徐熙出身名门，虽未出仕，却以高雅自许，自称“江南布衣”。所画花鸟以平常所见为多，如禽鱼蔬果、蝉蝶芦雁等，富有平淡自然之趣；而且他以落墨为主，着色为辅，色彩淡雅，给人以朴素纵逸之感。《雪竹图》全用墨笔，既有线勾，也有墨色渲染，淡雅俊逸，具有清新之气。此种画风在北宋后期影响较大，对画院花鸟画风的改革起到极大的推动作用。 《写生珍禽图》为明代画家边景昭所作。边景昭，字文进，福建人,一作陇西（今甘肃）人。曾任武英殿待诏，为宫廷作画。他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛，继承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。设色沉着而妍丽，一图之中能描绘多种禽鸟。为明代早期花鸟画高手。深受赞赏，评价甚高。徐有贞《题边文进花鸟》一诗，当属比较公允的评价，诗曰：“边公花鸟冠当时，内苑皆称老师

朱剑编著的《澄怀观道——中国册水画精神》深入探讨中国山水画与中国哲学的关系，指出传统山水画的标程就是“澄怀观道”。具体内容包括：山水画与道家道论；山水画与禅宗道论；山水画与儒家道论；道论与山水画中的若干美学问题；论与山水画的审美创造；道论与山水画构成元素的匹配；道论与山水画中的图像；道论与山水画的审美风格；道论与山水画的审美境界等。

本书作者把画竹法的经验心得加以整理，组成口诀，以图版为主，加以文字说明，简明清晰，通俗易董，形式活泼，循序渐进，由简至繁，呈现出各不相同的神气。 《高松竹谱》是一本有价值的画谱：首先它具有承先启后的作用。元代是墨竹画昌盛的时代，许多画家如高克恭、赵孟頫、管道升、柯九思等都善画墨竹。其次高松十分重视对竹的熟察，细心详審，使其区别各品种的不同，而造成形態的差异。其三，将画竹口诀整理成口语化，是高松的创造。在程度上丰富了中国竹谱艺术和理论。

该书介绍神州版画博物馆收藏版画作品，共收录了300余幅木刻作品，有黑白木刻和套色木刻，作品创作的年代集中在20世纪60年代时期，这些收录的版画作品生动体现了那个社会大变革时期社会的状态和人们的精神面貌，作品人物形象鲜明，运用写实的手法和简洁的构图，直接而生动地反映社会现实生活，具有相当的社会影响,因此具有很高的出版价值。

“中国国家画院刘大为工作室首届访问学者作品集”共12卷，主要介绍中国国家画院刘大为工作室首届访问的两位导师和10位学员的作品，每人一卷。每卷均有作者照片、简介、评论文章及40幅左右的创作和写生作品，展示了每位学员两年的学习访问所取得的艺术成果，从中可以看出每位学员的艺术个性和艺术风格，对于广大美术工作者和初学者具有导向和作用。《中国国家画院刘大为工作室首届访问学者作品集：王俊杰卷》收录了王俊杰的作品。