《最美世界名画》选取古今中外上百位艺术巨匠的近千幅传世画作，每幅都配以妙趣横生的解读，揭露隐藏在画作中不为大众所知的秘密。 本书不仅是一座跃然纸上的艺术博物馆，更是一场跨越千年的有关美的巡礼。它对于研究古今中外三千年艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是学生、插画师、美术从业者，亦或艺术爱好者、学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。
年画是春节时人们除旧布新、趋吉避邪的木刻版画，其精美的绘画雕刻亦极具欣赏价值。年画种类繁多，其中戏出年画内容zui为丰富，它借着角色、情节和绘画将传统文化传承不绝，可说是zui有学问的年画。戏曲的一个独立剧目叫 齣 (简化字为 出 )，故戏曲题材的年画叫作戏出年画。本书收录了江苏、安徽、福建、四川、山西、河南、陕西、天津、河北、山东十省市zui为精美的戏出年画，全面展现了各地绘画风格、曲目及表演特色。在体例上，本书以 说戏 说图 细部欣赏 三种文字层次，深入戏出年画的精髓，表现出中国民间文化博大的内涵。
明末胡正言编印的《十竹斋书画谱》是一套书画册，兼有讲授画法供人临摹的功能。分为翎毛、梅谱、兰谱、竹谱果谱、石谱、书画、墨华八谱，每谱两册，全帙共16册。收入他本人绘画作品和复制古人及明代的名作30家。每谱中大约有20幅画，都配有书法极佳的题诗词。 《十竹斋书画谱》自万历己未（1619）第一谱《书画册》起，至崇祯癸酉（1633）第八谱《果谱》止，梓印时间长达十五年之久。每谱有序言，除《竹谱》附写竹诀，《兰谱》附起手式，其余各谱均四十幅，一图一文，以书配画，交相辉映。其中绘画由胡正言及当时名家如吴彬、吴士冠、魏之克、米万钟、文震亨等所画。除《兰谱》外，在图版的对开上，都有名人题句。
波士顿美术博物馆是海外收藏中国书画的重镇，收藏中国书画已有100多年历史，通过这一传统积累了无与伦比的书画珍品，包括传为阎立本所作的《历代帝王图》，北宋赵佶（宋徽宗）《捣练图》《五色鹦鹉图》，南宋陈容《九龙图》等。展览 龙之国的传说 专门从这些杰出的收藏中汲取灵感，汇集150多件可追溯到4世纪至14世纪的精美艺术作品。这些极其罕见和脆弱的作品中有许多以前从未在公共场合展出过。《龙之国的传说：波士顿美术博物馆藏唐宋元书画》由这一展览扩展而成，图版卷完全收录153幅展出书画的高清彩图，并配上80幅其他馆藏以供读者参考。解说卷由波士顿美术博物馆东方部长吴同选编、撰叙，详细介绍了画作。《龙之国的传说：波士顿美术博物馆藏唐宋元书画》为读者提供了一个非凡的机会，可以体验中国这片神秘土地上的壮观艺术。
这是一本关于美国现代艺术家乔治亚 欧姬芙的艺术理论画册。欧姬芙堪称美国现代艺术史上传奇的女艺术家，被称为 美国的毕加索 美国现代艺术之母 。本书精选了320余幅艺术家的作品，从早期的炭笔画，到充满有机线条的水彩画，再到涵盖花卉画和新墨西哥州风景画的极简主义绘画，深度剖析了艺术家的创作历程，及其在艺术、哲学和文学等领域的灵感来源。本书从艺术创作到日常生活，走近欧姬芙将近70年的创作探索，让读者领悟这位具有前瞻性的艺术家的独立自由的创作特点和独树一帜的性格，是一本具有参考书般意义的欧姬芙艺术图册
本书为中国绘画名品合集系列之《不朽林泉：三吴集英》， 本合集收入《王绂绘画名品》《沈周绘画名品》《文徵明绘画名品》《唐寅绘画名品》《仇英绘画名品》《陈淳绘画名品》《董其昌绘画名品》7种，沈周、文徵明、唐寅、仇英为吴门画派的代表人物，而王绂为吴门先驱人物，陈淳是明代中期吴门重要的书画家，董其昌的派系也继承了吴门的绘画风格和思想。他们代表了明代三吴地区师生授受、数辈延绵的时代风气。
《中国绘画珍藏》以时代为序，以画作为中心，在简述由晋至清的中国古代绘画史之基础上，按照晋唐绘画、五代两宋绘画、元代绘画、明代绘画和清代绘画划分为五章，介绍中国古代有代表性的绘画作品100多幅。画册全面介绍了每幅作品的创作背景、风格特色及其对后世产生的影响，行文通俗易懂，图文并茂，传达了中国传统绘画特有的艺术精神和意象、意境，兼具可读性和收藏欣赏价值。On the basis of briefly describing the history of ancient Chinese paintings from the Jin to the Qing Dynasty, A Selection of Traditional Chinese Paintings is divided into five chapters in accordance with the paintings of the Jin and Tang Dynasties, the Five Dynasties and the Song Dynasty, the Yuan Dynasty, the Ming Dynasty, and the Qing Dynasty. The picture album introduces more than 100 representative paintings of ancient China. It comprehensively introduces the background, stylistic features, a
法国是历史悠久的西方艺术之国，人文传统深厚。19世纪初，以巴黎为中心，面临社会变革的法国艺术家们，在创作上开启了全新的道路，印象主义、现实主义等新的流派不断涌现，影响了整个现代艺术史的发展。 纸上美术馆 系列倾情推出法国艺术家套装三辑，分别为 神性与人性 生活的色彩 解构世界 ，包含15本法国艺术家画册。从巴洛克时期的唯美宗教画，到抽象主义的现代线条，从库尔贝对人性的刻画到雷东的梦境探寻，一起感受法国艺术前卫的艺术观念与丰富的画面质感。 解构世界 《夏尔丹：赞美平凡》 Chardin 1699 1779 《塞尚：用画笔思考》 Cezanne1839 1906 《雷东：梦境探寻》 Redon 1840 1916 《修拉：艺术科学化》 Seurat 1859 1891 《康定斯基：抽象主义的诞生》 Kandinsky 1866 1944 对客观现实的描摹是艺术的永恒主题，从古至今的法国艺术家们进行了一次次的
本书为一套首次全面系统地展示中国大漆艺术史、历代重要文献和漆器的图书。该书旨在梳理历代漆艺工艺鉴赏的流变与发展，用更宏大的世界史坐标去看中国的漆艺术发展，以考古史实为基础，用图文并茂的形式记述中国历代的漆艺水平以及同时期对海外地区的影响，力图更具创新性地还原一个影响世界的中国漆艺史。全书以时间为序、工艺为纲，系统地展示了先秦至明清中国漆艺的工艺发展与艺术面貌。
法国国家自然博物馆收藏着世界上最丰富的犊皮纸博物画，但这是它首次以一本宏伟巨著的方式向这一历史遗产致敬。通过近四个世纪的收藏，犊皮纸博物画以独特的方式记录了“生物的多样性”。作为彰显皇家荣耀的工具，其苛刻的要求、高贵的品质使得犊皮纸成为了它的媒介。它也是科学工具，传播当时仍鲜为人知的知识。正是在新建立的国家自然博物馆内，这一皇家藏品历经了法国大革命，与教学和研究紧密相连。在这个过程中，自然博物馆不断丰富和充实犊皮纸博物画藏品，使之成为了科学样品收藏，圆满地完成了历史使命。这些藏品曾被各领域教授广泛用于课堂教学，也曾被放在展厅内向公众展示，如今这些脆弱的珍品被精心地保存在中心图书馆的储藏室中。但保存并不意味着保密。自然博物馆一直致力于传播这些图像。所有的研究人员、业余爱好者、
法国国家自然博物馆收藏着世界上最丰富的犊皮纸博物画，但这是它首次以一本宏伟巨著的方式向这一历史遗产致敬。通过近四个世纪的收藏，犊皮纸博物画以独特的方式记录了“生物的多样性”。作为彰显皇家荣耀的工具，其苛刻的要求、高贵的品质使得犊皮纸成为了它的媒介。它也是科学工具，传播当时仍鲜为人知的知识。正是在新建立的国家自然博物馆内，这一皇家藏品历经了法国大革命，与教学和研究紧密相连。在这个过程中，自然博物馆不断丰富和充实犊皮纸博物画藏品，使之成为了科学样品收藏，圆满地完成了历史使命。这些藏品曾被各领域教授广泛用于课堂教学，也曾被放在展厅内向公众展示，如今这些脆弱的珍品被精心地保存在中心图书馆的储藏室中。但保存并不意味着保密。自然博物馆一直致力于传播这些图像。所有的研究人员、业余爱好者、
法国是历史悠久的西方艺术之国，人文传统深厚。19世纪初，以巴黎为中心，面临社会变革的法国艺术家们，在创作上开启了全新的道路，印象主义、现实主义等新的流派不断涌现，影响了整个现代艺术史的发展。 纸上美术馆 系列倾情推出法国艺术家套装三辑，分别为 神性与人性 生活的色彩 解构世界 ，包含15本法国艺术家画册。从巴洛克时期的唯美宗教画，到抽象主义的现代线条，从库尔贝对人性的刻画到雷东的梦境探寻，一起感受法国艺术前卫的艺术观念与丰富的画面质感。 生活的色彩 《柯罗：情感与诗意》 Corot 1796 1875 《莫奈：光的印象》 Monet 1840 1926 《莫里索：亲密时刻》 Morisot 1841 1895 《卢梭：幻想旅行家》 Rousseau 1844 1910 《高更：异域炼金术》 Gauguin 1848 1903 印象派在法国诞生之后，艺术家们便开始着重于追寻生活中的色彩与光线。莫奈将视
年画、连环画、宣传画是三种不同的大众美术体裁，它们有各自的艺术规律和形式特点，同时又在新中国的宣传领域内“团结战斗”。本书将年画、连连环画、宣传画综合起来研究，这一创新为读者带来了全新的视角和不一样的内容。全书共四个篇章，300余张高清大图，生动有趣地介绍了“一切权力属于人民：人民的政治生活”“我们走在大路上：人民的劳动生活”“八小时之外：人民的娱乐生活”“我的小日子：人民的家庭生活”，呈现出20世纪50—80年代中国人民日常生活的方方面面，温暖而富有烟火气，蓬勃而鼓舞人心，展现了中国人民对美好生活的向往和追求。同时，作者通过对比两个版本的连环画《朝阳沟》，分析了画家如何通过不同的绘画技术、绘画理念表现生活、表现美；通过分析年画、连环画、宣传画的细节，让读者了解画家创作的“小心机”；书
新生活 新风尚 新年画 我们的小康生活美术作品创作征集展示活动由中共中央宣传部文艺局、中央文明办二局会同文化和旅游部公共服务司、中国美术家协会、中国民间文艺家协会共同组织开展，其目的是激发广大人民群众热爱党、热爱祖国、热爱社会主义的热情，凝聚团结进取、奋发图强的精神力量，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，振兴中国传统节日。今年是此项活动开展的第三个年头，三年来得到全国各地群众文艺骨干和专业美术工作者的积极响应，也深受广大观众的喜爱。活动已经成为描绘 我们的小康生活 的一面镜子、一扇窗户、一幅画卷、一个平台。 广大作者以木版年画、新年画、农民画以及具有年画元素的插画等多种艺术创作形式，描绘家乡的变化、丰收的喜悦和实现小康后的幸福生活，为生活上色，为幸福添彩，呈现出欣
图会前贤 明清文人画家作品展 聚焦文人画家，书稿共分为四个部分，第一部分是素居弄清影，收录恽寿平《荷花图》扇页等11幅藏品；第二部分是雅集觅知己，收录董其昌《书画合璧》册( 十开)等11幅藏品；第三部分是闹市循孤音，收录郑燮《竹石图》轴等15幅藏品；第四部分是山谷闻语响，收录石涛《山水图》轴等12幅藏品。书稿对每一幅藏品都做了历史背景及作品信息、释文、题识、钤印等解读。
内容涵盖了凡高绘画生涯中的各个阶段和主题，从早期的荷兰农村风景、静物和肖像画，到后来的鲜花、夜景和自然风光，再到最后的自画像和风景等。全书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了凡·高不同时期的绘画风格和色彩感觉，搭配对凡·高不同时期心理状态的文字描写，让读者可以更深刻地感受他的艺术世界。
吕维超， 一级美术师，是中国画界一位很有实力的工笔动物画家，猛虎、野狼、雪熊、花豹、大象、猿猴、藏獒、骆驼等都在他的表现之列，他在工笔走兽画方面开辟了一块属于自己的天地，以新的课题、新的观念、新的语言、新的笔墨，描述了一个细腻、野逸、真实、有气势、有内蕴的动物世界。吕维超的艺术精熟，个性鲜明。他的工笔走兽画所体现出的精耕细作、形神兼备、情景交融、外显形真、自然天成的画风，是他审美理想、个性气质、睿智思维、学问修养的总体表现，也是时代的、民族的精神产物，是他在传统与现代、艺术与生活、东方与西方之间，不断地进行选择、融合和创造走出的一条属于自己的艺术道路。他的创造，续写了中国花鸟画走兽科的历史，丰富了中国工笔走兽画的内容。本书收录了其作品100多幅，并附有 画论家的评介文章及作者照片
本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深入地解析了人体结构的造型特征及运动原理，剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系进行分析讲解，使读者更加准确地理解人体构造，深入掌握人体结构及运动规律，并且能够灵活运用。本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异，以及脂肪对人体形态的影响等容易被忽视的要点。希望读者在学习人体绘画时，不仅可以掌握骨骼结构与肌肉结构，还能从更多方面深入地理解人体的造型结构，以在绘画中做到应对自如、得心应手。本书附赠全身骨骼模型3D打印源文件、高清人体结构参考素材图等电子资源，以及大尺寸全身肌肉结构和人体骨骼结构挂图、人体结构绘制练习册、人体肌肉结构模型教具等实体学习辅助资源，以满足读者多方面的学习需求。
一看《纽约客》漫画，人类就发笑。n 从1925年创刊起，《纽约客》就以深刻的幽默、独特的风格、高级的趣味，成为美国标志性的杂志，影响了美国从中产阶级到上流社会的品味。而纽约客漫画则奠定《纽约客》的基调。人们翻开《纽约客》，首先想看的就是漫画。n 《纽约客漫画全集》是《纽约客》创刊80周年推出的经典作品。收录在《纽约客》历史上熠熠生辉的2000多幅经典的漫画。这些由才华横溢的漫画家创作的艺术作品，正如《纽约客》主编大卫莱姆尼克所言，是“美国文化中至为长久的流行品”。n 《纽约客漫画全集》不仅是成千上万幅令人捧腹的漫画集，更是很合适人们阅读的一部记录美国政治、经济、文化、历史的百科全书。在这里，你可以看到大萧条时期因为经济飞速下滑焦虑不安的丈夫与幻想何时可以买新貂皮大衣的妻子的对峙；可以看
作为当今在世艺术家中的一位，作者的故事是一种：观看的，讲述的，想象的。除此之外，还应该加上生活的。霍克尼的艺术是对鲜活生命的颂扬。他的所有作品，在描绘亲明好友和家人时，是温柔的；描绘慵懒惬意的泳池时光时，是顽皮的；描绘美国大峡谷的宏伟景象时，是令人惊叹的。他的所有作品都在表达这些事物存在于世的意义，欣赏它，感受它，爱上它。在这本美妙而生动的画册里，记录了画家近50年来的非凡创造力，清晰呈现了他对如何通过艺术传递这种感觉的不断探索。《热爱生活(大卫·霍克尼作品集)》是次明确的“回顾展”，展现了霍克尼富有创造力的油画、素描、水彩、版画和摄影作品的风格演变与多样性。书中的作品，包括许多新作以及从未发表过的作品，这些都是由作者尼本人亲自挑选并整理，追溯了画家对观察与描绘方法的毕生实验与探
