佛罗伦萨是文艺复兴 的起源地，持续于14世纪 至17世纪的文艺复兴运动 是欧洲近代史的序幕，开 启了一个理性与文明的新 时代。文艺复兴时期的艺 术家与学者将中世纪看作 一个黑暗的时代，他们从 古希腊罗马的文化中寻找 灵感，使这个失去了的黄 金时代再现光辉。意大利 中部的佛罗伦萨是一座至 关重要的城市，它记录和 留存了文艺复兴时期大多 数艺术家的活动足迹，比 如圣母百花大教堂的穹顶 ，吉贝尔蒂的 天堂之门 ，以及无处不在的壁画和 雕塑等。实际上，讲述佛 罗伦萨的书籍已经很多， 这本书选取的角度是佛罗 伦萨画派。在佛罗伦萨画 派以前，中世纪的宗教绘 画大多数是刻板、浓重的 哥特风格和拜占庭风格， 这是一种平面化的装饰性 画风，强调神性，而缺乏 人的感情，佛罗伦萨的画 家致力于用人性的温情改 变这种僵化的风格，为中 世纪
《美术核心素养大家谈》(修订本)延续原书主体内容的基础上，作了如下改变：一是增设了“第五篇：美术核心素养新语”，分为“上篇：大家新谈”和“下篇：博士微谈”。增加了尹少淳、胡知凡、周凤甫、王大根、兰岗等美术课标组专家在重要学术研讨中的授课课件；二是对“核心素养”与“美术核心素养”的主要文献进行梳理，包括期刊文献、报刊文献和专著文献(含译著)，有利于对美术核心素养有深入探究兴趣的硕士、博士等研究者和一线老师们结合自己的研究和写作需要，按图索骥，进行参阅。三是在形式上增加了书签，上有主编寄语“核心素养，大道行焉”。此外，加入融媒体技术，除了访谈录音外，还增加了视频资源：一线优秀教师如魏瑞江、徐军、唐笑等的精彩教学片段和尹少淳的精彩讲座视频片段。
本稿为《中国绘画名品》系列之《王冕墨梅图》。本稿选取他存世的两幅《墨梅图》代表作，王冕身处贫困境地多年，对异族压迫、社会黑暗和人民疾苦有很深的体会，因此遍种梅花，吟诗言志，画梅抒怀。在他的笔下，梅花并非植物，而是一位逸世高人，被赋予高风亮节和坚贞不渝的人格内涵。
莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
人民美术出版社出版的《项圣谟花卉册(明)》是《中国高等艺术院校教学范本》之一。项圣谟绘画风格对后世的影响主要是山水画方面。受益于其祖父收藏之丰，使其能够纵览历代名家之作。他笔墨取法既有北宋的周密严谨、浑厚华滋、古朴苍拙，又兼取元人的气度韵致。同时不忘师法造化，使其画面布局大开大合，意境深远，结构严谨，笔法简洁隽逸，气韵高雅，极富文人气。
《博雅经典：林泉高致》以《文津阁四库全书》为依据，参校其他版本，洋列异同，意在提供一个有据可查的文本。又把与之相关的三篇山水画学著述一并整理刊刻，作为研读《林泉高致》的参照。译文是一种新的尝试，要把古人的意思用白话文通俗易懂地表述出来，看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
达？芬奇既是一位行动上的艺术家，也是一位思想上的科学家。他凭借着强大的好奇心和求知欲，成为了一个真正有灵性而不凡的人。蒋勋先生是五百年后出现的达？芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达？芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同方面，解开达？芬奇充满热情创造力的一生。
达·芬奇既是一位行动上的艺术家，也是一位思想上的科学家。他凭借着强大的好奇心和求知欲，成为了一个真正有灵性而不凡的人。蒋勋先生是五百年后出现的达·芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达·芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同方面，解开达·芬奇充满热情创造力的一生。
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术 ，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等，几百年后的 ，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"
在菲斯的麦地那，有一条狭窄的街道，被称为“单人道”。两侧房屋的墙，像是要在头顶相碰。从一个露台跨到另一个露台简直轻而易举。贾科梅蒂的雕塑做得那么又细又长，大约是为了踏入这街道。 瑞士雕塑大师阿尔贝托？贾科梅蒂的雕塑，叛逆地逃离了它的创造者，活在画室或美术馆外面。摩洛哥作家塔哈尔？本？杰伦将他的作品化作存在主义的思考，由体态细长的青铜作品去思考他的生活和哲学，去在活人的脸上识别他的作品所揭示的真实。他还潜入贾科梅蒂在巴黎的凌乱画室，尝试想象他往日的创作时光。 “孤独拥有一副由饱含人性的双手打造的面容。这面容不是面具，而是茎秆 的脑袋，目光在生长在那上面，他的腿那么长，是为了永恒地行走，直到遇见另一副流露出呆愕神情的面容。”------我作画和雕塑是为了钻入现实，为了保护自己，滋养自
米开朗琪罗·博纳罗蒂是伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术 峰的代表，与达·芬奇和拉斐尔·桑西并称为文艺复兴三杰。 本书图文并茂地介绍了米开朗琪罗的生平与艺术创作经历，收录米开朗琪罗·博纳罗蒂 代表性的作品，包括其永垂不朽的《大卫》《创世记》等系列作品。 通过阅读本书，读者可以领略米开朗琪罗作品的风格。书中的图片精美， 观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
因一批昌化鸡血石之缘，作者陈波和吕聃对昌化鸡血石原产地展开了田野考察，并整理成文字。《天赐瑰宝：昌化鸡血石精品集》以图文并茂的形式展示了这批鸡血石珍品的真容。它们血色灿烂艳丽，质地通灵透亮，纯净润泽，软硬适度。品质之好，在昌化鸡血石开采史上首屈一指。
从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以十亿台币高价买梵高一张《向日葵》的人，都可能没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协，他要一种绝对纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题，在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 为了这本书，蒋勋带着一沓稿纸，一站一站地重新再来到梵高画作的现场，年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，跃然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。
人们常说艺术家是感性的、疯狂的，而俄国大地上所诞生的“巡回展览画派”的艺术作品尤其印证了那些艺术家的禀赋与才情，这其中的代表便是19世纪末生活在俄国的犹太人艺术家——列维坦。
北总布胡同32号，对于从事美术工作或爱好书画的人来说，是一个非常神圣的地方。人民美术出版社就位于这个老院子。这本书出版前不久，这座老院子被推倒了。“北总布胡同32号”永远成为了历史。那里曾经是美术思潮的发源地。《北总布胡同32号》系对曾在人民美术出版社工作过的12位老艺术家的回忆，他们是萨空了、邵宇、古元、邹雅、徐燕孙、王叔晖、刘继卣、任率英、曹辛之、卢光照、黄苗子，秦岭云。这些老艺术家们活跃于上个世纪中国美术界，其中古元、王叔晖、刘继卣、任率英等凭借其作品在广大人民群众中享有极高的声誉。人美社建社初期的老领导、编辑都是卓有建树的艺术家。上世纪50年代，人美社的筹建是为了快速改变文化产品匮乏的状况，一批的艺术家被召集进来担任创作员，既创作又编辑，推出了许多深受欢迎的连环画、年画、宣传画。
《观山海：典藏纪念版》是一部内容丰富、图文并茂的《山海经》通俗读本。纵观山海，提笔画神，绘者杉泽在读《山海经》的过程中积累灵感，查阅《中国神怪大辞典》《淮南子》等大量书籍，花费三年时间构思并绘制了数百幅绝美异兽形象，将古老晦涩的文字演绎为笔下妖冶唯美而不失大气的画作，配以精练的原文及精妙的解读，为华夏上古志怪传奇插上另一种想象的翅膀。撰者梁超亦对中国传统文化典籍《山海经》有着浓厚兴趣，他的译注在以郝懿行《山海经笺疏》为底本的基础上，参考了郭璞、袁珂等人的校译版本，力求以通俗易懂的白话文进行注解，同时多方参阅古典书籍，做了大量的故事延伸，补充了许多新奇有趣的知识。对于原文中出现的大量生僻字，他还做了汉音标注。可以说，《观山海：典藏纪念版》是集中华文明与大众审美于一身的中国绝美
本书大都会艺术博物馆（英语：Metropolitan Museum of Art，简称 The Met）位于美国纽约州纽约市曼哈顿中央公园旁，是世界上最大的、参观人数最多的艺术博物馆之一。主建筑物面积约有 8 公顷，展出面积有 20 多公顷。馆藏超过二百万件艺术品，整个博物馆被划分为十七个馆部。除了主馆外，还有位于曼哈顿上城区修道院博物馆的第二分馆。那里主要展出中世纪的艺术品。
纵观齐白石的绘画，无论山水人物，还是花鸟草虫，画家总是将脉脉的人情味和通透豁达的人生观蕴含于画中，有文人画的雅致但并不清高；有市井画的亲切但并不浅俗。他总是能将深沉凝重的情感通过朴实无华的画面加以表露，而这一切画家做得怡然、自然、淡然。看他的画，其真挚强烈的人生感悟与人文关怀总是能以一种“春风拂面，沁人心脾”的方式让你感知。对于齐白石的绘画，任何分门别类的传统界定都是肤浅而狭隘的，它不是院体画、文人画，也不是职业画、民间画，但任何群体都喜欢它，正所谓“雅俗共赏”。也正因此，齐白石将中国画由传统带入了现代的大门。
“扬州八怪”大部分并不是扬州人。 但扬州给“八怪”提供了平台，这些人便在扬州聚集了。 他们之中有： 痴梅如狂、嗜茶如命的盲画家汪士慎； “两革功名一贬官”的“盖世狂”李鱓； 积极入仕、仕途不顺，皈依佛门的金农（金冬心）； 长于写真，用画换“豆腐西施”的职业画家黄慎； “鸥鸟随水流，扁舟任钓翁”的石涛小徒弟高翔； 采桃花、插发际于闹市舞蹈，执着入仕的郑燮（郑板桥）； 知难而进，致力为官，最后仍不被官场所容的李方膺； “今世画人前世僧”的“鬼画家”罗聘。 这样说来似乎是他们的性格经历让他们有了“怪”的名号，其实他们的画路“怪”也是名号的来源——“八怪”突破了“正宗”的束缚，他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”。 …… 本书是一部收录了大量“扬州八怪”画
