本书主题体现了莫奈一生艺术创作的追求 追光。本书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了莫奈不同时期的绘画风格和对光影感觉，通过个性化的文字解读来体现莫奈的光影世界。

马克 夏加尔（Marc Chagall）生于俄国，后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特的个人风格。在现代绘画史上占有重要的地位。 《夏加尔：守望乡愁与爱的色彩诗人》不是一本夏加尔传记，并非意图展现 夏加尔的一切 。而是按照时间顺序，展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程，汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。 结合对这些作品的解析，读者可以了解到这位伟大的画家混杂又符合其原则的艺术语言的形成脉络，感受到画家的艺术力量所在：他如何与前卫艺术逆向而行，刻意游走在主流边缘，与艺术理论水火不容。在他创造的特别的绘画世界里，所展现出理性和荒谬的和谐共存，各种宗教和文化的黏合......都给人带来艺术精神上的超脱

《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近 300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段，这些 梵高的话 ，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上， 《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、

贡布里希曾在名著《艺术的故事》开篇写道： 没有艺术家就没有艺术史。 足以说明伟大的艺术家完全可以与伟大的传世艺术作品比肩。当我们欣赏中国艺术作品时，是否也曾关注到艺术作品背后的这些艺苑巨匠们呢？ 本书以传世的美术史史料记载为依据，从魏晋至晚清，精选一百七十余位在中国美术史中具有举足轻重地位的艺术家。同时，书中还配有两百余幅作品插图，三十个背景趣味背景知识，以图文结合的方式，生动简练的文字将这些艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事、后世影响娓娓道来。 本书还特别包含了中国传世名画《韩熙载夜宴图》《富春山居图》全卷完整拉页，以飨各位读者。

芥子园画传》自成书以来，作为中国画传统技法的入门书，倍受推崇，百年来其地位无法撼动。但由于技术条件的局限，原版己无法满足现代人的需求。此导读本尊重原版编选体例，用现代手段再现原编者意图，以适应现代读者需求。

为迎接中国美术馆建馆60 周年，中国美术馆通过在馆内约稿、征稿，最终，共有90 余位中国美术馆工作人员和在站博士后讲述了200 余件馆藏经典背后的故事，形成了这本《中国美术馆人话馆藏》。本书分中国画、油画、版画、雕塑、书法篆刻、民间和综合七个板块，从创作背景、材质、技法、题跋、印章，以及作者的艺术经历、在艺术史上的地位、作品的影响力等方面进行分析、论述，使读者在欣赏这些作品的同时，对作者所处的时代、艺术创作的风格及作品特点能够有较全面的了解。

本书收录了江成之的千余印章作品，都是其一生所治印中遴选出的精品，每个印章后都附有释文和细节特写。江先生的篆刻造诣深厚，作品粗线稳重，细线独特。江成之先生的篆刻兼收各家之长，其印以汉印文字及古墨章法，从浙派的切刀中回顾了汉人之锥凿，宋人之切玉，兼及徽派之冲刀。其作品在光洁中有着锐劲之势，平稳中寓险意，自然、庄重、朴茂是其追求之艺术境界。本书的出版具有较高的艺术价值和收藏价值。

约翰内斯 维米尔是荷兰黄金时代画家中重要的一位。他创作的《戴珍珠耳环的少女》《织花边的少女》《倒牛奶的女仆》等，都是艺术史上非常有名且为人所钟爱的作品，值得人们细细品味。 虽然维米尔笔下的女性形象和日常景物都有着强烈的现实主义风格，但依然充满诗意和梦幻般的色彩，令观者为之着迷。 本书包含了维米尔被学界认可的全部存世之作，以完整的画作图片和放大的画作细节相结合的方式展示出来，供读者探索这位代尔夫特大师的艺术。书中的120 处细节按照主题进行编排，部分主题与维米尔独特的兴趣点相呼应。比如 融入艺术的艺术 中，展示了被维米尔精心摹画于自己作品中的大师之作； 头饰、头部与面部 一章所包含的作品中，细致地呈现了年轻女子的脸庞、披肩、帽子、缎带和鬈发等，并通过赋予模特凝视观者的目光，邀请

《凡 高书信全集》是由荷兰凡 高博物馆和海牙惠更斯历史研究院的艺术研究者，经过历时15年的不懈努力，精心编撰而成。他们解读了凡 高的艺术思想发展之路，在此基础上作了大量的批注，使得这部全集不是一部简单的作品汇编，而是目前收录凡 高遗存信件相当齐全、具有高度学术性的研究集成。全书共分六卷，共收集凡 高1872年到1890年去世为止的所有被保存下来的信件共902封。凡 高在信中谈到的印刷品、油画、素描以及他的创作手稿等都以图片的形式在全集中得到重现。

本书为由上海市对外交流协会特别支持，上海新华发行集团、上海天协文化、法国巴黎马摩丹莫奈博物馆共同主办的 日出 印象 莫奈展展览图录。 本书是由展览策展人马摩丹莫奈博物馆副馆长，学术总监玛丽安娜 马蒂厄女士全程参与编撰，图片均由馆方提供和实拍。与其他展览图录不同的是，书中不仅呈现了展览画作精彩的整体图和细节图，还通过主题、影响、时间的推定、画作争议四个角度分析了《日出 印象》这张莫奈著名的作品，全方面了解这张画。另外，法国两位著名的艺术家通过自己的作品呈现出自己眼中的《日出 印象》，在书中也撰文分析了当代艺术家们是如何将这张艺术品衍发出现代光芒的。另外本书不仅收录了展览的九张莫奈画作，还包含莫奈其他的相关作品。

《外国名家精品集——文森特·凡·高》本书以后印象主义画家凡·高重要的艺术阶段为线索，以凡·高艺术活动的地点为核心，结合了画家几百封重要信件和300幅油画、素描作品，深入发掘了凡·高的艺术渊源、艺术创作和艺术思想，是目前国内比较全面介绍凡·高艺术的理论性著作。

《外国名家精品集——列奥纳多·达·芬奇》本书以盛期文艺复兴为背景，以达·芬奇的重要活动为线索，从思想、艺术和科学三个方面深入研讨了这位大师的思想、创作和理论。300幅作品中，不仅把达·芬奇的油画、素描做了脉络清晰的展示，而且和同时期其他艺术大师的作品做了生动和贴切的比较，同时还将达·芬奇的笔记中那些充满奇思怪想的设计稿做成模型，进行了直观的展示。此书具有较高的学术性和资料性，应是达·芬奇研究重要的参考资料。

米凯兰杰洛 梅里西 达 卡拉瓦乔，尽管39岁便早逝，但他仍被认为是卓越的意大利画家之一。他发展出一种革命性的绘画风格，这种风格因其前所未有的现实主义与平易近人而富有辨识度，就连他的宗教绘画也有这样的特点。 与目前已有的许多介绍卡拉瓦乔艺术作品及其动荡一生的著作不同，本书将卡拉瓦乔的《占卜者》《美杜莎》《犹滴斩首霍洛芬尼》等55 幅作品按照细节主题进行编排，以占据整个页面的高清大图形式来呈现，并从全新的角度诠释这位艺术家和他的作品。

拉斐尔（Raphael，1483 1520年）的绘画近五百年来深受人们的喜爱和赞赏，它们具有神奇的魔力，激发着观者的想象力，带他们进入一个理想的世界。无论是拉斐尔笔下的圣母像所具有的那种迷人而优雅的美，或是那些古典形式的完美无瑕，还是他描绘的叙事性场景的巨大魅力，拉斐尔作品中的人物、故事和环境都令人目眩神迷和心服口服。 为赞美这位意大利文艺复兴时期的大师，这部华丽的巨著以豪华的大画幅图片，生动地展现了拉斐尔笔下的绚丽色彩与优美笔触。每一幅重要作品都在本书中复现 从《美惠三女神》和肖像画，到《雅典学院》和在梵蒂冈的其他湿壁画。艺术史学者苏伊达为这些图片撰写了专业的注释，与之相配的是拉斐尔的研究者、文艺复兴研究学者贝特 塔尔瓦基亚写就的新序言，它们为新一代的艺术爱好者阐明了拉斐尔的艺术之美。

“外事造化，中得心源”、“心与物，形与神，人与自然”的审美思辨在杨殿生的作品中都得到了很好地阐释。他的作品多以均匀勾勒和皴擦相结合的技法，借以表现北方银装素裹的山川、静谧的山村、勤劳的乡民、雪白苍茫的大地，尤其是他作品中那些迎着风雪还依然挺立的树木，着实给人一种眼前一亮的感觉。

本书为“可居藏珍”丛书中的一种。本书共分四册， 至三册原大彩色影印，第四册为释文及相关文稿。 册为黄宾虹手书《画学篇》长卷，由唐云先生题引首，正文后有赖少其、白蕉、王贵忱、卢子枢、黄文宽、吴三立、李育中、齐燕铭、李一氓、周怀民、肖殷、容庚、苏庚春、商承祚、吴灏诸学者题跋；第二册为王伯敏书赠王贵忱的黄宾虹手校《画学篇》印稿，王伯敏题引首，中间为黄宾虹批校《画学篇》铅印稿，后有赖少其、李遇春、林锐题跋；第三册为王贵忱手抄《画学篇》，吴三立题引首；第四册为《画学篇》相关文稿，包括知名艺术史学者、中国美术学院范景中教授所撰序文、前三册的释文、赖少其寄赠《画学篇》致王贵忱函、王贵忱撰《黄宾虹〈画学篇〉书卷》，赵志钧撰《记宾虹老人的〈画学篇〉》等。

中国画渊源于华夏古老的农业文明，它以独特的笔墨形式、诗书画印 四全 的承载方式，成为中华民族智慧的集中体现，在世界艺术之林展现出东方绘画的魅力与风采。 中国历代书画名家精品大系 丛书将中国艺术史上的书画作品集结成册，以书画家为单卷，从其存世的作品中精选具有代表性的，采用高清图文集中展示历代名家的绘画、书法作品，是一套极具观赏与收藏价值的大型书画艺术丛书。*批选取的书画家有：黄宾虹、潘天寿、任伯年、赵孟頫、徐渭、吴昌硕、齐白石、蒲华、沈周、八大山人。 《赵孟頫书画精品集/中国历代书画名家精品大系》以国内外各大博物馆收藏的赵氏书画精品为基础，并酌收了部分海内外收藏机构和私人收藏的赵氏重要作品。精品集按 绘画 书法 分为两部分。

本书共收入陈白一先生的绘画作品近2000件，全书共5卷：第1卷 工笔（工笔画人物创作），第2卷 白描（纯线描作品、连环画选页），第3卷 写意1（古代、现代写意人物），第4卷 写意2（民间风格写意人物），第5卷 素材（创作素材、年谱）。由王鲁湘撰写总序，各卷附评论文章一篇。这套《陈白一》是*次全面、系统地将陈白一先生的艺术作品集结出版。

孟喜元先生是我国当代守望现实主义艺术思想和艺术实践的代表画家之一,是目前我国为数不多的远离功利、心无旁鹜、潜心创作、硕果甚丰的画坛骁将。他的水墨人物作品，专注于以貌传情，以情写神，追求真切的世态人情的描绘，传达乐观健康的情趣，着力于情景交融。《孟喜元（精）》收录了他历年来的创作精品，既是一次展示，又是一次梳理。

《中国当代名家画集：黄定初》作者从事中国画创作已数十年，早在上个世纪就享有盛名。他的中国画以山水为主，表现的山川多是其成长生活过的湘楚之地，因此他的作品带有浓郁的楚文化的浪漫，特别能体现浩然于天地间、创新大气的湖湘文化精神。他通过饱游默记的情感筛选，意向性地重构他胸襟中的山川气象，他的笔墨灵变，得益于自然山川的陶冶和蒙养，他的画体现了绘画语言的独特性，使我们看到了他对于自我个性的探微。