本书是关于中国年画发展历史的一本专著。年画是中国 的艺术样式，是中国民俗文化的重要载体之一。作者对美术史学和民间年画有着精深研究，著作颇丰，作者以毕生的考察、研究积累，用20余万字、350余幅图片的篇幅，系统梳理了年画的历史源流，各主要产地、规模、品类，代表性作品的艺术特色、制作工艺等。项目特别对建国后新年画运动的发展和成就也进行了总结和论述， 文献性、艺术性及 性，对我国非物质文化的研究、保护与传承都将产生重要影响。

看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。最后进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。 进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。 本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

这本书主要采用图像研究的视角，通过中国绘画范畴中的代表性作品，以时间为序，解读原画作内容所处历史时期的音乐话题，是一本具有创新性意义的艺术史类图书。书中选取了自上古至清末的三十余种中国古代绘画造型艺术的遗存，深度解构文物中的意像，在挖掘其中音乐元素的基础上，着重阐释其背后所蕴含的音乐思想史价值。

动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

《怎样画连环画》的作者顾炳鑫与贺友直用文字结合创作，以他们的亲身实践和不懈探索，由浅入深地论述了连环画创作专业的特性、功能和规律，由表及里地介绍了创作的具体过程和要领，由此及彼地分析了众多作品的范例，使人们得以了解并熟悉连环画创作的专业常识，富有启发性、示范性和指导性。本书分上编和下编。上编选自顾炳鑫先生生前所著的《怎样画连环画》。下编为贺友直先生的数篇重要讲稿和文章的集萃，取名《连环画创作谈》。

《设色没骨草本花卉》提供了十二幅没骨草本花卉的画稿，描绘了各种花卉，其中有大丽花、鸡冠花、菊花、蜀葵等。每张作品以六步的形式展示给读者，首先一步是线描稿，可以用铅笔过稿，后直接在铅笔线上画没骨画。《设色没骨草本花卉》中每幅作品画风细腻、色彩艳丽典雅。《设色没骨草本花卉》作者高强绘画功力深厚，相信此书会有很好的市场前景。

本书为读者提供了37种风景水彩绘画技巧，帮助读者将平淡乏味的风景转换成生机勃勃、丰富多彩、具有个人艺术洞察力和表达力的佳作。 本书中各个章节以绘图的顺序进行组织，从拿起画笔之前的准备工作到通过绘制明度素描组成的构图。书中给各种棘手的问题提出了具体解决方案，包含有启发性的示例和作者亲自动手的实例演示。本书能帮助读者提高水彩画水平并带来立竿见影的画面效果！

作者 丹尼·格雷戈里并非专业画家，而是世界上最忙碌的城市里的一名全职高层管理人员，但他还是腾出时间在50本素描本上画满素描、水彩画，并编写了20多本书。他的原则是：每次只做一点，利用一切碎片时间——他能够做到，你也可以。 格雷戈里以其轻松幽默的语气，在这本书里将他的学画经验向你娓娓道来。吃早餐前、等公交的时间，都可以用来画画；食物、账单、钱包，都是你绘画的素材。生活带给你的每一个创意都可以在绘画中实现。他还提供了丰富的快速小练习，每天完成一个练习，就能轻松掌握绘画技巧。

周振清长期以来专注于国画的创作与研究，尤其对写意蔬果的画法颇有心得。近年来创作了大量的写意蔬果作品，在造型和笔法等方面都具有较高的艺术水准，画面意境雅俗共赏，生活气息浓厚，作品显示了作者具有的传统功力和艺术修养。在《写意蔬果技法全解》中，周振清采用了图文并茂的形式，详细解读了写意蔬果画法的方法步骤，由浅入深，通俗易懂，十分方便读者的学习借鉴，是一本难得的学画写意蔬果的教科书。

人物画在中国绘画诸画种中发展最早。至今尚能见到战国时期《人物御龙图》、《龙凤人物图》。从魏晋南北朝以来，人物画首推：顾（恺之）陆（探微）张（僧繇）吴（道子），他们都重在骨法用笔。顾恺之品评称以人物最难“人物必在迁想妙得也”，且衣褶的联结、条理要符合骨骼造型。南齐谢赫在《古画品录》中提出了“六法论”，“气韵生动”为条，是指人物的精神特征；第二为“骨法用笔”，则指骨骼形骸准确，运腕灵动笔法有势。历代人物画家创造丰富多变的衣纹表现手法，唐人有工则密无盼际，写则离披点划之说。唐及前代尚中锋圆笔，宋人即喜掺入扁笔。元代赵孟頫用笔沿古意，并谓“古意即亏，诸病百出”。后代人根据前人所创造的衣纹笔迹形状、美感情态进行归纳总结。明周履靖撰《天形道貌画人物论》中云“衣褶描法更有十八种”；明邹德

本书是一部全面呈现《芥子园画谱》兰竹谱画稿原作者诸升画谱、画法、画艺的专著。全书图文并茂，条分缕析，体例精到，堪称临学兰谱竹谱的 佳范本。

《图绘世界：意大利漫画与图像小说》一书，将从两部分为读者讲述意大利图像小说的演化变迁。 部分简要介绍意大利漫画的历史，尤其是兴起于20世纪60年代随杂志发表的“作者漫画”，作为独立出版的现代图像小说的前身，其代表人物包括迪诺·布扎蒂、雨果·普拉特、安德烈·帕齐恩扎等伟大的漫画艺术先驱。第二部分则将重点介绍新世纪崛起的图像小说艺术家。本书旨在全景概述，因而并未面面俱到：许多早期创作者的作品在当时被归为漫画，但实际符合如今对图像小说定义（典型代表：罗伯特·拉沃拉，笔名马格努斯，以及米罗·马那哈），但他们并没有被收录在本书之中。本书同样没有涉及的还有许多年轻漫画家，新生代创作者不断涌现，他们的作品还有待后人予以分析评判（他们中的两位代表：洛伦佐·切科蒂，笔名LRNZ，以及贾科莫·南尼）。诚然，

这是一套非常具有学习和借鉴的丛书，它每册一个主题，并且是一本纯粹的美术教学示范作品集，并且作品都是作者从写生稿件中精选，经过提炼和艺术加工后绘制成为白描稿。本书内容为作者所绘制的水禽作品白描原大画稿8张，适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助。 此书内容为两套以水禽为题材的作品之白描画稿，画面构图精美，线条流畅清晰，此书有别于其他线描书籍最独特的地方是以原大的尺寸出版，这样的尺寸十分适合初学者直接临习，省去放稿的过程，并且有彩色图版，更加能够让初学者了解作品的颜色搭配。