20世纪山水画是中国近现代美术史的重要组成部分，它集中而典型地反映了百年来中国艺术尤其是中国画的生存发展境遇，体现了数代人形形色色的感应与追求。本书收录了吴大徵、吴昌硕、吴毂祥、齐白石、潘天寿、张大千等画家的经典作品，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。对20世纪水山画作专题梳理，将有助于人们从一个特殊的点上透高艺术与人的关系，透视艺术演衍变革及其价值实现的复杂性和丰富性。 山水画坛的平静，首先是由伴随辛亥革命而兴起的新文化运动打破的。康有为、陈独秀、梁启超、蔡元培等文化维新人士，不约而同地将批判的目光对准了中国传统绘，并且在否定文人画而提倡院体画，乃至用西方写实精神改造中国画的主张上，具有高度的一致性。
这幅作品的特色在于运用单纯的墨色，出色地描绘了山间大气和阳光，展现在人们眼前的虽然是冬天枯寒之景，树木尚未发芽，但大地已经开始复苏，枯瘦的树影间，浮动着濛濛雾气，而且在山谷间升腾弥漫。 画面描绘的是早春来临的山中景象：以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为此画增添了无限的生机。山石间 描绘有林木，姿态各异。树干用笔灵活，树多虬枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变的墨笔勾勒，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，令人觉得既深且远。 此图是郭熙的代表作，现藏台北故宫博物院。画左署款“
由画家南海岩与他学生共同完成的一本有学术研究价值又十分亲切通达、易解易读的书，全新的理念洋溢在字里行间。《当代名画家经典个案研究·艺术本源：南海岩彩墨写实人物画解析》以文字与绘画并茂的形式，以理论与实践并举的文风，解析南海岩彩墨写实人物画风格的艺术本源、特色及奥秘。南海岩的独特创造在于以罕见的彩墨和精微写实相融合的笔调，刻画藏民血内丰满的形象，强有力地推动中国写意人物画的发展。精辟的文字阐述这一创造的现代意义，精美的图画展示这一创造的表现力度和深度，但愿《当代名画家经典个案研究·艺术本源：南海岩彩墨写实人物画解析》成为广大美术爱好者的良师益友。
《梅隐草堂珍藏：百梅书画》是编者许伟清将自己珍藏的一百多幅有关梅花的书画作品精选汇集而成，编者收藏梅花书画作品有年，其中不乏精品力作，今汇集出版，可谓文化艺术之盛事，有其独特的价值与意义。编者画室名梅隐草堂、百梅精舍，故有此书名。
本书的研究对象是《明刻传奇图像十种》（以下简称《十种》），《十种》是一本精美的戏曲版画汇集本，由民国藏书家、刻书家陶湘编辑而成，收录了十种明末出色的戏曲版画作品，如《牡丹亭》《西厢记》《董西厢记》《琵琶记》《邯郸梦》《南柯记》《紫钗记》《红拂记》《明珠记》《燕子笺》。明末画师王文衡、陆武清参与了这些戏曲版画的创作。本书主要从明代戏曲传播及版画概况、绘者和编者、《十种》版本与传播、《十种》戏曲版画的内容解释、《十种》戏曲版画的风格以及《十种》的历史地位和影响等方面进行研究。
《黎家山水》以青绿渲染为主，此后，逐渐转向山水晕墨彰，用笔线条的书法性意味也得到了有意识的强调，特别是近年的所作墨笔山水，书写性、随意性史为突出，呈现了某种向传统复归的倾向，但是，总是来说，万变不离其宗——《黎家山水》的笔墨趣味，总没有逸出写实主义的语言结构框架。 在推动古典山水画传统向现代型态转化的工作中，黎氏已经以其独特的方式，作出了的贡献，属于黎氏的自然流畅的山水画抒情风格，在百花齐放的当代中国画坛，更有其不可替代的审美价值。
大家常说：“戏中有画，画中有戏。”自古通今，无数戏迷墨客就知晓戏曲与绘画两种艺术形式，相通相合，奥妙无尽……寄情于戏，寓意于画。这正是：粉墨丹青千秋事，写意传神万世情。中国的戏曲从古代的巫舞祭祀，到秦汉的俳优百戏，再到唐宋的参军戏和南戏，以及元明时戏曲的高峰——杂剧传奇，千百年来传唱了无数的治乱兴衰与恩怨情仇，感动了一代又一代的华夏子孙。
《水墨丹青志（辑）》是一本记录艺术家传记的图书。书中收录的艺术家有张有清、周志龙、周逢俊、段铁、于永茂、师恩钊、穆永瑞、北海、王俊松等国画作品和书法作品。《水墨丹青志（辑）》的出版，旨在长期为现当代书画艺术家整理、梳理在艺术道路上的成长历程，总结、探讨、研究艺术家杰出的艺术成就，具有收藏价值。
《版画技法（上）：传统版画、木版画技法》是基于中央美术学院版画系教学实践编写的《版画技法》系列教材的一本，详细介绍了传统版画、木版画的发展历史和制作技法。书中将文字描述与操作图片、作品实例相结合，对传统版画、木版画制作的环境条件、工具与材料、基本操作流程等相关内容进行了图文并茂地呈现，使得初学版画的学生翻到书中任何一种技法，都能按图索骥地完成学习。本教材内容丰富、实用性很强，十分适合版画专业的初学者和版画爱好者阅读。
这本《当代国画名家作品研究：黄国武（粉色伊人）》是著名画家黄国武的作品集。黄国武(1963.9—)别名黄齐，广东人。擅长中国画。1984年毕业于广州美术学院附中，1988年毕业于广州美术学院中国画系，获文学学士学位。1998年至2000年就读中央美术学院中国画系人物画同等学历研究生班。广州美术学院工艺系教师。《当代国画名家作品研究：黄国武（粉色伊人）》收入了《朦胧清秀》、《清然图》等作品。
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
《绘画材质：坦培拉与湿壁画》论述了传统坦培拉绘画方法、波提切利与丹培拉技术，安德鲁·怀斯，坦培拉技术的高手，艺术材料与艺术媒介国，坦培拉材料的技术美，多层间接画法的技术美，坦培拉材料需要注意的问题。壁画mural painting，坦培拉与湿壁画，坦培拉的特色，梵蒂冈的湿壁画——-纵观拉斐尔，大师的材料使用习惯，十五世纪意大利湿壁画的制作方法。
本书立足于实际，介绍了中国山水画的发展和鉴赏方法，并配备了大量历朝历代各大山水画名家的作品。本书通俗易懂、图文并茂，希望能在程度上提高读者的鉴赏能力。 本系列书可以帮助读者深入了解艺术巨匠的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你会惊叹于自己绘画水平进步的神速！
