本书通过浅显易懂的文字，介绍什么是像素画，像素画的判断标准、用途、术语等基础知识，像素画创作所需的软件和硬件，以及如何使用像素画来创作出精彩的作品。深入了解和学习像素画，会发现像素画是一种令人惊叹的数码艺术形式，可以用来表达画家的想法和感受。无论是想创作像素画作品，或者制作像素画游戏资源，都能在书中找到比较详细的介绍。本书通过丰富的像素画基础教程和实际案例（附带像素画绘制视频教程）介绍像素画专业软件Aseprite（桌面端）、Pixel Studio（移动端）以及体素专业软件MagicaVoxel 的使用方法，帮助零基础像素画爱好者在较短时间内了解像素画及其相关知识，掌握像素画基本的创作方法。本书是一本详细介绍像素画基础知识和技法的专业图书，适合像素画及相关艺术（拼拼豆豆、颗粒积木、十字绣、针织图案等） 爱好者、独立
本书对热衷于素描学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领，必将起到切实的指导作用。
视觉形式是以素描为基本手段，解决造型上观察方法、思维方法、表现方法的问题，是从写生到对形式构成语言的探究过程。通过理论学习学会在自然与现实中观察、发现形式，并灵活运用它们，创造出新的形式,终能够认识到现实中的形式美感往往比法则更丰富。这种认识有助于帮助我们理解潜藏在自然表象之下的构图的基本形式构架。当然，结构分析能力的培养也是课程的重要部分。课程是按照从具象的形式分析到理性的抽象创作过程而推进的，课程的目标是要把学生从亦步亦趋的具象描绘中解放出来，培养他们的抽象思维能力和抽象阐释能力，通过抽象训练提高学生对画面的结构感知能力，并能深入理解构图，树立构图自信。
《儿童创意素描》包括基础篇和提高篇两册，是教6-12岁的孩子学习将素描画出创意的书，更小的孩子在家长、老师的指导下，也能按照书中所教步骤，用*简单的绘画工具（铅笔、橡皮）画出自己的创意。 通过对八大基础几何形体进行形体分析、光影解读，逐步提高到各种日常生活用品的创意表现和主题训练的讲解，引导孩子进行创作，给孩子留下拓展想象力的空间，尽情发挥他们的想象力和创造力。 本书既可作为儿童学画素描的启蒙读物，又可作为儿童美术教学的参考用书。
如何画出生动逼真的人体？这是不少绘画学习者面临的难题。本书作者，纽约艺术学院资深教师安东尼 莱德认为，关键在于画我们真正观察到的，而不是我们记忆中认为的。因此，你要暂时忘却心中对人体的固有印象，转而仔细观察形体和明暗、形状和线条的相互关系，正是这些真正组成了人体形态的实际外观。在本书中，作者结合其40年的绘画创作和教学经验，特别教授三步绘画法来观察和绘制人体： 第1步 画出人体框架：练习观察和建立人体的大致形状 第2步 画出轮廓线：进一步精确描绘人体轮廓的形状 第3步 完善人体内部：塑造明暗效果，增加体积感 通过本书循序渐进的素描练习、丰富专业的创作提示和作者精心绘制的大量插图示范，不同水平的绘画学习者都将奠定扎实的人体素描基础，精进绘画水平。
素描大师杰森 珀兰教你绘画速成，纽约时报推荐，优衣库与素描大师合作推出大量UT系列作品。 本书没有理论、没有步骤，各种画法、各种风格，马上学，马上会！在车上、在地铁里、在大街上，开会时、无聊时，都可即兴创作，画同学、画家人、画同事、画任何人。 这本书里满满都是素描速写的人物集锦，全书400多页，16开大开本精美印刷，多达30000人速写范例，供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰、流畅，刻画精准。 杰森的风格简明易上手，随性、简单、敏锐、幽默的笔触，在捕捉人物的瞬间，展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的人们，有参加马拉松比赛的选手，有信步遛狗的市民，随处可见的行人，甚至还有名人明星。如果你在这7年中去过纽约，这里面甚至可能有你！另外，书
本书向读者展示了全球众多插画家、建筑师、数码画家以及获得奥斯卡奖的动画作者等艺术家们的个人速写作品。丰富的范例演示，加上艺术家们细致的经验分享，你将学会如何观察绘画对象，如何描绘移动的物体，如何在画作中营造特殊情境氛围，如何使用平板和手机快速作画等一系列技巧。 从描绘日常建筑、公园、人物、旅途风景，到新闻速写、夜间绘画、数码绘画，本书详细传授了多种速写技能，不管是在喧闹嘈杂的咖啡厅、五光十色的街边市场还是在飞驰的火车上，你都可以随时随地作画。带上速写本，去记录广阔世界和多彩生活吧！
本书根据范德普尔的素描改编， 收录了近150幅素描。 画家对人体进行了大量、 详细的分析和记录；培养学生良好的艺术品位和敏锐的判断力， 分步骤讲解人体的组块与运动、 手的结构、 手臂、 颈部、 头部、眼睛、 鼻子、 耳朵、 嘴、 躯干、 骨盆、 骨宽部、 下肢、 膝部、 足部以及如何在复杂光影绘画中将人体结构 鲜明且直观地表现出来。 运用独特方法可以发现人体结构中富有生命力的东西， 使学生们轻松地跨越素 描中最艰难的障碍。
这是一本讲解速写技法的教程。本书在总结作者多年工作经验和一线教学经验的基础上，通过范例展示带领读者快速了解速写并系统地掌握相关基础知识。读者学习本书不仅能够厘清速写的思路，还能够为速写创作打下坚实的基础。 本书的整体架构清晰明了，内容安排循序渐进。本书共11章，具体内容包括速写入门基础知识，头部、躯干、手臂和手、腿和脚的结构与技法训练，人体整体造型、服饰表现与训练，以及人物、动物和植物、道具和背景、主题场景的综合表现与训练。 本书适用于速写爱好者、美术初学者、美术类艺考学生，以及有一定美术基础的读者学习和参考。
本书是西安美术学院教学特色的艺术基础教育课程，由系统的造型技能训练与艺术审美意识的培养构成。涵盖五大类内容：一、从生活体验到艺术形式的生成 素描与体验课程教学研究；二、表现性语言训练与实践；三、抽象语言课程训练；四、中国古代雕塑写生；五、绘画材料语言教学研究。本书为美术院校基础课程教材，其作者均为一线教师，此本教材的撰写一变传统的纸上谈兵，而是提供了更加丰富全面的咨询，使艺术与设计实践更加契合，以适应新时代需求，推动国内艺术教育变革。适用于大专本科院校师生。
《素描人体解剖大全》是一本实用的人体解剖绘画指南。《素描人体解剖大全》中描绘了人体的所有肌肉以及与之相连的关节和其在骨骼上的起止点，同时也包括对运动的研究和对特征性表现，如身体轴线、体格以及比例的概述。 此外，为了方便阅读，《素描人体解剖大全》还特别在开头加入了对解剖学原理的简短综述，从而使画家能够更为轻松地了解核心知识，并熟悉人体的运动器官。 《素描人体解剖大全》共分五个章节详细介绍人体解剖绘画：上肢、下肢、驱赶、颈部和头部、运动。作者绘制了1200多幅图例，每一幅图都配有专业的解释说明，每一块肌肉的起止点都清晰地在图上面做了标注，让人一目了然，可以说十分详尽地展现了人体的运动和结构。 研究解剖学可以让画家更准确地传达出不同人物的不同特征，使画作更贴近实际！当然，在提升画家的洞
如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于的画家，譬如米开朗基罗、达?芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们的老师。 作者罗伯特?贝弗利?黑尔，被普遍认为是乔治?伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。 本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。
速写的基础训练应以客观为准绳，力求准确生动。观察，是本书特别强调的重点。毫不夸张地说：绘画即观察。只有在训练时尊重客观对象，力求准确地训练才是有效的。在理解了观察方法再去应用、实践，会事半功倍。本书是笔者近几年高考教学工作的总结，针对考生们在学习速写时容易碰到的问题和常见的错误，以及历年艺考的要求，精心编写。全书包括20个实例教程，以及138幅速写临摹范图，涵盖了站姿、坐姿、蹲姿、运动、组合以及场景等常见题材。适合绘画爱好者及艺考生作为自学教程。
本书是速写入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段训练手册。全书分为速写基础知识、构成要素、线条、站姿、坐姿、蹲姿、组合等七部分，对速写绘画中的知识进行了剖析，通过1000个实例全面解决速写学习中的各种问题，并有大量的范画供学生临摹、学习。适合绘画爱好者作为自学参考书，同时还适合艺考生作为临摹练习范本。
