吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，终生致力于中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。本书收录吴冠中彩墨画精品246幅，艺术评论1篇，按创作年代排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中彩墨画作品细节并可钻研学习吴冠中彩墨画技法及精神的机会。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，更拓展了吴冠中作品的持续性出版。
《在巴黎的每一天》是青年艺术家孙艺萌的绘画作品集，本书用绘画和速写的形式记录了孙艺萌一个人在巴黎生活的点点滴滴。内容分为三个篇章，第一篇是好好生活的每一天，这里有享受一个人生活的精彩，有日常式的热爱生活，有邂逅的巴黎人，有巴黎博物馆、书店、咖啡馆，等等。第二篇章是爱在集市，记录了热气腾腾的巴黎集市。第三章是一直在路上，记录了作者潇洒自由的旅行速记。读者跟随作者的画本，会发现很多日常生活中隐匿的乐趣。
吴冠中在上世纪50～90年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。本书收录吴冠中油画精品约200幅，艺术评论3篇，按年代顺序排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。吴冠中的所有代表性油画作品，在本书中都得到了充分的展现。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中油画作品细节并可钻研学习吴冠中油画风景技法及精神的机会。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，更拓展了吴冠中作品的持续性出版。
作为当代中国山水画大师，更作为一位殷切的美术教育家，陆俨少先生汲取中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的笔墨，绘制了大量的课徒稿。后学者可以通过研读摹写，进一步了解掌握作为中国画基本要素--笔墨及其结构和规律；了解画理及画法，为古今的“创造”作好认识与技术的准备。本书收录了陆俨少国画山水画中树的绘画技法。
《吉田诚治作品集 透视技法大公开（全彩）》 吉田诚治 背景图制作人、插画师。曾担任游戏的原画及背景图制作人，现在为自由职业者。除了参与多部游戏的背景制作之外，也负责书籍装帧和插图制作。在同人展Comic Market (C97) 中担任纸袋插图的设计师。现任京都艺术大学客座教授、京都精华大学外聘讲师。参与游戏插画制作的主要作品有《樱之诗- 樱花林上飞舞- 》《美好的每～不连续的存在～》《神学校-Noli me tangere- 》等，参与装帧和插图制作的主要作品有《美丽的情景插图，描绘魅力风景的创意者档案》《角托邦》《西新宿 幻影物语》等。
成年人的情感世界，狗狗来代言！ 小红书超人气博主“肉肉的小狗狗”带读者步入恋爱中微妙的情感世界。书中包含超过200则漫画，饱含深情的体会，每一只狗狗都有自己的心事，它们或笑或哭，或甜蜜或苦涩，都像极了我们自己在恋爱中的些许经历。恋爱中的种种小情绪，都被本书完美呈现。本书轻松治愈的画风，直击心灵的文字，让读者微笑着品味情感关系，在泪水中找到共鸣。
《万华镜》是一部描绘我国各民族印象的绘本。 万华镜，又称“万花镜”或“万花筒”，“华”字在古汉语中通“花”字，既是五十六个民族五十六枝花的“花”，也是中华的“华”。 在漫长历史中，我们形成了丰富多彩、各有千秋的多元民族文化，宛如万花筒中的图案，千变万化又和谐统一。本书以各民族的服饰、传说、民俗等元素，结合传统装饰艺术风格，展现民族文化之富之美，盛开民族团结之花。
上海作为中国当代艺术的重镇，拥有着全国数量最多的美术馆。除了蓬勃发展的艺术文化事业，美术馆也担任着市民文化构建的重要功能。上海的美术馆也成为了重要的城市名片，吸引了全国乃至全世界的人们“为展而来”。逛美术馆，已经成了当代人重要的生活休闲事件。本书选取包括上海当代艺术博物馆、浦东美术馆、西岸美术馆、龙美术馆等在内的15座上海的美术馆，以“一江一河”为叙述背景，拟勾勒出一张清晰生动的“上海美术馆地图”，以美术馆为元素串联起上海，用专业、细致、活泼又不失深刻的方式让读者享受“纸上”的艺术之旅。在这里我们可以看到，煤仓、电厂、车间等工业遗迹变身的美术馆；建筑大师大卫·奇普菲尔德、让·努维尔、安藤忠雄在黄浦江畔的倾力之作；滨江步道 里弄洋房，大师之作 城市更新，商场里的美术馆 写字楼里的美术
她是水墨画家林曦。 她从小就知道，画画是自己要做一辈子的事。 她描绘的不只是纸上那件作品，生活是被当作艺术生涯中蕞重要的作品在用功对待。画画，习字，读书，写作，教学，设计美衣美物，烹饪一日三餐，都是美的精进与实现。在她创办的暄桐教室里，十年如一日地教授美的课程，不急不慢，已桃李天下。 她把自己的生活，过成了“无用”但丰盈的美学。 生活中不可或缺的是柴米油盐，而濡养人心的常常是无用之美。“无用之美”不只是一个概念，只有真正温润了我们的生活，才是那令人安心，可以为此付出和倚仗的存在。愿我们都拥有心灵的甘甜，即便身在一生的功课和负荷中，那些由衷的热情和满足，也会让人觉得不枉此生，不虚此行。
这是一本趣味解读中国古画的新颖之作，除了通常的绘画风格讲解、作品流传介绍等，作者更侧重于还原古画背后的历史情境和人物遭遇，沉浸式地讲述画家和文人背后的“意难平”。 全书将100多幅中国画背后的故事分为六种人生境遇来解读，大到王朝的兴衰更替，小到一个寻幽者的细腻情思，作者总能从古诗文集、笔记杂谈、方志族谱、书画题跋中采撷出有趣的史料，带你回到那尘封已久、富有温度的历史现场。 通过该书，读者不仅可以了解中国画的具体细节，还可以读懂唐玄宗、韩熙载、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等人的内心情绪，感受他们在大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人，也许能从这本书中找到共鸣。
《水墨画》一书集中展现了谢稚柳先生的绘画史观和鉴赏特色，代表其一生绘画研究的基本思想。谢氏以水墨这一特殊材质为界定，考证水墨画的确立，论述自唐至清山水、人物、花竹禽兽等画科的师承和风格流变，同时，对传统绘画欣赏问题提出自己的看法。本书以风格为主线，抛却史料的堆积，是一本非常纯粹的画史，其所达到的学术高度，至今尚无人超越。
本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究为理解现代世界中跨文化影响的复杂性提供了重要参考。中国画与西方画根植于再现性绘画两种对立的传统。本书希望通过关注艺术作品中的视觉证据，并且将它们置入中国艺术史和比较文化价值的背景中， 好地理解处于中国历 动荡时期的重要现代艺术家的生活和艺术生涯。
中国古代绘画是中华传统文化之花，它们灿烂、优雅、精致、沉静，历经千年而花香依旧。读懂了中国画，就读懂了中国文化的博大与丰富。今天，我们依然能在各大博物馆中看到有幸穿越了千年风烟的古画。它们已经泛黄或残破，但被笔墨定格的历史瞬间却永远鲜活，就像一道可以穿越的门，跨过去，就进入了另一片时空。在那里，唐代的捣衣声还在风中传送，欢宴上的千载惆怅客依旧眉目紧锁，宋徽宗仍坐在松树下抚琴，一队驮着货物的小驴正穿过夏日幽深的山谷……在这本难得的中国画通俗启蒙读物中，作者甄选19幅传世画作，一一进行了精彩细致的解读。从历史背景、画家故事，到画作每一处细节中蕴藏的寓意及文化内涵，作者如一位博学亲切的向导，带领读者登堂入室，走进中国古画凝聚的传统文化世界，让我们看到中国古人鲜活的的日常生活与丰富的
\"【内容简介】： 当年明月（畅销书《明朝那些事》作者）说：“历史其实很精彩，历史可以写得很好看。”所以“有图有真相”的画史同样可以写得很好看。 《瑞鹤繁花：花鸟画中的世界》以中国古代花鸟画名作欣赏为主线，主要讲述花鸟画史演变的规律、脉络和主要历程，兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。全书20章，在编写中对传统花鸟画进行了特别的整理，或以人物归类、或以形制区分、或以题材为限，覆盖画 重要画家、画派，重大变化、转折，以点带面演绎古代花鸟画的艺术魅力所在，文字优美、描述风趣、图文并茂、诗意盎然。 正如“序言”所说：“花很少的时间，学习 多的知识。”本书由中国人民大学教授、 评论家、美术教育家陈传席先生作序，中国画学会创会副会长、中国 画院院委兼研究员、江苏省中国画学会会
《小小小小的人间》是知名插画师「李彬BinLee」创作的“人间日常”图文故事集，他以“ 视角”观察正在个体身上发生的小确幸和小烦恼、小欢喜和小哀愁，并以简单温馨的笔触描绘出诸多“陌生朋友”的闪光时刻。七年蕴藉，一朝集结，全书精选140余幅“人间日常”系列中的画作，特别收录他100余篇诗意般的随笔，这座“小小小小的人间”就此建成。
