本书是艺术家屠宏涛一组新作品及展览的专集画册。作者着眼于现代人独有的精神状态，这也是贯穿其创作的一条线索。可以说，早期人偶形象散发的焦灼感由前场隐退，沉淀为伤痕累累的植物生长的根底，一脉相承，用作者自己的话：“改变并不是把以前都抹掉了，而是一个迂回前进的过程。”除了作品，该书还附上了作者与著名当代艺术策展人妮玛拉姆、彭弢，陈献辉三人的对话，这些文字也为读者解读艺术家的创作与作品提供了帮助。
《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技艺的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前。这样，不仅使大家对画家作品有深刻的理解，也使大家从中获得更多有价值的经验借鉴。 本书为其中一册，为您解读具象油画艺术，希望热爱油画、从事油画学习与创作的广大同道们，利用好这个平台展开学术研究与交流，激发创作灵感与热情，创作出更多更好的作品来。
本书是中国画技法丛书之一。作者卢星堂的山水画酣厚绵邈，写江南风光，清新朴茂，恬静抒情，别具一格，并吸收了西洋画的光、色处理方法，增强了国画的时代感。本书分步骤讲解了山水画的画法与技巧，并收入了他的作品若干，该书步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握山水画的画法和技巧。本书还附有画法讲解，对中国山水画的学习者有很大的帮助。
本书是一本油画绘制基础教程，从油画工具的选用讲起，介绍了油画的基础知识和基础技法，案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为12个的章节，至第3章主要介绍油画的基础知识及基本构图技法，第4至第6章介绍静物的绘制方法，第7至1章结合了生动的实例介绍油画中景物的绘制技法，后一章则是油画大师经典作品的临摹讲解，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书的案例囊括了静物、天气、风景、动植物等多种经典绘画对象，配图精美，讲解到位本书是油画初学者和绘画爱好者的选择，也可作为相关专业的培训教材。
一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。从东方艺术及摄影技巧中，德加学会如何表现不对称的效果，营造瞬间的动感。德加运用他喜爱的粉彩，描绘舞台布景的丰富层次及舞者透明优雅的舞衣。人物、灯光、背景皆能各得其所，发挥的色彩效果。本书将德加艺术生涯的阶段及特色，以生动的文字配合精彩画作，完整地呈现出来。无论是《赛马场》、《芭蕾舞》、《洗衣妇》、《浴女》系列作品还是雕塑，都传达出一种旁观者的觉醒，一种冷眼看人生的态度，让我们进入德加的绘画世界中，体会他苦乐参半的人生真谛。
《三皮呓语：汤波的话与画》极具个性色彩的作品。蔚蓝的夜空，在漆黑的山岗里显现出那份神秘和奇诡，仿佛在既熟悉又陌生的世界里满是希望却又危机四伏，让少年心有余悸，但仍充满幻想！用混沌迷茫的眼神审视着周围的世界。在其笔下的人多是虚幻的小人影，无表情，与其说他是在描绘人，不如说他是在表面那些的魂灵。
“中国著名油画家作品精选”系列之一。姜国芳的油画艺术在外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，生动，宁静。现在就请你随着艺术大师的笔触来领略油画的画理、风情、美境……
这是一本可以使你的画作里充满春天的阳光，夏天的落日、秋天的金色与冬日的暖光的油画风景绘制教程。绘制迷人的光线与色彩可以点亮你的画面，活跃你的色彩，表现出绚丽季节中最多姿的一面。全书分为5部分。不同于普通的油画风景教程书，通过本书，你将会深入了解色彩与搭配、画面中的色彩语言、正确的构图及如何组织画面中的景物，且着重讲解如何把日常的光线绘制出具有戏剧性的效果。全书案例丰富，内容详实，通过学习，使你的风景画作品熠熠生辉，激发你在画布上的无限潜力及创作热情。最终，将一幅普通的风景画变成一幅精彩的艺术作品。
李鸣鸣画中的人物是从现实生活中捕捉到的原型，但又超出了具体人物肖像的性质，而成为抒情表现的载体。1999年创作的大型油画《继往开来》不但在北京庆祝中华人民共和国成立五十周年的美展上获铜奖。人选九届全国美展，并在全国十余家威性报刊杂志上发表，引起轰动。《中国当代实力派油画精品丛书：李鸣鸣油画艺术》收录了蝴蝶系列等几十幅作品。
李鸣鸣画中的人物是从现实生活中捕捉到的原型，但又超出了具体人物肖像的性质，而成为抒情表现的载体。1999年创作的大型油画《继往开来》不但在北京庆祝中华人民共和国成立五十周年的美展上获铜奖。人选九届全国美展，并在全国十余家威性报刊杂志上发表，引起轰动。《中国当代实力派油画精品丛书：李鸣鸣油画艺术》收录了蝴蝶系列等几十幅作品。
本书沿袭由委拉斯凯兹、约翰·萨金特等众多大师发展传承至今的“直接画法”(Alla Prima)，作者将看起来颇为复杂的油画过程解密为一套简单直白的核心方法。她还通过详细的范例解析，演示了捕捉轮
这里所选的是一批跨世纪的艺术家。“跨世纪”的意思是：这些画家已经取得了巨大的成绩，跨越这个世纪进入下一个世纪以后，这当中不乏成为大师者。毫无疑问，他们将是世纪之交中国艺术的杰出代表，是两个世纪之交艺术变动思潮涌跃的见证。从纵的角度看，二十世纪的中国是一个急剧变动中的中国，新旧交替的速度超过了历史上任何一个时期；而从横的角度看，当今的中国又是近百年乃至几百年来发展得的时期。全世界都越来越清楚地看到：中国世纪在向我们招手。谁又能无视、否认甚至抹杀与变化中的中国同步的中国艺术呢？我相信这套画丛将与中国及其艺术一起进入下一个世纪。
1889年的夏天，是凡·高生命中一个夏天，此时的凡·高精神状况一度好转。这幅《星月夜》正是在这个夏天完成的一张代表作。画面中近景是一棵在夜风中轻轻摇动的雪松，中景是夜晚的城镇居民的许多小屋一直延伸到远处的山脚，远景则是占据了整个画面2/3的星空。画面笼罩在普蓝色的调子里，天空中繁星点点，而这些繁星，凡·高是通过夸张的放大来完成的，当凡·高看到眼前这美丽的闪烁着星光的夜空时，抑制不住内心的激动，他用细长的笔触拉长夜空中星光的迷离，黄色、蓝色、白色、青莲色反复交织在这星空之中，无数细长的线条随着星光、银河的移动而在画面上跳动，映照在远山，映照在小镇，无限美丽。这张作品也成为凡·高描绘夜晚风景的代表作之一。
埃贡.席勒，出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里木特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用
