写生是件有趣味的事，常画甚至会上瘾。跑出去——从日常的惯性的生活里跑出去，从画室的积习里跑出去，跑到大自然里，忘掉平庸琐事，眼前的每根枝条、每座山峰都让人神往。 留在画面上的是些新鲜的痕迹，而不是既往成熟的套路，让每一笔都饱含着现场的风雨阳光，每一笔都无法重复。连同杂草、残枝，连同泥沼、污水、刺耳的噪声都留下痕迹，连同一路上的心情起落，也在画面上隐隐现现，出出入入。 相遇在风雨里，相遇在画面上，相遇留下了神秘的、无法预测的痕迹。这种写生是一种生活方式，自在的、兴味无穷的、让人能够上瘾的生活方式。

《尽精刻微：白伯骅人物画精选》内容多为作者新创的作品，其中金陵十二钗为所作，每个人物神情细刻入微，表现出各个人物的内在气质，此书收录其新作四十余幅。

李文秀是深圳市福田区美术家协会主席，深圳市美术家协会常务理事。李文秀师从画家苏葆桢先生，擅画葡萄、梅兰竹菊、牡丹等，尤所画葡萄与众不同。2001年以“杰出人才”身份旅居美国后回归，并于2001年、2004年、2006年在美国举办个人画展。 本书介绍了工具颜色准备、果实基本画法、叶子画法、一组叶子画法顺序、藤的画法等内容。

笔者从事农业昆虫学研究四十年，退休后主攻中国工笔画，由于自身专业特点，对花卉、草虫特别偏爱。作画十余年，深感“彩蝶”在中国花鸟画中有着龙点睛的奇效，无论工笔画还是写意画，画面上增添一两只彩蝶会立即觉得灵动活泼，生机勃勃。我一直想把数十年对昆虫，尤其是对彩蝶的科研积累，并依据蝶类专著和多年采制保存的标本，通过工笔画的形式展示出来，绘成了这本原色《中华彩蝶图谱》。 我国蝴蝶资源颇为丰富，截止上世纪末，已查清记载有12科，1200余种，其中还分化为1800余亚种，每种中还有许多季节型、雌雄型，形色变化极为丰富多彩的各种类型。我国的蝴蝶分布以南方各省为多，特别是台湾，种类最多，号称“蝴蝶之乡”。我在以上种型中，从艺术欣赏的角度选美择秀，共选取彩蝶200（每只即一种）进行绘制。图谱中汇集的彩蝶覆盖我

中国画技法丛书之一。徐新奇的工笔艺术在外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，单纯，生动，风趣。随着艺术大师的笔触你可以欣赏到猫的千姿百态，领略工笔画的画理、风情……

本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 本书从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的奥秘。是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。

《山水画名家技法图库》分山石法（石法、山法、皴法、点苔法）、树法（结根法、主干法、出枝法、针叶法、夹叶法、点叶法、从树法、芦竹法）、云水法（云法、水法）、点景法（人物类、屋宇类、桥梁类、舟楫类）、设色法（青绿类、浅绛类、没骨类）。每大类中均分小类。本图库取材于唐至现代著名书画家（荆浩、郭熙、巨然、王洗、任伯年、陈洪绶、文征明、唐寅、陆俨少、顾恺之、沈周、吴镇、董其昌、刘松年、石涛、李成、吴华源等）作品，每图均局部放大。

在中国绘画中，扇形画是一种比较独特的表现形式，并且有着悠久的历史。有文献记载，东晋王羲之曾为老媪书扇，还曾在团扇上画小人物。在唐代名作《挥扇侍女图》中，也能窥到扇面画的一丝踪影。到了宋代，随着山水、花鸟画逐渐成熟，徽宗皇帝酷爱绘画，文人也积极参与绘画，当时扇面画盛极一时。我们今天耳熟能详的《出水芙蓉图》、《白头丛竹图》、《山茶蝴蝶图》、《夜合花图》等都是扇形作品，但多为团扇类。后来文人雅士多喜爱折扇。它携带方便，可出入怀袖，在扇面上挥洒笔墨，既可吟咏性情，又可怡情养性，所以折扇又有着“怀袖雅物”的别号。

牡丹是我国传统名花，花头端庄大方，富丽堂皇，，自古就有富贵吉祥、繁荣昌盛的寓意。我国山东菏泽、河南洛阳的牡丹最负盛名。历代文人墨客留下许多优美的诗篇和动人的画卷。李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，好似仍在耳边回响。《李怀臣工笔牡丹》收录其工笔花鸟画作品多幅，可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴、临摹之用。

古代画家画兔佳作有宋代崔白的《双喜图》，绢本没色，现藏于台北故宫博物院。其作品表现秋风劲吹摇撼树木，双鹊掠飞鸣噪，引起野兔的回首观望，残枝败草和鹊兔的生机活跃对比，生动地刻画出荒寒的凉意和寒意中的生意。清代冷枚的《梧桐双兔图》作品十分精彩，双株梧桐树下一株桂花树繁花点点，庭院中野菊花盛开，双白兔神情悠闲，眼透灵光，笔法精细，纤毫毕现，设色和谐，高洁幽雅。今人画兔或工或写，也是高手频出。 兔作为温和可爱的小动物，自然值得我们去描绘表现它，并创作出更多赏心悦目的佳作以滋养心神。这本《当代中国画名家画兔（顾青蛟）》收入了画家顾青蛟的多幅绘画作品。

本书主要从孙震生老师自己于工笔画的感悟、步骤图详解、大量近期力作的整体与局部几个方面来全面展示当前画坛少主孙震生老师的艺术成就。孙老师为何家英老师的入室弟子，承其衣钵，将其开创的工笔人物推至新境。我期待更多年轻有为的实力派画家在当代喷涌。 《画境：孙震生工笔人物画探微》适合广大工笔画爱好者和从事相关专业的院校师生、专业团体细细品读。

本书是施荣宣先生根据多年来的教学课稿整理修订而成，列举了具有代表性的藤本、蔬果、草本、木本近160种花卉，全面地、系统地对每一种花卉的造型特征、结构形态、生长规律、表现方法等进行详尽的分析，并有从白描写生到彩墨表现的具体分布图解，使读者能学有所依，无师自通。如果读者能以此书为范本，从临摹入手，立足写生，着眼于创作，那么岭南画派的写意花卉的基本技法也就成竹在胸了。举一反三，触类旁通，“意从法中来，神自形中出”，《岭南派写意花卉技法》指出了一条切实可行的学画之路

本书收集素材500余幅，着重草虫的特写，分为“实物篇”和“绘画篇”。“实物篇”为草虫类照片，尽量选取生动有情趣的草虫，给你提供能够入画的有价值的参考，更清晰的结构和细节；“绘画篇”收集中国历代花鸟画家草虫小品中的精品及草虫的特写，看看他们笔下的草虫是怎样表现的。

华三川的作品能够广泛地深入民间，为人们所喜爱，这充分说明了他的作品所具有的广泛的人民性。他所画的题材多是人们所喜闻乐见的，甚至充满了民间文化的色彩。其实，这是一种既大俗又大的艺术形式。他的作品中所谓的“俗”，实际上隐含了一种具有相当艺术格调的雅俗共赏的品质。在艺术形式中，最为困难的是即俗说雅的表现手法。过于媚俗，则俗不可耐，而过于媚雅，则又矫揉造作。在我看来，华三川的风格，在于能够以“俗”达雅，通于民俗而见于高雅。这样，就使得他的作品既与一般民从不隔，又与文不隔，有一种自出机杼的情调体验。这种独特的情调体验是他的独特的艺术语言和表现形式的确立的重要基础。从艺术样式来看，华三川开了“新仕女画”或“新美人画”的先河，他笔下的仕女或美女，以其曲雅和恬静、灵秀和质朴的艺术品格，摆脱

这是一套系统介绍张仃艺术成就的画册集，精装大16开170页，由香港凤凰卫视总策划、美术评论家王鲁湘作序。本系列书收集了张仃在各个时期创作的漫画、装饰绘画、设计、水墨山水、速写等共计1600余件，其中《它山文存》卷，收集了张仃写于各个时期的美术文章97篇，可以看出一个美术教育家对中国“大美术”的长期思考。本卷为焦墨山水长卷。

经过多年的摸索实践，叶浅予先生终于建立起以白描写生为主、写生与临摹并重、练形与练笔结合的中国画基础教学系统，创立了“传统、生活、创造”三位一体、“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系。本书为“名师讲义”系列之一，收录了叶浅予先生关于人物画技法的有关文论。

我们继承传统，学习传统，一是文献资料，二是传统的绘画作品。作品更直接，更明了。传统的作品很多，而且未必都可学。所以，选择其中经典作品，加以研究，最为方便，也是捷径之一。学古代，学经典，就从《历代经典绘画解析：明代花鸟》开始吧。

本书收录鸟类白描画三十多幅，可供广大青少年绘画艺术学习生阅读使用。

《中国现当代名家画范：项维仁工笔人物》拟收录工笔画家项维仁先生，新近创作的工笔人物作品约40幅。内容有仕女、仙佛、道士等题材，画面人物造型准确、生动，惟妙惟肖，设色淡雅、富丽，为广大群众所喜爱。 项维仁笔耕墨耘数十载，成就斐然。其作品先后五次入选全国美展，分别荣获二、三、一等奖并有作品被中国美术馆收藏。

《莫晓松工笔花鸟画精品集》以图文并茂的形式介绍了工笔花鸟画的绘画技巧，并展示了一些工笔花鸟画的作品，供读者参考。

《武夷山水茶》是介绍武夷山风景和茶的作品集，共收图十二幅，武夷精华已尽在此。既体现其历史文献价值，同时也是为了更多人了解武夷山这一风景名胜、历史名城和武夷名茶。而于茶事方面，计有“御茶园故址”、“梯式茶园”及“名丛大红袍”三幅，合山水茶于一集，足为名山名茶寿。读者手此一篇，于赏鉴艺术作品之外，画里山水，当足供卧游；纸上名丛，将为香生齿颊欤。