20世纪山水画是中国近现代美术史的重要组成部分，它集中而典型地反映了百年来中国艺术尤其是中国画的生存发展境遇，体现了数代人形形色色的感应与追求。本书收录了吴大徵、吴昌硕、吴毂祥、齐白石、潘天寿、张大千等画家的经典作品，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。对20世纪水山画作专题梳理，将有助于人们从一个特殊的点上透高艺术与人的关系，透视艺术演衍变革及其价值实现的复杂性和丰富性。 山水画坛的平静，首先是由伴随辛亥革命而兴起的新文化运动打破的。康有为、陈独秀、梁启超、蔡元培等文化维新人士，不约而同地将批判的目光对准了中国传统绘，并且在否定文人画而提倡院体画，乃至用西方写实精神改造中国画的主张上，具有高度的一致性。

笔墨是老话题，也是常谈常新的新话题；中国画的现代性，亦是笔墨问题探讨中的焦点话题。诸多艺术家为此作出了不懈的努力，赋予这一课题清新的鲜活。肇源于山野与农业文明的中国画艺术，决定了它的遣情寄兴、物我合一的基本功效。成熟于唐代的中国人物画，自宋代以来开始了由粉饰太平到格物精神、宁静心灵的效能转变，至明代转向了以人世精神去描绘社会的各种现象，普通人的生活图景一度成为画家笔下的主题，但关乎生命价值与直面人生的创作并没有提升到表现的领域中。鸦片战争的硝烟弥漫，中国进入了融合中西的现代化进程，西方绘画观念和技法的影响给传统中国画的现代性，带来了新的思考——变革，已经成为传统中国画的自身需要。传统笔墨在当下文化中的精神价值如何确定，获得了新的定义和释读。 20世纪以降，近现代中国文化的一

山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。

《梅隐草堂珍藏：百梅书画》是编者许伟清将自己珍藏的一百多幅有关梅花的书画作品精选汇集而成，编者收藏梅花书画作品有年，其中不乏精品力作，今汇集出版，可谓文化艺术之盛事，有其独特的价值与意义。编者画室名梅隐草堂、百梅精舍，故有此书名。

本书立足于实际，介绍了中国山水画的发展和鉴赏方法，并配备了大量历朝历代各大山水画名家的作品。本书通俗易懂、图文并茂，希望能在程度上提高读者的鉴赏能力。 本系列书可以帮助读者深入了解艺术巨匠的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你会惊叹于自己绘画水平进步的神速！

这本《当代国画名家作品研究：黄国武（粉色伊人）》是著名画家黄国武的作品集。黄国武(1963.9—)别名黄齐，广东人。擅长中国画。1984年毕业于广州美术学院附中，1988年毕业于广州美术学院中国画系，获文学学士学位。1998年至2000年就读中央美术学院中国画系人物画同等学历研究生班。广州美术学院工艺系教师。《当代国画名家作品研究：黄国武（粉色伊人）》收入了《朦胧清秀》、《清然图》等作品。

《版画技法（上）：传统版画、木版画技法》是基于中央美术学院版画系教学实践编写的《版画技法》系列教材的一本，详细介绍了传统版画、木版画的发展历史和制作技法。书中将文字描述与操作图片、作品实例相结合，对传统版画、木版画制作的环境条件、工具与材料、基本操作流程等相关内容进行了图文并茂地呈现，使得初学版画的学生翻到书中任何一种技法，都能按图索骥地完成学习。本教材内容丰富、实用性很强，十分适合版画专业的初学者和版画爱好者阅读。

《中国画名家作品集：李雄范工笔人物》是中国画名家作品集之一，精选了中国美协会员、中国工笔画协会会员、吉林省美协会员、中国国家画院刘大为工作室画家李雄范的工笔人物画。评论家、学者撰文介绍了其艺术风格和艺术成就。从中我们可以窥见当代中青年画家锐意的精神。

这幅作品的特色在于运用单纯的墨色，出色地描绘了山间大气和阳光，展现在人们眼前的虽然是冬天枯寒之景，树木尚未发芽，但大地已经开始复苏，枯瘦的树影间，浮动着濛濛雾气，而且在山谷间升腾弥漫。 画面描绘的是早春来临的山中景象：以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为此画增添了无限的生机。山石间 描绘有林木，姿态各异。树干用笔灵活，树多虬枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变的墨笔勾勒，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，令人觉得既深且远。 此图是郭熙的代表作，现藏台北故宫博物院。画左署款“

由画家南海岩与他学生共同完成的一本有学术研究价值又十分亲切通达、易解易读的书，全新的理念洋溢在字里行间。《当代名画家经典个案研究·艺术本源：南海岩彩墨写实人物画解析》以文字与绘画并茂的形式，以理论与实践并举的文风，解析南海岩彩墨写实人物画风格的艺术本源、特色及奥秘。南海岩的独特创造在于以罕见的彩墨和精微写实相融合的笔调，刻画藏民血内丰满的形象，强有力地推动中国写意人物画的发展。精辟的文字阐述这一创造的现代意义，精美的图画展示这一创造的表现力度和深度，但愿《当代名画家经典个案研究·艺术本源：南海岩彩墨写实人物画解析》成为广大美术爱好者的良师益友。

本书的研究对象是《明刻传奇图像十种》（以下简称《十种》），《十种》是一本精美的戏曲版画汇集本，由民国藏书家、刻书家陶湘编辑而成，收录了十种明末出色的戏曲版画作品，如《牡丹亭》《西厢记》《董西厢记》《琵琶记》《邯郸梦》《南柯记》《紫钗记》《红拂记》《明珠记》《燕子笺》。明末画师王文衡、陆武清参与了这些戏曲版画的创作。本书主要从明代戏曲传播及版画概况、绘者和编者、《十种》版本与传播、《十种》戏曲版画的内容解释、《十种》戏曲版画的风格以及《十种》的历史地位和影响等方面进行研究。

《绘画材质：坦培拉与湿壁画》论述了传统坦培拉绘画方法、波提切利与丹培拉技术，安德鲁·怀斯，坦培拉技术的高手，艺术材料与艺术媒介国，坦培拉材料的技术美，多层间接画法的技术美，坦培拉材料需要注意的问题。壁画mural painting，坦培拉与湿壁画，坦培拉的特色，梵蒂冈的湿壁画——-纵观拉斐尔，大师的材料使用习惯，十五世纪意大利湿壁画的制作方法。