在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《费欣/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了俄裔美籍画家费欣先生的生平以及对《秋天》、《卡努里雅肖像》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有非常重要的意义，是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。
关于黄宾虹的画，有人认为看上去“山不似山，树不似树，纵横散乱，无物可寻”，不大好懂。为此，本书精选名家文章十篇，从黄宾虹的日常言行、技术特点、艺术风格、人生成就等角度出发，全面深入地介绍他的艺术人生。相信通过这些作者的介绍和解读，对于读者更好地理解黄宾虹的艺术特色和多彩人生定会有所助益。
在中外绘画 ，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《雷诺阿/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了法国印象派画家雷诺阿先生的生平以及对《煎饼磨坊的舞会》、《船上的午宴》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有 重要的意义，是一项值得引起重视和 必要的训练项目。
在中外绘画 ，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《塞尚/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了法国“现代绘画之父”塞尚先生的生平以及对《圣维克多山》、《法黎耶肖像》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有 重要的意义，是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。
《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。
《庐山高图》这幅作品是沈周41%26nbsp;岁时为祝其师陈宽七十岁寿诞而作，陈宽祖籍江西，所以沈周取庐山为主题，以示自己对老师的崇敬之情，画面长篇题诗中开句：“我尝游公门，仰公弥高庐不崇！”属于
《透视姚大伍作品（2014）》收入作者创作的油画作品19余幅，作者的作品更富有时代气息和自然气息。在他笔下的树木村庄，皆有生气，其自然之美溢于画面。同样是描摹自然，作者笔下的树木丛竹和岩石，更贴近于真正的自然，而非园林布景的感觉，给人一种自由、本真的体验，极具欣赏价值。
《国宝档案:米友仁·潇湘图》的主要内容是对历代横幅的经典绘画的系统整理，每本以作品为主，以高清的图片和册页形式展现，每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品流传情况等资料介绍。
《老树画画》共收录老树2016年新作几百幅，水墨设色参半，春夏秋冬景色皆有。所有画作皆著录释文、尺寸，表达了老树近半年来的生活所见所想、体悟感慨。老树画画寄托了今天广大都市生活中的人们工作之余的畅想，色彩轻快、风格诙谐，是一部受大众读者欢迎的画册。
《张大千·设色人物》是一本集技法赏析与收藏参考双重功能的美术读物，所录作品均为近现代名家张大千的精品佳作，作品真实可靠。本书集中地展示了国画大师张大千在表现设色人物方面的独门绝技，从中可以探讨技法，更可以领略名家风采。
这套《荣宝斋藏册页》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作，经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现，同时也反映出荣宝斋作为百年文化老字号的深厚积淀。这其中有明末清初的“浙派”代表人物蓝瑛与“姑孰派”大家萧云从，清早期的学者型画家王概与“戾家”吴世贤，清中期“扬州八怪”中的黄慎与名未见经传但画艺精湛的曹涧，近代的海派巨擘任熊、吴昌硕，以及文人画的集大成者黄宾虹、齐白石等诸多历史上各门派的代表人物和精品力作，从一个侧面展示了自晚明以降中国书画的主流面貌。 这本《齐白石花果鸟虫册》是该系列其中一册，收录了齐白石的花果鸟虫绘画作品。
《山茶花白描图集》所介绍的山茶花是以观赏为目的的园艺品种，在植物学上属山茶属。山茶属的植物约有八十余种，除以开花美丽著称的观赏山茶外，还包括经济价值很高的油茶树和产茶树；分布在亚洲热带和亚热带地区，但主要产区在我国西南地区。
传承千百年的中国传统绘画，是中国文化艺术独有的表达方式。石力著的《一画一故事》系列丛书，艺术知识通俗易懂、图文并茂，立足中国美术史上的各个黄金时代，给读者讲述名画背后的故事。各册精选当代闪耀的十二幅名画，以每位画家或画作的独到之处为切入点，通过轻松的文笔将历史背景、时代风貌、作品风格、人物生平串成一个个生动的小故事，深入浅出地带领读者领略名画的魅力，体会不一样的中国画之美。 《一画一故事：读宋元名画》收录宋元时期经典名画，一一对应解读宋元时期名画佳作，原汁原味、纯正，旨在让读者在欣赏画作的同时，也能学到传统绘画理论和技法，从而提升艺术修养。
《山茶花白描图集》所介绍的山茶花是以观赏为目的的园艺品种，在植物学上属山茶属。山茶属的植物约有八十余种，除以开花美丽著称的观赏山茶外，还包括经济价值很高的油茶树和产茶树；分布在亚洲热带和亚热带地区，但主要产区在我国西南地区。
《画中有话:解读名画中的科学元素》由50多篇文章组成，每篇围绕着两三幅世界名画展开，从自然科学角度探索和解读世界名画里的科学元素，如使用的科技手段，表达的科学内容，蕴涵的科学思想等，并涉及绘画知识、画家生平及成画背景，文字通俗，深入浅出，循序渐进，适合于中等文化程度的广大读者。
《翎毛草虫(2013年新版)》将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
《半是春风半是愁：遗民画家恽寿平》共分为六章，主要内容包括：《鹫峰缘》存旧恨；《柳溪图》诉新愁；《落花游鱼》酬石谷；《红莲图》创新法等。
传承千百年的中国传统绘画，是中国文化艺术独有的表达方式。石力著的《一画一故事》系列丛书，艺术知识通俗易懂、图文并茂，立足中国美术史上的各个黄金时代，给读者讲述名画背后的故事。各册精选当代闪耀的十二幅名画，以每位画家或画作的独到之处为切入点，通过轻松的文笔将历史背景、时代风貌、作品风格、人物生平串成一个个生动的小故事，深入浅出地带领读者领略名画的魅力，体会不一样的中国画之美。 《一画一故事：读宋元名画》收录宋元时期经典名画，一一对应解读宋元时期名画佳作，原汁原味、纯正，旨在让读者在欣赏画作的同时，也能学到传统绘画理论和技法，从而提升艺术修养。
精选凡·高代表性的75幅以花园为主体的作品，其中58张全彩图 分章节介绍凡·高艺术生涯的每一个重要阶段以花园为主体的经典画作 书信摘选揭露你所不知的名作背后的故事及创作过程，更进一步了解凡·高 文森特·凡·高（VincentvanGogh）（1853-1890）是一位油画家和素描大师。他创作了无数令人难忘的素描画和油画。这些画作多以乡村和城镇为背景，包括乡村的马路、树林、果园；城市的街道；小镇的公园以及城郊的花园。《凡·高的花园》为读者介绍了凡·高的作品中以花园为主体的佳作。 在凡·高艺术生涯的各个阶段，我们都可以找到关于花园题材的作品，有的是在乡村环境中，有的是在城市环境中。无论生活在乡村、小镇，抑或城市里，凡·高对他周围的环境异常敏感。对于他来说，每个地方都会发出独特的环境之声：“似乎每样东西都在说话
《花能解语――带你读懂齐白石》这本书是文化学者吕立新全新视角解读齐白石作品，赏析作品的感悟心得，同时很好的融入了对齐白石作品技法以及创作特点的分析。全书采取一文一画为主，多画为辅的解读形式，共篇，深入浅出，娓娓道来。另有单独开篇“定居北京”，概述齐白石转型期的故事和艺术背景，承上启下。全书收录幅左右齐白石经典作品高清大图，其中大部分为北京画院馆藏精品，另有少量民间收藏佳品精彩呈现。行文流畅，通俗易懂，图文并茂。是一本普及大众审美的人文艺术大众阅读出版物。
王原祁(1642—1715)，字茂京，号麓台，一号石师道人。江苏太仓人，画家王时敏之孙。康熙九年l670进士，因专心画学，被召供奉内廷，任书画谱馆总裁，负责编纂《佩文斋书画谱》，并鉴定内府所藏古今书画，后又升至户部左侍郎，故又称他为“王司农”。由于深得康熙欣赏，地位显赫，受其艺术影响者非常多．逐渐形成娄东画派，王原祁也成为左右清代三百年画坛的正统派中坚人物，并与王时敏、王鉴和王翚合称“四王”。 王啄祁自幼聪敏，家学渊源，得祖父王时敏和“四王”之一的王鉴的直接传授，王时敏曾亲手绘制《仿李成以下宋元名家山水册》供他学习，并把家藏历代名家如董源、李成、范宽、黄公望、王蒙、沈周等人的名迹，给他临摹、研究。受其祖父的影响，王原祁的绘画风格主要是摹古。他在摹古上不遗余力，苦心精研，能吸收各家所长来提高自己
