《清明上河图：宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本，该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣，有需求的全年龄段普通读者，从认知度高的名画入手，引导读者了解画作本身、背后的故事，如何欣赏名画，画家的趣事以及相关传统文化与美学特征，从而达到普及美学知识，提高审美修养的出版目的。
《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团：“虢国夫人”是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象？这幅国宝名画有怎样的坎坷经历？它对于我们认识唐代的历史有没有帮助？它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义？本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读，带领大家“重回艺术现场”，感受古代画
“愿得一心人，白头不相离。” “天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然。” “夜夜常留明月照，朝朝消受白云磨。” “易求无价宝，难得有心郎。” “生当作人杰，死亦作鬼雄。” …… 这些句子美得痛心，何人书写？ 风起西汉，花落大明。从卓文君到李香君，十位女文人，纸上诉衷肠。时光流淌千百载，中国古典文坛才子济济，她们却抛得了头露得了面，文采飞扬，个个都是乘风破浪的姐姐。 透过诗文，探寻她们；透过她们，洞见历史。 古典文坛的惊鸿倩影，历史都不忍忘却的烈焰繁花。
雅事集x美人录x风俗记 三大版块，带你领略别样的宋朝烟火。 美人盛典： （重点是立绘展示，对顺序无要求，按美感排即可） 养蚕博主曹皇后 卫生课代表吴琼 权倾朝野刘娥 解语红颜王朝云 不同的身份，一样的璀璨。 翻开这本书，解锁“她”的 多可能…… 宋朝雅事 茶杯能拉花，养花要下聘， 九款宋朝风雅事，又潮又好玩！ 风俗趣闻 李清照爱喝什么酒？宋徽宗日记里写了啥？一一告诉你。 汴梁街拍 审美珍珠妆，风格百变簪花冠， 宋朝穿搭。
《马骀画宝》是民国出版的一套介绍中国画的基础教材，5卷，1200图，信息丰富，知识全面。既有示范图示，又有完整的各种作品样式，题款、钤印、章法布局，皆为标准格局，非常便于自学、初学。其中所记载的画史、画法、画理、画论、诗词、文学，对学习中国画当有全面的积极意义，尤其适合初学者领会其中要义，这也是中国画入门的文化必修课。它与《芥子园画传》区别在于作者使用了一些西方绘画技巧和分类介绍方法。此册重点讲述山水画法，从文本中读者可以领悟山水画的丘壑关系、构图法则和传统的皴法，同时配有数百幅作品图式，幅幅不同，满足了初学者的范画需求。
本书作者是个深谙画理的大家级画家，全书分门别类，既有山水技法课徒稿图，又有花鸟画人物画课徒稿，还配上大量张大千本人在对绘画艺术深刻经验体会的画论，以及山水花鸟人物的创作范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还有张大千本人的技法示范照片，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。
本书共收录黄宾虹关于篆刻的著作三种，第一种为《叙摹印》，第二种为《古印概论》，第三种为《周秦印谈》。黄宾虹极为关注金石篆刻内容，收藏了大量古印章，上述三种著作即是其对篆刻所作的研究成果。其中，《叙摹印》详细讲解了我国篆刻历史之流变，并对制作方式做了探讨。《古印概论》《周秦印谈》则是对三代、周秦印章遗存、形制、历代著录及史学价值等进行了总结。本次将上述三种著作汇为一编，标点整理，并插配相关图片，收入“篆刻小丛书”中，以飨读者。
一起发个呆吧，累了就停下来好好休息。 “躺一会”并不会影响什么，每一次“发呆”都是一次小小的释放。 暖心插画师土豆鱼, 将多年日常画作集结成册，探索爱、友谊与自我成长。那些不美好的情绪被作者简化成诗，浓缩成一个个小故事。每一张小画像极了我们成长道路上不起眼的压缩饼干，在焦虑、迷茫的时候拿出来咬上一口，感觉又可以鼓足勇气，继续前进。 本书献给所有小朋友和童心未泯的大人，愿我们都能在平凡、琐碎的生活里，找到属于自己小小的、内心确定的幸福。
《花与童》是水墨画家林曦的精选画作合集，庆山、冯唐作序推荐。林曦的画作朴拙天真、细腻灵动，尤其喜画花朵、孩童、案头玩意等美好小景。画集是林曦对自然、艺术、生活等的一份内心独白，以“花”和“童”为主题来反观日常生活中细微的美好、感动的瞬间、烂漫的时刻。在花间寻天真，重拾宁静美好的天然本性；于童心得热忱，找回生命中珍贵的持有。全书共分为“花间集”“童心说”“问答录”三辑，并随书附赠别册《谈艺录》。“花间集”——芍药、栀子、牡丹、水仙、桃花、荷花、梅花……60幅清雅之花，一览四季芳华，诠释何为“供养自己的插花之道”；“童心说”——天真、可爱、甜蜜、忧愁……88幅童子绘图，水墨游戏间，珍视“用尽力量过好当下生活”的童心。“问答录”——以“窗台上的一片青苔”为喻，解读中式文人审美及其标准；
竹是中国传统文化中高雅、纯洁、虚怀、守节的象征，与中国人的道德伦理、精神追求、审美情趣息息相关。竹既是中国花鸟画的主要题材之一，也是中国画入门基础训练要描摹的主要对象。中国历代名士高贤留下的竹石佳作甚多，它们内蕴丰厚，历经岁月留存至今，是我们学习、借鉴的极好教材。清代画竹名家众多，本书精选八大山人、石涛、李鱓、李方膺、郑板桥、罗聘、恽寿平等艺术大师的画竹杰作入册，为书画爱好者、学习者提供心摹手追的不错范本。
柯九思发展了墨竹画鼻祖文同的画法，主张以书入画、书画结合，自称“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意”。柯九思画竹一般竹节不作勾勒，而是先用淡墨晕染，再复以重墨晕染竹节的两端，然后以草法写成竹叶，善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背, 以浓墨为面, 淡墨为背, 层次分明。这种以书入画的画法，融入各种书法用笔，笔力浑厚、劲健，使得整体画面明净，布局清朗，形神兼备，在中国画竹 一格，影响颇为深远。此书搜集整理柯九思的墨竹画谱和历代墨竹画的精品力作，并配上一些相关画论，使读者能完整欣赏到柯九思的墨竹绘画艺术，并可做学习临摹之用。
1999年，弗雷德·贝尔纳买下了一个“布满荆棘和荨麻”的地方，它位于法国勃艮第的一个村庄，1930年代曾有位老太太在此建造了一座花园，如今却已面目全非。 弗雷德进行了大量的清理工作，将园中杂草连根拔起，种植新的植物。小花园重获新生，盛开了种类丰富的鲜花：白百合、萱草、牡丹、鸢尾、玫瑰……这些花草吸引来了更多富有生命力的昆虫与动物：蜗牛、蛞蝓、蚯蚓、蜜蜂、燕子、林莺……所有生命在一座花园里上演着一岁一枯荣的大戏，由此，荒废多年的小花园变成了生机勃勃的伊甸园。 这本书倾注了弗雷德对小花园的全部爱意。他一边用水彩画下园中一年四季的自然生态，一边用诙谐幽默的文字述说他所观察到的鸟儿、昆虫与花草的点滴细节，时不时还穿插一些生物习性的科普、一段法国历史的轶事、几行已故诗人的诗文——世界变迁，时光流转
本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均优选限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西忻州岩山寺南殿，竣工于金大定七年（1167），是现存规模优选的金代壁画，本是山西两座金代壁画之一，与永乐宫壁画齐名。岩山寺壁画内容为经变画，出自技艺精湛的宫廷画师之手，具有独具一格的沥粉贴金、界画画法的宫殿建筑群以及大量精细写实的生活细节，包括青绿淡彩的山水树木、三教九流的各色人物形象等，整体壁画艺术、历史价值极高，属山西壁画中的珍品。现部分画壁残缺，现存东西壁壁画
《人美画谱》丛书，臻选中国古代、近现代绘画典范之作，囊括山水、花鸟、人物诸科。该丛书延续古代画谱编纂思路，让初学者认识古人习画的范式，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。组织靠前很好院校及研究机构的中青年一线教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。每本皆有高清步骤图一一详解，技法演示视频同步推出，多方面满足中国画基础技法及临摹的学习需要。张雨婷编，张伟平绘的《倪瓒/人美画谱》为倪瓒分册。
《中国画册页临摹范本.石涛》收入清代著名画家石涛的《归棹图册》《陶渊明诗意图册》《秦淮忆旧图册》《金陵怀古册页》。四套册页各有千秋，均体现了石涛“一画论”的核心艺术追求。 石涛作为“清四僧”之一，与八大山人、髡残、弘仁齐名。他的艺术风格独具创新，笔情纵恣凝练，其最重要的绘画理论专著是《苦瓜和尚画语录》，提出“笔墨当随时代”，让后世许多画家深受影响。石涛作为中国书画目前一位具有划时代意义的艺术大师，艺术博大精深，充满创造活力，对扬州画派以及近、现代中国画都有很大影响。
倪瓒与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山 水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简。本书荟萃了倪瓒的相关树石画谱，加上倪瓒的山水范图，配上倪瓒的画论文字，还附上了同为元四家之一的吴镇的墨竹谱及相关文字，是学习中国传统山水画很好的读物，也适合读者临摹。本书在原版的基础上进行了修订补充，对相关内容进行了一些新的增删。
