作品以六步的形式展示给读者,首先一步是线描稿,可以用铅笔过稿,后直接在铅笔线上画没骨画。《设色没骨草本花卉》中每幅作品画风细腻、色彩艳丽典雅。《设色没骨草本花卉》作者高强绘画功力深厚,相信此书会有很好的市场前景。
本书为读者提供了37种风景水彩绘画技巧,帮助读者将平淡乏味的风景转换成生机勃勃、丰富多彩、具有个人艺术洞察力和表达力的佳作。 本书中各个章节以绘图的顺序进行组织,从拿起画笔之前的准备工作到通过绘制明度素描组成的构图。书中给各种棘手的问题提出了具体解决方案,包含有启发性的示例和作者亲自动手的实例演示。本书能帮助读者提高水彩画水平并带来立竿见影的画面效果!
该书是当下学界对五台山佛教寺院壁画研究的 新成果,是 佛教艺术研究专家崔元和先生近十年系统研究的成果结集。全书以时间为序对五台山地区现存佛教壁画进行了系统深入研究,梳理了自唐宋以来至民国时期五台山佛教壁画的发展脉络,以大历史的视角将五台山佛教壁画研究推向了 深的层次。
荷花,又称莲花、藕花、水芙蓉、芙蕖等。古今国画大家、大师都喜爱画荷花,如徐青藤、八大、石涛、齐白石、吴昌硕、张大干、李苦禅、潘天寿等。画荷花要用大块泼墨的荷叶和浓重的线条画杆,大片的浓、淡、中墨画叶或反之,不可千篇一律,要有变化,要有冲击力。
《中国画临习速成:家禽》收录了数十幅家禽作品,并对它们的作画步骤作了详细的介绍,是一本的家禽临习手册。人类饲养家禽至今己有上千年的历史,熟悉的鸡、鸭、鹅等家禽与人们的生活息息相关,因此我们对于它们的生活习惯可说是了如指掌。家禽也是历代文人墨客乐于表现的对象,古有崔白、杨祁、法常等善画禽,近更有任伯年、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、王雪涛等大师,或花卉中安置,或疏篱间描写。至若院禽水鸭诸方产畜不同,有锦羽翠翎四季毛色之别以及飞鸣食宿之态,嘴翅尾爪之形施以笔墨丹青于纸帛,令观者备感亲切。 一切题材的创作都来源于生活,也必须反映生活,在日常生洒中发现并提炼之,利用笔墨将其表现出来。面对各种家禽应学会如何观察。学画家禽的步就是写生,可以通过对写生的熟练掌握将家禽的各种动态记录下来,
《浮世绘流派史》以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络,以21个风格流派兴起的时间顺序排列,同时在各流派内,按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格,为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系,修正了我们以往“浮世绘等同于锦绘”的片面认识。本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品,以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品,生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展,由 初上流社会赏玩转向社会大众审美消费的过程,从而使我们 加深入地体会到日本浮世绘 的艺术魅力。