《荣宝斋日历.庚子2020年.荣宝斋珍藏书画选》由荣宝斋编

这是一本与众不同的宋代词集。它用一幅幅版画呈现出词中作者所表达的意境，形象生动，更容易使读者领悟词中作者的意思。书中，除了版画和词作，还对每则作品的作者作了一番简单介绍。此外，还有每首词的毛笔书写之作一幅。以供各位书法爱好者欣赏。

《常相知》是艺术家李知弥先生在2016-2017年的生活画作集。书中描绘的对象定格于庸常生活的细节，一朵花、一壶茶、一棵菜、一篮樱桃……从人们常常会忽视的对象中，艺术家捕捉到了一点陌生感和间离效果，将具有城市精神和市民趣味的瞬间固定下来，通过线条的顿挫、稚迟、犹豫来释放自由散漫的思绪，通过墨水和色彩的渲染来铺陈突破边界的书写。 全书共收录近180幅画作，艺术家意愿以此为所有的观者承担一些乡愁，寄托一些情怀。

一棵悬崖壁间之苍松，身缠数条藤蔓，下临幽涧细泉，有明月冉冉升起，柔和的月光映在松下的石上，一股冷隽幽贞之气直扑人面。 本书是一本国画技法书。用通俗易懂的语言，配上大量的技法步骤图，由简到难，教授大家松树的画法，同时还有作品欣赏，供读者参考借鉴，从而达到无师自通的境界。

本丛书作者分步骤地对中国画的基本技法进行了详细、具体、系统地介绍和讲解，所讲授的内容直观、实用、通俗易懂，初学者容易掌握。 本丛书共分《花卉卷》、《翎毛卷》、《山水卷》和《动物卷》四卷。是中国画初学者、大专院校相关专业学生和老年大学学员不可或缺的教科书。

这个世界总会有一些神秘的事，神秘的人，像一颗划过我们庸常生活的流星，倏忽而来，絛忽而去，雪泥鸿爪般留下我浅或深的印记，永远消失了。 图雅也许是这些星星中最明亮、最不可捉摸的一颗。 仰慕于图雅的网络盛名，我们用不同的搜索引擎，尽量详备地辑下了能够在网上找到的图雅的文章、精选为这不能算厚的薄薄一册；并为尊重中文网络先驱者起见，把图雅的两个网各——“图雅”和“涂雅”——并置在一起，书名于是叫做《图雅的涂雅》

本书主要介绍ACM—ICPC比赛中涉及的图论，其中包括许多实际问题的抽象表示与求解，以及部分图论理论内容的证明。全书共分6章，章介绍了图论的基础知识，包括基础概念、存储方法和遍历方法；第2章介绍了有关树的问题，着重讲解生成树和一些树上特殊点集的求法；第3章介绍了最短路径问题，包括几种通用算法和特殊图上的算法；第4章介绍图论中有关连通性的问题，包括有向图的强连通、无向图的双连通及其扩展问题；第5章介绍网络流解法，包括几种常用的网络流算法和对于问题如何抽象成网络流模型的经验方法；第6章介绍二分图的相关问题，重点为二分图的匹配及其变种问题。本书的内容基本满足ACM—ICPC比赛对于图论方面的要求，讲解清晰易懂，代码规范，例题丰富。

鸟是人类最亲密的朋友之一。在传统绘画中，鸟又称作“翎毛”，因为在鸟类这个大家中，尽管种类繁多，但一个共同特点就是周身覆盖着各种各样美丽的羽毛。 鸟类善飞爱动，因此，其形态在不停地变化，对初学者来说，要完全靠到大自然去写生来掌握鸟的飞鸣饮啄姿态是很困难的。 有些初学者在画完一幅花卉画以后，想配上几只鸟，但苦于不知如何着手。为此，我们在本书中选择了一二十种最常入画的鸟，分门别类，收入它们正侧仰俯、飞栖饮啄千姿百态的图例，这些图例可作为学习者反复练习的范围，也可作为画家花鸟画创作时的参考。

在中国历史上有帝王将相、文人学士、才子佳人、智者、勇士、贤人、平民百姓之类的人物以及神仙佛等，但是在所有这些不同阶层的人物之中，画家所崇拜和选择的代表人物总是选择道德的人、境界崇高的人和诗意化的人。因为这些人物集中了人类的品质、智慧和才智，所以才具有无限宽阔的包容性，在精神上达到了的宁静，是人类精神统一性的标志。而多年来，当代画家王西京以传统文化为导向，以人为中心展示了自己的才华。他沿着“助人伦”、“穷神变”和“测幽微”的思路获得了丰硕的成果。 助人伦——以道德为标准，以近及远，以今及古，以显及隐，把人物形象置于现实和历史的统一性之中。所以他的作品中出现了作家柳青、爱国诗人于右任、画家齐白石，还有李白、杜甫、郑板桥、孔乙己、阿Q等诸多人物形象。作者透过人物形象传递了一种崇高

牡丹素有“百花之王”美称，为中国十大名花之首。牡丹花大叶茂，品种繁多，花头造型雍容华贵，色彩艳丽夺目。千百年来一直为中国老百姓所喜爱，并称之为“富贵花”。牡丹是历代文人墨客吟诗作画的好题材，民间也流传着许多有关牡丹的动人故事。 在中国美术史中，从唐代起，即有许多画牡丹高手，现代画坛更是名家辈出。牡丹绘画大致有两种形式，一是工笔画，一是写意画，我们这本书里介绍的是写意牡丹的画法。 《千姿百态画牡丹(第2辑)》的特点是不十分细致的画法步骤，而且展示了各种颜色、各种造型、各种角度牡丹花头的局部特写，以及花、叶、枝、干的千姿百态的组合，同时，书中还附有大量完整的牡丹绘画作品以及名家范画，供读者临摹及创作时参考。

小说讲述了一个为爱受虐的故事，它为我们刻画了一位一心想实现自己爱情幻想的主人公萨乌宁。萨乌宁是一个欧洲贵族，他爱上了美丽的旺达，觉得表达自己爱慕之情的方式就是受她的奴役。旺达极不情愿地接受了这个“差役”，并给他起名“格列高”。然而，她认为格列高的爱对她来说是莫大的耻辱，她百般折磨羞辱他，他却因此而更加爱她。小说描述了萨乌宁的情感妄想，以及在冷酷无情的旺达身上所找到的“理想的”性爱方式。在这个忧伤痛苦的爱情故事里，作者用同情的笔调描写了萨乌宁不同于常人的心理倾向，并全景再现了他与他的理想伴侣——旺达之间的真实情感历程

赏花作诗，吟诗作画，以花入画，囊尽风雅花入锦。 梅、兰、竹、菊很早便被古代文人称为花中“四君子”，成为数百年来中国画反反复复表现的对象。除此“四君子”，牡丹与荷花也常常是花鸟、小品画的常见题材。这些花卉植株的形象，早已成为承载古代文人雅士的价值取向与审美趣味的一种艺术符号，于水墨清花间传达出一种中国传统文化特有的风度与韵味。 本套“丹青锦囊”系列是以专题的形式收录中国绘画史上那些堪称代表性佳作的花卉小品，以梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹分成六册，这些历代名作风格多样，线条流畅、生动，笔精墨妙，反映了中国历代书画名家深厚的艺术功力和独特个性，供有志于了解或研习这类国画经典的读者欣赏品鉴或揣摩临习。对当代花鸟画创作提供了学习借鉴的典范和详实的资料。 在观赏、临习这些画作时，

《玩坏这本书2 爱死这本书》是一本互动创意解压玩具书，有相当多有趣的行动指南，是《玩坏》系列的爱情版，比起上一本的恶搞，这一本偏向与解压发泄。《玩坏这本书2 爱死这本书》不仅能解决情侣、朋友之间的小摩擦，能解决坏情绪所引发的各种难题。诸如：——生气了，不要离家出走，不要轻易分手，把《玩坏这本书2 爱死这本书》狠狠的砸在TA的脸上。

《李苦禅讲写意画》由李苦禅口述、李燕、郝之辉整理，本书主要收录了国画大师李苦禅先生在中央美院的讲课记录及对其子李燕先生讲述的绘画心得。主要涉及绘画的构图、设色、写生、笔墨、造型及书法等问题，也涉及李苦禅先生对历代画家和作品的评介，如齐白石、八大山人等，供相关读者阅读学习。

颤抖 源自主人翁自小遭遇的伤害 自此她就丧失了安全感 在恐惧中却疯长着对爱的渴求 在犹疑中体验着 对人的生存来说 不可或缺的真实

《喻继高工笔花鸟画法》收录了他的春晴、红棉朵朵弄清柔、牡丹双鸽、蕉阴群雀、蕉阴白鸽、双雀绣球、梨花春雨、红梅眺春、白玉枝头、和平新春、蕉林絮语、松鹤长春、风敲藤蔓声潺潺、樱花鸳鸯等众多作品。喻继高先生是中国当代著名工笔花鸟画大师。他的工笔画继承了中国传统工笔画的风格，形成了独树一帜的形式，他的工笔画题材丰富、色彩清新淡雅，画面美观动人。

中国画是古老而独特的视觉表现形式，学习中国画，并不仅仅是学习观察和表现对象的方法，而首先要掌握它的程式。 本套丛书是为了配合和引导近年来逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮所编写的。书中收录了青少年和老年朋友喜爱的动植物题材，每一对象，皆由善于表现这些题材的实力派画家具体入微地演示刻画对象的步骤，并举一反三，既由该对象引申至与之形态相近的两种其他动植物，又由该对象本身的形体基本结构引申到其不同的动态与姿态表现。书中还配有历史上善于表现此类题材的名家作品的欣赏，力求以有限的篇幅为读者呈现化的信息量。 本分册演示的是表现孔雀的基本技法，并举一反三地介绍了锦鸡和雉鸡的技法。

在中国绘画史上，山水画与花鸟画原是人物画的附属，主要是应用在人物画中作为配景与点缀，唐以后随着社会的变迁，人文观念的更新以及审美情趣的变化，山水画、花鸟画也先后独立成料。从此，花鸟画开始大放光彩，历代大家辈出，这一画种因而也成为中国绘画的杰出代表而称誉世界艺林。

本书是根据新大纲和新的测试内容，为普通话水平测试的应试者而编写的辅导用书。针对粤方言地区普通话学习者中带有普遍性的问题，以及普通话测试中发现的一些应试常见误区，作者将多年教学和测试中所积累的丰富经验融会于书中，不仅详细介绍了普通话水平测试(PSC)的要点，而且提供了对应的方法和策略，具有很好的针对性和应用性。书中还提供有单音节字词、多音节词语、选择判断等题型自测练习，以及30个命题说话提示参考、60篇朗读篇章的加注难点提示，并附有模拟试卷10份，方便读者自教、自学和自测。

实用白描画稿原大版系列对于工笔画爱好者是一套非常具有学习和借鉴的丛书，它每册一个主题，此书是与原大版统一配套的一本设色方面的教学书籍，内容为原大白描中的作品，让美术爱好者在临习完白描之后，可以参考此书完成作品的绘制。

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，丁笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。

4开全彩印，收王根生工笔人物画精品。