本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松，图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书，但这本书的内容非常紧凑充实，处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂：通过这本只有16开的并不算厚的书，大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤，还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外，图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后，在读者画完几幅示范作品后，可以自行临摹拓展
曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美多年，在也广受油画学习者的喜爱。
新疆有的透视效果，苍苍茫茫地平线，苍苍茫茫天地间，人们的感受是空旷，几乎是在极尽地印证“旷野”这个词。这种空间感觉，是视野的大解放。空旷的环境，人们寻找焦点，一棵树，一个人，一座山，一块绿洲，一片在地上移动的云影……大气扰动下的景物，360度的大片效果，360度的宽幅画面……新疆是室外的、露天的、敞开的，直来直去，赤裸裸、火辣辣。新疆有的露天效果，是在路上、地尽头、天边外。婉约、含蓄、节制、朦胧、曲径通幽、水中花镜中月……是那样珍稀宝贵，但又不受重视。 新疆如果是一道美味，不是白菜、豆腐、老汤、稀粥，而是鲜艳、肥美、硕大的肉食，味厚油重，红红白白，淋漓闪亮，盛开似的放着光。 如果一个地区的文化、心灵、个性、习俗，可以用温度计来测量，新疆是强烈、热情、沸腾、……新疆有一颗奔驰的心，
小幸福神书 ！畅销1800万册横扫亚洲！想太多的猪，带你找到小幸福！ 世上有这样一只猪，他总是想太多： 为什么我那么爱她，她却不爱我？ 我已经很努力了，可为什么得不到认可？ 我的前途在哪里？难道只有上一流的大学，我才能成功吗？ 这只对人生充满迷茫、永远找不到人生答案的猪，就是本书的主角 想太多的猪。面对猪一般的人生，他一直在慌乱、挣扎，深感无力。幸好，他有位高人朋友 一个充满人生智慧的老禅师。 人生很迷茫？那是你没看清自己。 压力太大？那就不要表演自己。 ?? 想找到爱？先学会爱自己。 在禅师的句句点醒中，想太多的猪慢慢悟出了人生答案。慢慢地，他从一只想太多的猪，变成了一只幸福快乐的猪。他突然明白了，自己的一生该怎样度过 很多人翻开这本小书，读着
本书荣获乔治·奥威尔图书奖、《大西洋月刊》2011年度最佳心理学作品。经济增长成为我们理解世界的单一文化，它主宰了我们如今的价值观与日常言语。每个时代都有一则主导我们理解世界、社会和生活的故事，它压倒
颜文樑先生是我国近代的美术教育家，同时又是风格独具的的油画家，德高望重，名孚中外。他的作品构思精巧，刻画真实、细致，色彩明快，善于以西方的表现手法融以民族的精神，具有独特的艺术风格，对透视学、色彩学、解剖学的研究也卓有建树。本书所选取的内容为颜文樑和相关事件亲历者的文字和作品。
《艺术影响中国：百年中国油画名作十谈》选取一个多世纪以来具有重大影响力的油画作品，分十个篇章去回味当时的历史，观照其在历史中发挥的作用。选取的主要原则是因该作品和其创作者在中国的历史上产生了重大的社会影响。中国百年社会变化巨大，油画紧跟时代的主题因而也发展变化巨大。在抗日战争年代产生了徐悲鸿的《放下你的鞭子》这样的作品，作品的主题是抗战，记录的是抗战事件，模特也是抗战义士。到了中华人民共和国成立，面对巨大的社会变化，出现了历史巨作《开国大典》，也出现了表现土地革命的《血衣》。
《当代名家邀请展集萃(共2册)(精)》由全山石所著，本书集中展示了近年来优秀艺术家及他们杰出的创作，既有国画、也有油画，既有传统又有现代，内容丰富。时逢盛世，经济腾飞；艺术革新，格局多元。唯交流融合、创新求索，方能于墨海丹池中占得一片蓝天。盛会难得，盛筵可待，京城之聚，计在未来。唯愿大家之路一当代名家邀请展能再写新篇。今日之会，可谓高朋满座，来日景状，定当灿烂辉煌！
《春华秋实：中央美术学院油画系工作室文献集（1959-2013）》比较完整地记录了中央美术学院实行工作室制教学以来，油画系工作室由开始建立一直发展到现在的整个历程。其中，特别体现了早期创建工作室的教员吴作人先生和艾中信先生的艺术和教学成就，并清晰地阐述了他们在创建工作室之始的初衷，详实地记录了他们在创建工作室过程中的艰辛。同时，这《春华秋实：中央美术学院油画系工作室文献集（1959-2013）》也搜集了工作室历届学生的名单、简历以及他们的毕业作品，工作室历任教师的简历、代表作品以及理论文章等丰富的内容。这些资料的梳理和研究，应当说对于总结工作室制教学的成果，探索中央美术学院几十年的油画教学经历，是十分有意义的。
《中国油画家》是当代油画家的家园，当代艺术家的朋友。面对狼烟四起的当代先锋油画，《中国油画家》量力而行，不做运动员，甘做啦啦队。无庸置疑，一幅优秀的当代油画作品，在观念上应该融入当代文化语境，在图式上应该县备自己当下的语言面貌。对画家而言，无论是新古典主义，还是写意表现，都应没有门户之见，适合自己就好。 《中国油画家》倾听中国油画家的心声，分担他们的忧虑，分享他们的喜悦；《中国油画家》承载中国油画名家、实力派油画家的辉煌，见证未来极具潜力的油画家的成长。 本书为《中国油画家（第4辑）》。
这是一个人人都需要读懂财报的时代。不懂财报的人，被称为商业盲人。中国会计学泰斗张新民教授专门为财务零基础的初学者和非财务专业人士编写了这本快速读懂财报的入门书。作者一辈子都聚焦在“财务报表”这个领域
文艺创作要关注社会、关注民生，对于艺术家而言，如火如荼、多姿多彩的社会生活如同巨大的宝藏，蕴蓄着艺术创作灵感和素材的不竭源泉。中国油画家始终保持着对于社会生活的高度关注和敏锐洞察力，以无数经典的艺术形象和动人画面回应时代变革的强音，通过优秀的艺术作品组成了反映社会进步和民族发展历程、彰显民族特色和时代精神的别开生面的艺术画卷。本书收录了“油画艺术与当代社会——中国油画展”上的优秀作品，在关注当代社会的主题下，对于当代中国油画多元、丰富的形态采取了兼容并包的宽容态度，展示了油画家们在当下的社会环境中，以具有时代精神的审美新视角对于当代社会生活和人们精神世界的审视和思考，以及他们在油画的精神追求和艺术本体方面做出的个性化的探索和尝试。这种基于鲜明主题而组织开展的创作实践与学术探
雅克—路易·大卫不同于以往或此后的任何一位画家，没有谁的生命会像他那样不仅要为艺术而燃烧，还要为革命而发光，他对政治的热情丝毫不亚于绘画。他广泛参与到社会、政治和艺术生活的方方面面，其影响力远远超过了一位仅仅在艺术上取得成就的画家。 但这并不意味着大卫在艺术方面的成就不高。事实上，在法国大革命和拿破仑时期，他雄踞画坛霸主的地位，是新古典主义美术在绘画方面的重要代表人物。 大卫于1748年出生在法国，少年时不幸丧父，由他的监护人照管他的生活。这位监护人发现大卫在绘画方面具有很好的天赋，决定让他终止学业，专门习画。于是，大卫成了大画家弗朗索瓦.布歇的学生。布歇是洛可可风格的代表人物，还获得过“皇家首席画家”的称号 。尽管大卫对布歇也十分崇敬，但他实在对老师所痴迷的洛可可风格不感兴趣
