中国画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了祖国的艺术宝库，也是留给世界人民的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些中国名画，这不仅是弘扬传统文化的需要。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养；还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。

十二生肖图，在民间绘画里常见，在文人画里少见。这不只是因为文人画家不悄于此类“俗”的题材，也因为十二生肖很难画，需要有塑造12种动物的能力。但民间艺术家作十二生肖，能求其像似未必求其生动，即求其生动也难以求其笔墨与个性表现。能造型生动又求其笔墨与个性表现者，非具有出色的综合能力与艺术素养不可。 本书12幅小画均以水墨为主，略施彩色，其中多数配以相应的景物，如蛇配草，牛配柳条，鼠配花生，兔配桂花，羊配柏枝，猴配寿桃，狗配大门，猪配栅栏；少数如虎、马、龙、鸡则什么也不配，反而显得它们更雄健有力。

马泉（瑔），字清源，1937年出生于山西省清徐县，1957年毕业于中央美院附中，为该校首届毕业生；1962年于中央美术学院中国画系毕业，同年在北京画院进修班学习传统人物、山水，两年后在院任专职画家。 马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长，北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任，北京长鸿美术学校校长；现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长、旧金山中国文化艺术研究院顾问，国家一级美术师。 马泉先生擅长中国人物画，尤擅画中国历史故事和大型革命历史题材，兼能山水、花卉、书法、篆刻，并对中国旧体诗词有较深的研究和造诣。马泉先生曾多次举办个人书画展，受邀参加全国省、市级以上画展三百余次并多次获奖；绘画作品曾在

中国画历史源远流长，它萌芽子商周时代，发展于唐宋时期，18、19世纪以地域为特点的画派应运而生，岭南画派以广东岭南地区为主，是中国画坛有重要影响的画派之一。此书延续我社国画训练新编系列，为第三辑。以介绍岭南画派花鸟技法为主，着重介绍岭南派兼工带写的特点。全书步骤图详尽，文字说明以介绍构图、运笔、着色等基础性只是为着重点，是岭南派画爱好者入门教程。书中同时配有王雪涛等岭南派大师的范画供读者借鉴、欣赏。

《游踪拾零：黄莘祥山水集》是黄莘祥近几年来对自己山水画作品进行的一次积集。《游踪拾零：黄莘祥山水集》分为两个部分，“山水映画”与“水墨心痕”，收录了作者多年创作的山水田园，表现了中国绘画审美精神所向往的“胸中丘壑”，通过对自然观照寻绎前人笔墨的深意。从他的作品中我们可以感觉到他鲜活的空间，这是一条充满无限可能性的道路。《游踪拾零：黄莘祥山水集》是一本展现了画家智慧与能力的作品集，有很大的收藏价值与教育意义。

《丹青锦囊·山水篇:衣冠杖履》由郭善涛、李丰原主编，《丹青锦囊·山水篇:衣冠杖履》按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。

此图绘崇山峻岭，层峦陡壑，山石多用折带渴笔勾成抽象的大小几何体重叠而成，山势虽奇险但很稳定。画面山峦有巨石树立，犹如丰碑，亦是画家正义、刚直的精神面貌的写照。树木疏疏朗朗，山中庙宇掩映，远有瀑布藏于深谷，近有小桥流水，却无人物点缀，就仿佛时间被定格于一个永恒的瞬间。弘仁的画中很注重线的使用，很少皴法和点染繁复之笔，多用蓬松、虚灵而方硬之笔。树木多用奇峭多姿之笔，叶朗枝疏，呈现出空灵、清劲、纯净的画面风貌。

该套书专门为国画初学者量身定做，内容涉及花鸟、山水画技法。套书着重单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出，循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。书中附有大量的资料性图片，并配有国画基本理论常识，更有助于读者提高绘画水平。

梅是我国传统名花之首，春来花发群芳之先，不畏严寒，花香清丽沁人。梅之风格迥异、各具神韵，其高尚的品格、瑰美的本质，被历代文人，画家吟咏描绘。古代画梅，据载始于南梁张僧繇《咏梅图》。唐代滕昌祜善画梅，创勾勒着色法。五代徐熙、黄荃亦此以法画梅。宋代崔白专用水墨，徐崇嗣用色没骨点染写梅。宋代画梅比较普遍，出现画梅专一画家——仲仁，“月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状”。南宋扬无咎“折枝梅花”，圈花而不着色。宋代已有《梅花喜神谱》专著出版，它是写梅经验与成就的总结。高明宇、高卉民编著的《跟高卉民学画梅花：技法与小品》介绍了梅花的画法。

方增先，被认为是当今中国画坛上最有影响的人物之一。方增先的艺术创作、研究、探索求新之路已经历时半个多世纪。他经历了从写实造型风格兼容近代文人写意花鸟技法表现当代中国农村生活题材，到采用意像造型、强化文人画水墨渲染技法表现古典题材、历史人物和风情小品，再到写意风格造型加表现性笔墨技法表现现实生活主题的基本过程。这个过程现在还在延续，它为我们展示了方增先数十年执著探求的艺术渐变轨迹。本书收录了他的写像存真和笔墨生活。其中写像存真包含《粒粒皆辛苦》、《说红书》、《课堂写生》、《工人的女儿》、《艳阳天》、《北京姑娘》、《坐着的老人》、《小女孩》等作品。而笔墨生活包括了《他的桃花扇》、《晨牧》、《母与子》、《归舟》、《有客自远方来》、《藏女》等作品。

作品虽画主峰，却自左侧顶部斜下，右侧山谷间远峰衬托，使观者感到透气辽远。中景部分古木丛林之间，山谷的楼房逶迤而下，直到中间的两座茅舍，大雪铺天盖地；近景巨石兀立，水畔泊舟，岸上有小径、溪桥、人物点缀其间。全画真实地表现了北方山川的 壮丽苍莽。范宽之所以能创造性地表现出北方山水的气骨和灵魂，是他长期生活积累、观察体悟的产物，也是他作为平民百姓所特有的审美心态而造就的成果。他作品中安排的那些点景人物，使山水的生命力和人的生命力相沟通，因而更加强了作品的人情味，从中我 们甚至能感受到画家对普通劳动者的同情、理解乃至某种程度的赞美。

《荣宝斋画谱（113）：写意人物部分（现代篇）》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《荣宝斋画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。

《水墨云山：刘圣进画集》收录了乌江西郊图；竹琴松籁风中曲；荒亭松风图；黄山松云图；黄山松瀑图；峡江秋意；松泉印象之一；松泉印象之二；松泉印象之三；松泉印象之四；新安古渡等作品。

富有哲理的艺术追求——品读韩天衡的行草书近作、气节千秋——古人咏松诗二十六首、节直心虚——古人咏竹诗二十八首、晚香破梦——古人咏梅诗二十五首。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了山水彩墨写生创作的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:方向(山水卷)》内容简介：笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。用浓、淡、干、湿之墨，使烘、染、破、积诸法在一方纸上尽显劲健、柔婉、飞

工笔花卉类作品属花鸟画范畴，在我国有悠久的历史。《工笔花卉技法(2)》以循序渐进的原则，首先介绍如何观察、理解所画物象的结构和特点，然后传授了一些工笔画的绘画技法的基本规律和创作的一般法则，并收录了部分工笔花卉作品，供读者赏析、学习。

十二生肖图，在民间绘画里常见，在文人画里少见。这不只是因为文人画家不悄于此类“俗”的题材，也因为十二生肖很难画，需要有塑造12种动物的能力。但民间艺术家作十二生肖，能求其像似未必求其生动，即求其生动也难以求其笔墨与个性表现。能造型生动又求其笔墨与个性表现者，非具有出色的综合能力与艺术素养不可。 本书12幅小画均以水墨为主，略施彩色，其中多数配以相应的景物，如蛇配草，牛配柳条，鼠配花生，兔配桂花，羊配柏枝，猴配寿桃，狗配大门，猪配栅栏；少数如虎、马、龙、鸡则什么也不配，反而显得它们更雄健有力。