40年来，中国农村发生了天翻地覆的变化，取得了的成就。中国农民画是根植于传统的民间绘画，来源于农村生活，并于上世纪50年代形成的一种新型视觉艺术，具有强烈的艺术特色和时代色彩。《2018全国农民画作品集》通过农民画描绘40年来中国农村发生的沧桑巨变和伟大成就，讴歌中国共产党的英明领导，凝心聚力，激励全国人民沿着改革开放的道路继续前进，是一种很好的方式。

弘仁(1610—1664)，清代画家。姓江，名韬，字六奇，安徽歙县人。明亡后出家为僧，法名弘仁，字无智，号渐江，又号梅花古衲。后回到家乡，栖黄山，寻师访友，以书画自娱。曾游历宣城、芜湖、南京、扬州、杭州等地。髡残(1612—1673)，清代画家。僧人，俗姓刘。字石羚，一字介丘，号白秃、残道者、电住道人等，晚署石道人。武陵(今湖南常德)人，寓居南京。善画山水，笔墨苍茫，意境奇辟，风格雄壮。他与石涛并称“二石”，与程正揆(青溪)友善，并称“二溪”。为清初四高僧之一。《历代名家册页》编委会编著的《弘仁髡残》收录了大师的中国画作品集以供读者赏析。

水乡哺育了我的童年，我画过水乡的方方面面，角角落落，画里流露了乡情，更体现了我对形式美的追求。“小桥流水人家”之所以诱人，乃由于其结构之：小桥——大弧线，流水——长长的细曲线，人家——黑与白的块面，这样，块面、弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。画不尽江南人家，正由于块面大小与曲线长短的对歌间谱出无穷的腔。“江南人家”“水上人家”“鲁迅故乡”“鲁迅乡土”……画题大都近似，但画面的情调千变万化，形式成了每幅画的主角，各具特色的主角，而题目仅仅标志着水乡而已。那么在画中还能看到什么呢？让我们一起走进湖南美术出版的《吴冠中画谱(江南民居)》慢慢品味吧。

琼安·米罗，西班牙杰出的画家、雕塑家、陶艺家。米罗的艺术是独特的，在所有的超现实主义画家中，他是最忠实于自己的记忆和无意识感受的一个。因而他的艺术风格充满着诗意和自然意象，自由、奔放而又抒情。他的画中往往没有什么具体的形，而只有一些线条，一些形的胚胎，一些类似于儿童涂鸦的形状。他用单纯的原色，看似漫不经心其实是十分精准地在平面上涂成一个个轻松而自由、无拘又无束的色块。米罗对于自然有着的感受力，因而他能用象征的手法传递信息，表达情感。米罗运用他对数字和色彩以及线条的敏锐，将人类对于自然万物的理解和感悟时空而又几近地表达出来。米罗的绘画，经常重复地表现他的一些母题，星星、月亮、女人、小鸟、叼烟斗的人，长耳朵的梯子等等。他巧妙地运用了人们对儿童涂鸦的关注、对胚胎的好奇、对生命的探

《牧野老北京风俗画》现在忽然提起“北京精神”，总算是老天有眼，给咱们这老北京讲个礼儿啦，总比那拆城墙时好多了。其实，咱北京压根儿就是“精气神儿”十足的宝地，祖宗们留下的宝物数不胜数！可惜了儿啦，战乱、内讧、追潮给咱这京城搅得是七零八落，不伦不类，幸亏还有良知，还有公理，还有德行，还有记性，还有那些可爱的，在老城墙下长大的老少爷们儿、姐们儿们，还有那些舞文弄墨的文化人、画画儿的，为咱这古老的文化名城还了个本来的真实。皇城根的守望者梁思成为此而死，奔走在胡同老宅问的鉴赏家们为此而追寻，老舍先生和因他而生的北京人艺为此演绎，当今正年富力强的画师们也在不遗余力地呼唤着京魂。

本册介绍了巴洛克主义的发展历史以及代表画家，并赏析代表画家的代表作100幅左右，为读者全面详尽展现巴洛克主义绘画，涉及意大利、尼德兰、弗兰德斯以及西班牙地区，代表画家包括维拉斯开斯、卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯以及维米尔等。

永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。永乐宫壁画总面积达960平方米，题材丰富，画技高超，它继承了唐代、宋代以来的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，成为元代寺观壁画中最为引人的一章。

图书类型为画册； 主要内容：本书是由画家卢延光绘制的一百位仕女图谱，这些中国古代仕女画，包括女娲、西王母、素女、嫫母、蚕女、湘妃、嫦娥、瑶姬、织女等。绘图在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，画家用绘图针笔画出了典雅、严谨的装饰风格，使图谱具有很高的审美价值，赋予了这一百个仕女以栩栩如生的活力和魅力；每幅图配文字说明，方便读者了解人物生平，进而了解中国历史文化。 特点：1.婀娜多姿、唯美灵动；2.白描有版画的风采；3.图文并茂、美轮美奂；4.装饰风格独特。

《汉宫春晓图》，明代仇英所画，现藏中国台北故宫博物院，本图描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。

《爱丽丝奇境历险记(草间弥生插图珍藏版)》内容简介：幼年时的草间弥生患有神经性视听障碍，大量出现的幻觉使得她以一种超现实主义的方式看待这个世界。她一直沉迷于童年时代，着迷于以孩童的眼光打量一切。这 无疑和《爱丽丝奇境历险记》的精神主旨是契合的。为此，她专门为这部经典童话作品创作了183幅插图，除了根据故事内容创作的事物外，其后期作品中反复出 现的母题，如高彩度对比的圆点花纹、生物触角和尖端、蕈类亦散布在整本书中。这些插图既烘托了《爱丽丝奇境历险记》本身的童趣和荒诞性，更呈现了草间弥生 艺术创作的特点和风格。 海报：

列奥纳多· 达· 芬奇，意大利画家、自然科学家，也是工程师。立体的透视、色彩和明暗对比的应用都是达· 芬奇绘画的特点。本书通过14 个标签化的解读，帮助读者了解达· 芬奇的生平。从少年时期的天赋展现，到晚年的声名远扬，其间他所经历的喜悦、痛苦，以及背后的故事，都一一展现在读者眼前。同时精选出22 幅达· 芬奇的经典作品进行解析。另外，书后所附的艺术家年表，可以令读者更清晰、明了地了解达· 芬奇的一生；而艺术家画作分布，则方便读者选择自己喜爱的画作进行赏析。

《你好，马克思——来自中国艺术家的问候》一书精选23幅中国艺术家创作的美术作品，这些美术作品围绕与马克思生平相关的重大历史事件和重要节点，向的无产阶级革命导师马克思致敬，通过重温与回顾马克思的、革命的、奉献的一生，让中国艺术家的马克思形象走向大众、走向世界。

疫情无情人间有情，大美之艺和大爱之心是具有温度和力量的。画笔能抚慰受伤的心灵，色彩可以绚丽灰色的阴霾。 书中四个篇章犹如微镜头定格记录着点滴画面，它讴歌战斗在疫区前线的美逆行者、感恩驰援于危难时刻的温暖双手、赞颂挺身于国难之中可爱的人。 为时代画像、为时代立传、为时代明德，一起为这场生命健康的保卫战以“美”力援！

《江山胜揽图》是幅最能代表石涛笔墨清腴、风格恣肆洒脱的山水作品，画中景物层叠、树木茂密。作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过水的空灵和云雾的蒸腾，避免了过分的迫塞。在笔墨技法上，山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽。

这是一套介绍世界著名艺术家生平和创作经历的艺术普及读物。本书记录了印象派先驱马奈的一生。当人们谈起印象派运动时，不得不提及爱德华 马奈，他是真正的先行者和特立独行的艺术家。他没有参考莫奈、雷诺阿或毕沙罗等印象派画家的风格，也不与他们一同参加印象派画展。作为土生土长的巴黎人和印象派鼻祖，他磨砺出了属于自己的、富有活力的风格。 他的灵感或许来自17世纪西班牙或荷兰的绘画，但像《奥林匹亚》和《草地上的午餐》这样的作品，显然也流露出他想另辟蹊径的渴望——它们常常令人瞠目结舌——这便是马奈描绘他所感兴趣的事物的方法。他毕生坚持着这种创作观念，并以其作品推动着当代艺术的发展。

《百鸟朝凤图》以精装折页的形式出版，具有古朴典雅的风格。所画禽鸟约近三百，有凤凰、孔雀、仙鹤、绶带、鹭鸶、鸳鸯、雁、白头翁、鸭、燕、鸠等；所画树木花卉有松柏、梧桐、杨柳、桂树、杏花、荷花、梅花、牡丹、芍药、山茶、蔷薇、月季等；衬以四时山川景象，有一种恢宏博大气息。

本书收录了作者2015—2020年五年间的插画手稿，记录了五年间的风格跨度和状态变化。书中内容主要以记录情绪、角色设计和故事性叙事为创作目的，其中黑白铅笔稿居多，包括了正式创作、日常随笔，以及丙烯马克笔等绘画材料，记录了不同材料和表现手法的摸索尝试。

柯罗：情感与诗意是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家柯罗的六十二幅作品，并进行相关讲解。柯罗是19世纪法国风景画家，所处年代横跨美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等时期。柯罗一生迷恋旅行和大自然，以描绘转瞬即逝且富有诗意氛围的的风景而，其笔下高度考究的女性肖像画亦十分出众，被法国诗人波德莱尔誉为“心灵的奇迹”，这种艺术风格对莫奈等印象派画家产生了重要影响。

《历代名家绘画·千岩万壑图》是清朝画家龚贤作品，现藏于南京博物馆。此图写千岩万壑，气势磅礴，山峦、高丘、林木、丛树、山涧、寒林、渔艇、农舍、清江、苇渚、野渡、空舟……场面繁复，然笔笔不懈，尽显出一种沉寂萧疏、清和静谧的美感。画风朴实，墨气深厚。

《历代名家绘画:清明上河图》是以海内外各大博物馆中国书画经典作品为收录对象，展现了中国传统书画艺术的博大精深，这些作品大多为手卷，具有极高的审美意趣和丰厚的艺术内涵，其历史文化价值更是不可替代。《历代名家绘画:清明上河图》以精装折页的形式出版，具有古朴典雅的风格。《历代名家绘画:清明上河图》为明代大画家仇英绘。《历代名家绘画:清明上河图》结构大体按北宋张择端《清明上河图》的景物顺序布局，描绘的是明朝中期苏州繁荣的景象。