西安碑林是目前 历史 久、藏品数量 且质量 的一处古代碑石、墓志及石刻艺术品的集藏地，形成于唐末至北宋三次迁置唐《开成石经》的过程中，距今已有900余年的历史，《西安碑林史（修订版）》则是 部研究西安碑林历史沿革的学术专著。作者路远广泛搜集历代整修碑文、金石著作、地方史志、碑林旧档等相关史料，爬梳缕析，钩沉索隐，对唐末至北宋碑林的形成过程，形成后金、元、明、清、民国各历史时期对碑林的整修，各代碑林的藏石情况，以及建筑和陈列形式的演变，进行了全面考述。其治学态度严谨，运用史料得当，旁征博引，言之有据，既汲取前贤的研究成果，又不拘泥于旧说，补阙证误，有自己独到的见解。全书结构合理，脉络清晰，层次分明，文笔朴实流畅，把西安碑林千年历史的基本轮廓，呈现给了读者。《西安碑林史》1998年初版后，曾

《速写的高度》一书是系列丛书之《素描的高度》的延伸和补充，两册均选自15世纪以来国外艺术家的素描、速写，有近一千幅。本书按艺术家的生辰时间排序，每个艺术家都有独立的单元，每个单元收录的作品约为二十多幅；并对每个艺术家的生平、作品特点和创作背景作了详细的介绍。从收录的作品中我们基本可以看出西方素描和速写发展的整体脉络从写实、表现到观念。我们从这些作品中既能看到由纵向时间对比形成的审美差异，也可以看到因空间地域以及个体的不同而产生的风格差异，这些作品可以作为相对完整的资料方便我们学习和研究。

内 容 提 要 很多初学素描的读者都不容易搞明白透视是怎么回事，觉得很难。其实透视很简单，它就是一个观察物体外形轮廓特征的方法，辅助初学者把形画准。毕业于专业美术学校的宫后浩老师，在书中用亲切易懂的语言和讲授方式，为你打开一扇素描透视的大门。 全书以两部分共58小节的内容向读者介绍透视的要点和诀窍。部分介绍了透视的基础知识。第二部分以实践案例介绍了透视法及其衍生透视法的原理和简单应用，如绘制木地板、甲板、不规则石子路、砖围墙、山、树木、汽车、摇椅等内容。 本书对素描透视的简单应用的讲解非常深刻而有趣，对于想巩固透视基础知识的素描爱好者和专业绘画者来说，会大有裨益。

《大家翰墨·陈子庄国画精品(山水卷)》，当代著名国画家陈子庄以山水、花鸟、人物见长。其画风自由、老道变化丰富。近年来陈子庄的作品备受关注，学术界收藏界对他的作品评价甚高。本画册选编了陈子庄的国画精品几十余幅山水作品，以满足广大读者需求。本画册首次以高仿印刷效果出版，

这是一位画家艺术基础工程的系列展现。 这是艺术攀登者坎坷步履的印痕。 这是一个人生命的一部分。

《素描技法教学1》作者吴兆铭是一位杰出的人物画家，也是一位素描大师。《素描技法教学1》便是作者的绘画杰作集。作者成功地借鉴了古典大师们的光影创作原则，在迂回的光线角度下，以柔和的边缘表现形体暗部的转折关系；清晰硬朗的边线，在投影之下，表现出光线被截断的效果。作者的素描注重用大块面而非线条的笔触来表现其阴影的部位。不论对象是何种年龄、性别和族裔，作者都能营造出令人着迷的酷似。兆铭的素描具有很高的艺术价值和学术价值；作者巧妙的运笔和极精炼的挥写，使画面大气豪放与众不同；作者对画面的情调把握及在美学本质上的研究已经达到了神会交流的程度。

本书的编写依托于围绕中国传统造型资源开展的高等美术基础教学实践探索与教学方法论所做的研究。主要内容分为四个部分， 部分是关于传统造型艺术与素描基础课程的历史沿革的综述，第二部分是课程的教学目的与任务，第三部分是教学内容、学时分配及范例，第四部分是课程建设的认识论与方法论。此外，本书的附录部分，还收录了“中西传统艺术造型观的比较”“‘非典型’课堂”等辅助理解传统造型艺术与素描基础课程，拓展学生学习视野的内容。

该系列丛书由台湾有名作家张嘉骅精选《史记》中的人物故事编写而成，共计60篇。主要根据《史记》的“本纪”、“世家”和“列传”的相关篇章，精选了唐尧到汉武帝间杰出人物的事迹，其中有帝王、将相、世家公子、谋

速写在绘画的各个基础环节都十分重要，是提高绘画基本功的练习方式之一。绘画初学者可以通过速写培养绘画的观察能力、概括能力，打牢绘画造型基础；美术从业者、画家也可以通过速写积累素材，提升绘画表现能力，探索个性的绘画风格。 本书是一本讲述速写方法的教材，作者以人物速写为核心，详细讲解人体比例、人体结构、五官等基础造型知识，打牢结构造型的基础；再通过速写中的线条表现，光影与固有色表现，点、线、面的运用，动态绘制等绘画技巧，提升速写的画面表现力； 一章为动物速写，是读者练习结构造型和画面表现的综合应用。 本书以手绘板和Photoshop软件为绘画工具，结合大量案例，从易到难、循序渐进地搭建出速写的知识体系，不仅适合绘画初学者、绘画爱好者学习使用，也适合美术从业者学习参考。

凡·高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折与艰辛。他献身艺术，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。

如果你曾被人体素描书里那些看似深奥难懂的结构比例关系、透视法则等搞得晕头转向，对绘画望而生畏，那么你一定要看看这本书。书中借漫画形象之口讲解绘画知识的生动方法一定能让你耳目一新，且能被你欣喜接受。你会发现原来觉得难如登天的知识一下子像被施了魔法一样变得简单起来！本书包含三个部分，个部分主要讲授头部的画法，第2个部分主要讲授人体的画法，第3个部分主要讲授场景的画法。这三个部分详细的图文讲解旨在帮助初学者一步步掌握绘制完整画面的能力，并培养出系统、正确的绘画思维，从而摆脱机械而毫无效果的临摹，摆脱单薄而没有特色的二维纸片人，进而画出有立体感、真实可信的人物和场景。相信无论是初学者还是已经有了一定绘画经验的艺术家，都能在本书中有所收获！

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本书是最的素描教程，共分为三个部分，分别是：素描几何形体、静物和石膏像、素描素描头像和超写实素描教学。每个部分前都是刘斌老师详细的教学揭秘访谈，后面就是的范例作品，非常具有素描教学的提高指导意义，为美术考生们指明了素描备考努力的方向。

本书是一本以照片写生为主的照片素材类图书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书中主要收录了场景素材和命题创作相关的照片，其中包括具有主题的场景照片和植物、动物、建筑、交通工具、小家电等速写素材照片两大类。这些照片包罗万象，有较强的实用性和可临摹性，可作在进行场景创作时进行临摹和参考。同时，也对命题创作进行了详细的分析，相信能对学生的速写学习起到积极作用。

《门采尔素描全集》汇集了门采尔多头像素描，人物素描，人体结构，动物，人物，风景速写各个方面的作品，并对许多精彩的局部作了放大处理，以便于大家观赏学习。本全集内容全面，针对性与实用性教强，无论是有成就的画家，还是美术专业的学生都会有极高的参考价值。广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。

丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至，丢勒已被认为是德国历伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的