《白雪斋画学丛书》是一本国画技法书。本书用通俗易懂的语言，配上大量的技法步骤图，由简到难，教授大家竹的画法，同时还有作品欣赏，供读者参考借鉴，从而达到无师自通的境界。

葡萄，这种古老的植物有三美：一美是葡萄的藤枝，犹如神龙般攀转绕曲，如同行草书法作品那样遒劲沧桑；二美是葡萄的叶子，春回大地，万木复苏时节，葡萄藤蔓上打苞绽叶，层层叶片下黄花绿果甚是好看，而在深秋，风抽叶黄，霜染叶红之时，色彩丰富的叶子更是令人陶醉；三美是葡萄的果实，中秋时节葡萄成熟，品种繁多，色彩艳丽，如绿翡翠、蓝宝石、红珍珠般悬在架上，不仅在水果中为佳品，也在视觉上让人得到美的享受。 那么，怎样才能画好果、写好藤、铺好叶，画出一幅让人满意的葡萄作品呢？这确实不是一件容易的事情，所以至今仍是人们不断探讨的课题。作者将彩墨葡萄作品，以及自己画彩墨葡萄的一些体会，简要概括地提供给读者，希望对爱好画葡萄的朋友能有所帮助，以提高绘画的技法和技巧。

历代经典山水解析系列是海上著名山水画家萧海春先生近几年致力于传统山水画教学实践的课徒画稿。学习山水画最基本的入门方式是画好树法与石法。萧海春先生多年来精研传统经典山水，尤其对经典山水作品中的树法、石法加以提炼、分解、研习，将经典山水树、石的各类技法演绎并传承下去。本书是此套系列中关于石法的一本图谱，选取了李成、范宽和郭熙经典山水作品中石法作品作为范例。这是一套很好的学习山水画技法的图谱资料。

《李安琪工笔花鸟作品精选》绘者八十年代至今随邹传安先生研习工笔画。现为中国重彩画研究会会员，湖南省美术家协会会员，深圳市美术家协会会员。其作品多次参加外各类展览并获得奖。《李安琪工笔花鸟作品精选》收入了《雀鸣》《菊香盈袖》《月下佳人》《舞金凤》等作品。

郑百重教授编著的《山水画大讲堂》系统地讲述了中国山水画的发展史，深入分析了各种流派的技法以及写生、创作的各个过程。郑百重教授潜心研习中国画五十多年了，从事中国画教育也已经三十多年。从东方到西方，读书、写生、研究、教学贯穿着他的艺术生命。他有独特的艺术视野和成就，是一位在海内外有影响的中国画家。他把自己的学习和创作经验凝聚在这个《山水画大讲堂》里，现在又增加了许多电视节目里没有的新资料，既是一本系统详实的技法书，也是一本生动的艺术论著。能给爱好中国画的朋友们带来精神上的享宴。

《水墨云山：刘圣进画集》收录了乌江西郊图；竹琴松籁风中曲；荒亭松风图；黄山松云图；黄山松瀑图；峡江秋意；松泉印象之一；松泉印象之二；松泉印象之三；松泉印象之四；新安古渡等作品。

和郑百重先生相识之初是在十年前，福建举办全省花鸟画展邀我参加开幕式，百重带着他的山水画到宾馆来看我，时间不长却很有印象。 百重是一位很有才华的艺术家，早年师从陈子奋、陆俨少二位大师，山水、花鸟、书法、篆刻都具根底。自80年代以来，他曾在多处院校教授绘画，其才能为时所重，被福州画院聘为专业画家，画名满东南且广为东南亚各国人士所知。80年代晚期他到美国交流讲学，受到欢迎与重视，现定居于洛杉矶，向北美大陆传播介绍中国画艺术。身在大陆的我们，常挂口边的话是中国画应该走向世界。但是这门古老的艺术怎样才能走向世界，得到西方人的重视？从另一方面看，每种强势文化的背后是经济与国力，比如当年欧洲文化在世界各地的推行，固然与许多虔诚的传教士和教师们的努力分不开，更与他们的商品乃至炮舰关系至密的。至

学习山水画有三个阶段：临摹、写生、创作。临摹阶段尤为重要，是学习山水画的基础阶段。本书是中国画技法一点通之山水篇3，为你解析历代名家画法，通过临摹历代名画作，深入地了解和熟练地掌握山水画独特的造型、结构语言及山水画的基本笔墨技巧等。范本具有“易、简、精”的特点，同时也具有的系统性，能使初学者看得清、读得懂，初学者可在不长的时间里初步掌握山水画的基本画法与技巧。

通过一种花卉、树石的画法，举一反三地学会相近的多种花卉、树石的画法是本书的一大特色。文图并茂、简明易学、注重艺术品位是本书的编辑要旨。相信本书会成为广大美术爱好者及美术工作者的良师益友。

华三川的作品能够广泛地深入民间，为人们所喜爱，这充分说明了他的作品所具有的广泛的人民性。他所画的题材多是人们所喜闻乐见的，甚至充满了民间文化的色彩。其实，这是一种既大俗又大的艺术形式。他的作品中所谓的“俗”，实际上隐含了一种具有相当艺术格调的雅俗共赏的品质。在艺术形式中，最为困难的是即俗说雅的表现手法。过于媚俗，则俗不可耐，而过于媚雅，则又矫揉造作。在我看来，华三川的风格，在于能够以“俗”达雅，通于民俗而见于高雅。这样，就使得他的作品既与一般民从不隔，又与文不隔，有一种自出机杼的情调体验。这种独特的情调体验是他的独特的艺术语言和表现形式的确立的重要基础。从艺术样式来看，华三川开了“新仕女画”或“新美人画”的先河，他笔下的仕女或美女，以其曲雅和恬静、灵秀和质朴的艺术品格，摆脱

工笔禽鸟画作为一个独立的画种产生于五代，敏荣于两宋。五代时期，西蜀的黄筌创造了勾勒填彩画法，用笔工细，色彩浓艳，所绘禽鸟活泼极态，栩栩如生，被称为“黄家富贵”。南唐的徐熙径常游园写生，创造水墨淡彩画法，所绘花鸟虫鱼生意盎然，妙得造化，被称为“徐熙野逸”。黄、徐两在画派由此成为后世工笔禽鸟画之祖。

刘继卣先生绘狮、虎时以兰叶描出势， 以折芦出动，以侧锋着不同水墨融于生宣之特性之中，皴出皮毛、骨骼，淡色重复渲染出质感。用线、色组成的平面去表现出动物的立面，画出动物的意态、表情和动作。 《荣宝斋画谱》中所刊作品乃刘继卣先生留给人类之美术瑰宝中的一部分，物象变幻，生趣盎然，使我等从狮、虎的眼神中感受到大自然的无限情感内涵而进入从未发现过的现实生活。让我们领会刘继卣先生的精湛独到、神形兼备的创作尺度，使自己的创作思维深曲达，无往不通。合掌。

“海上画派”也称“上海画派”简称“海派”，其形成的基础之一是上海的商业经济发达。海自鸦片战争之後渐渐成为国际大都会之一。其经济发达．城市的发展，有人说是外国人的资本所致。这就错了。外国人可不是傻瓜蛋，他们来中国是为了掠夺财富，不是贡献财富。上海的发展，实际上应归“功”於太平天国运动。太平军横扫十四个省，这十四个省的官员和富人为了避“洪杨之乱”，大都携带钱财跑到上海来，躲到外国人租界里。据现心专家统计，世界上大部分财产也掌握在少数人手中。这十四个省的官员、富人携来十四个省的财产、也就是说十四个省的主要财产充实了上海。外国人正是看准了这一点，开办银行，把这些闲馀钱财集中起来，上海发达了。 这本《海上画派》应时而生，资料更齐全，下限也比前书延长了八十年，而且有图像，给研究者带来

《喻继高工笔花鸟画法》收录了他的春晴、红棉朵朵弄清柔、牡丹双鸽、蕉阴群雀、蕉阴白鸽、双雀绣球、梨花春雨、红梅眺春、白玉枝头、和平新春、蕉林絮语、松鹤长春、风敲藤蔓声潺潺、樱花鸳鸯等众多作品。喻继高先生是中国当代著名工笔花鸟画大师。他的工笔画继承了中国传统工笔画的风格，形成了独树一帜的形式，他的工笔画题材丰富、色彩清新淡雅，画面美观动人。

本书作者以独具特色和创造性的漓江山水为其代表作，同时以其太行、黄山系列作品享誉于海内外艺坛。本书收录了白雪石先生代表作品70余幅，既有大川大水的厚重雄浑，又有街边小景的点睛闪亮。

白描是我国传统绘画的表现技法之一。白描源于古代用墨笔勾线的“白画”，它不用布色敷彩，而只用墨线的勾勒来表现对象的形体，起初只是作为起稿之用。 现代白描虽然不敷色彩，但要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。白描的线不但能够表现对象的形体和结构，而且可以利用笔的变化来表现对象的质感与空间感，使画面具有的完整性，是一种独立的绘画形式。由于白描具有明豁、清晰、严谨、简练、质朴、雅致的艺术特点，所以深受广大群众的喜爱。 《毕彰老师讲国画——工笔花卉白描技法》收入花卉精品十三幅，以白描形式表现，以备读者研习花卉画时参照。