它立足于学习者的艺术素养和实际技能，由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了工具与材料、基本技法以及写生对象画法由单一到组合的一系列画法步骤，使学习者易懂、易学，易于操作。循序渐进、实物对照、重点提示、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。书中还附有作品范例以供读者欣赏。 学山水画，就从这里起步！

《南宋 马远 松寿图》绢本设色，纵122厘米，横52.7厘米，现藏辽宁省博物馆。其法来自南宋的马远，采用对角构图，画面右侧绘山崖一角，苍松从崖侧往左斜伸，一文士坐于石台上，仰目远眺，旁有一童子持杖随侍。画面近处的石块上有疏竹杂木，远处是寥寥远山。画中山石用大斧劈皴，猛烈而直硬，有的地方用大块墨笔横扫，轮廓线比较明显。五代宋初的南方山水画不突出轮廓线，北方山水画虽然轮廓线突出，但因皴笔亦重，并不十分醒目。马远的山石画法用大斧劈皴，纵横几笔，状其石质，并不冲淡轮廓，所以画风特别刚硬。图中松树多弯，用笔峭硬奇崛，丛竹也用刚硬笔法勾写。远山亦是以一根线勾括，稍加渲染。

“走进学院——全国高校名师中国画作品邀请展”，从中国画教育的视角展现了当代中国美术院校教师的中国画创作水准，他们的作品所揭示的当代中国画教育鲜明地表现了他们在这种危机与挑战中的学术选择。当然，这个展览更重要的是让我们看到了由这些名师的教育思想所决定的未来中国画人才资源的培养类型，他们的创作无疑也决定了中国画未来的发展路向。 本书收录了这次展览的众多作品，包括有杨之光、邵声朗、刘文西、杨晓村、高卉民等等的作品。

赵准旺是一位中生代的艺术家。他的中国水墨画，讲求水墨的晕化、参透效果，予人以滋润饱满之感。保留着中国画气韵生动的特点。他的画同时又具有时代感，在吸收结合西画的制作方法和特点的基础上，他用色丰富，讲求色彩感，寓水彩画于水墨画中，形成独特的腰围画绘画风貌。更突出的是，他的一追求意境和气氛的渲染，“意境是中国画的灵魂”这句话在他的画里得到了充分的体现。近年来，他注意运用形式构成理论、在画面构图上将写实与抽象融会在一起，恰到好处地达到了“似与不似之间”，在生活中挖掘形式美的东西，赵准旺的画突破了传统中国的面貌。 从对生活的观察体验中获得灵感，是赵准旺绘画的一个诀窍。中国画要不要面向生活，要不要直接写生，是很久以来中国画界热烈争论的课题。通过大家的讨论，也是通过社会变革的推动，大家

在中国古代绘画史上，花鸟画无疑占据了一个非常重要的地位，它以其独特的寓意象征性，体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式，即“天人合一”，“物我贯通”的哲学思想理念。而在众多的花鸟绘画中，“四君子”（梅、兰、竹、菊）又是一种非常流行的题材。《梅》收录以“四君子”之一的“梅”为题材的中国历代绘画经典作品。

在当时以仿古派居主导地位的画坛上，石涛的理论与创作，虽然也被清初名画家四王之一的王原祁赞为大江以南，当推石涛为，但总的来说，他的名声还不大显著，而石涛则自信后世自有知音。后来他终于成为数十年后兴起的扬州八怪的先驱。他对扬州画派和近、现代中国绘画有深远影响，至今为中、外所推崇。除画作外，著有《苦瓜和尚画语录》和后人辑之《大涤子题画诗跋》等。

为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法，我们策划了《中国名画点击》丛书（辑）。每册丛书精选历代名家有代表性的作品若干件，局部放大，近于原寸，力求毫发毕见地再现原作神采。本册收入近代画家任伯年的花鸟画作品，凡五件（册）。

牡丹是我国人民喜爱的名花：自古就被人们称为国花。牡丹在植物分类学上属毛莨科，落叶小灌木，株株高1-1.5米，二回三出的复叶，小叶上常用3-5裂。它在种后第二年四、王月初开花。 牡丹花形硕大，颜色多，叶子奇特，久经栽培，有新品种培出。不但是著名的观赏植物，而且还有药用价值。牡丹的皮、根是一种有特效的中药称“丹皮”。 牡丹品种繁多，根据其长势分为五种类型：矮生型、开张型、疏散型、直立型、独树型。矮生型枝系紧凑，小巧玲珑。开张型枝系挺拔，圆满微斜。疏散型枝条弯曲，洋洋洒洒。直立型枝系直上，亭亭玉立。独树型主干明显，酷似乔木。 从牡丹花的不同品种之间比较中找特征，通过大量的写生，观察深入了解不同品种的各处特征，然后再向养花专家请教有关知识这橛对牡丹花就有了更加全面深入的理性认识。

本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(花鸟篇蔬果)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。

程振国是当代山水画颇具个性与精神的画家。上世纪八十年代他便以一系列山水创作产生较大影响，并受到画界同仁的关注。近几年，随着潜心研究与饱览饫游，程振国的艺术之旅显然步上了更高境界。他的山水画似不再以一种模式去表现生，而是在直接面对生活的同时，从中提取灵感与艺术营养，开始追求一种更精湛、更经典与更艺术的笔墨形式意味。重要的是，他有意识地把自己的艺术置于精神的层面，这使他的作品了客观物象，而更具心象的主观特点。使他在面对真山真水挥笔创作时，不论如何地变换着线的形态、样式和节奏感，都体现出一种阳刚之美、博大之美、流动之美、在雄劲之美。 我们看到，在程振国近期作品中，他更注视整体气势与局部精彩的统一性。显然，他重传统，可是又有创造；他重继承，可是又强调个性，他得画理，可是又不囿于束