写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。《中国画基础教程——写意山水云树》是“中国画基础教程”系列中的一本，收集了大量作品的范本，卷首以简明的文字概括了绘画的基本工具，在山、水、云、树的具体画法上，从结构到用笔、用墨、用色等技法问题结合附图都详尽地做了讲解。 《中国画基础教程——写意山水云树》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备参加美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

本书收录了那些比较珍贵的，讲述质量非常高的工人师傅的访谈。通过本书的阅读，走进10位真实工人的精神世界。这10位工人的年龄段不一样，在工厂里面的位置也不一样。有的是1958年就进厂的老工人，最年轻的有一位是33岁，已经变成电视台的主持人，这里有很大的命运变化。而且有工厂的党委副书记，也有一般的装卸工人。希望通过这本书带给大家一种过去50年计划经济时期工人印记的印象。

本书从牡丹、荷花、梅、兰、竹、菊六大题材展开，从结构分析到局部分解练习、整体练习，再到相关历代小品精品白描摹写，内容丰富、循序渐进，搭配文字讲解，寓教于练， 适合国画初学者。

吕连甫、熊艳君、吕通、吕博编写的《少儿国画启蒙(山水篇)》用于少儿学习中国画以及初学中国画的人群。《少儿国画启蒙(山水篇)》按初学者的认知水平，由浅入深，循序渐进地介绍中国画的基本知识与技术，其中有少儿容易掌握的简笔方法与动漫风格结合的方法介绍，有规范简洁的传统写实方法介绍，有培养孩子精心细致能力的工写结合方法介绍，有书画题字与用印知识介绍，又有中国画 作品欣赏与创作方法的引导，等等。 《少儿国画启蒙(山水篇)》绘画内容与表现手法多样，寓教于情，寓教于趣，重在便于初学者掌握。 《少儿国画启蒙(山水篇)》以介绍中国画写意技术为主。

山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。

中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

《宋人花卉小品(实用白描画稿)》为作者临摹宋人花卉小品十二幅，因宋人小品画面精致，用线精细，且画幅尺寸较小，初学者在临摹原大作品时，细节会描绘不好，因此本书的特点在于其绘制的尺寸均为原作等比放大，并且为原尺寸印刷，初学者可直接过稿，并参考书中的彩页进行临摹，书中还介绍了作品的作者，原尺寸以及临摹的要诀，适合初学者临习。

邓文迪，一直是个充满争议的神秘人物，赞美她的人将她当成成功女性的典范，认为她热情、自信、执着、聪明、专注、理性、有上进心、多元化；而批评者则认为她擅用心计，她的每一步都是运用非常手段来实现目的，她为人高傲、富有野心，有着极强的好胜心。 本书通过讲述邓文迪的人生历程，进一步引导女性树立正确的感情观与人生目标，用自信、优雅和独立的精神去迎接生活的每一次挑战。 不管她多么受争议，但是谁也无法否认——她一路向前，从不在意他人的看法，只做真实的自己。

荷花出淤泥而不染，高洁芬芳，香远益情，世称“君子之花”，是花鸟画重要的题材之一历来为我国人民所喜爱。《写意荷花画法详解》从学习国画的基本功讲起，分别阐述了学习写意荷花画法的方法、步骤、构图技巧、用笔、用墨和应当注意的其他事，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，充分体现出作者竭诚传授实践荷花绘画经验的意愿。本书收入大量作者创作的各类荷花范图和历代名家创作的荷花范图，风格成熟老到，种类丰富，适合读者进行临摹学习。《写意荷花画法详解》对初学绘画者或已学有所长的读者都是 实用的好书，亦可供有关院校美术专业师生教学参考。

本书内容为作者临摹宋人禽鸟小品十二幅，因宋人小品画面精致，用线精细，且画幅尺寸较小，初学者在临摹原大作品时，细节会描绘不好，因此本书的特点在于其绘制的尺寸均为原作等比放大，并且为原尺寸印刷，初学者可直接过稿，并参考书中的彩页进行临摹，书中还介绍了临摹的要诀，适合初学者临习。

丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征，艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家，题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附辅相关内容，以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇到的突出的学术问题，我们基于范本目的，一般沿用著寻成说。在此谨就丛书的编辑工作简要说明，并衷心希望继续得到广大读者的关心和帮助。我们希望为更多的人创造条件去了解传统中国绘画艺术，使《荣宝斋画谱·古代部分》再能成为滋养民族绘画艺术土壤的营养，为光大传统精

紫藤，别名朱藤、藤萝。豆科、紫藤属。原产我国，华北地区多有分布，以河北、河南、山西、山东最为常见。华东、华中、华南、西北和西南地区也有栽培。中国南至广东，北至内蒙古普遍栽培于庭园，以供观赏。花开可半月不凋。常见的品种有多花紫藤、银藤、红玉藤、白玉藤、南京藤等。藤萝与紫藤极为相似，花紫色，花色较淡。白花藤，总状花序较短，长10-15厘米，花白色，原产日本。多花紫藤，又名日本紫藤，复叶小叶多，老叶近无毛，常有13-19枚，总状花序特长，可达50厘米，花淡青色（浅蓝紫色）。荚果被黄褐色毡毛，原产日本，长江流域以南多有栽培。紫藤为长寿树种，民间极喜种植，成年的植株茎蔓蜿蜒屈曲，开花繁多，串串花序悬挂于绿叶藤蔓之间，瘦长的荚果迎风摇曳，自古以来中国文人皆爱以其为题材吟诗作画。在庭院中用其攀绕棚架，制

本书全面系统地介绍了深受我国人民喜爱，有着悠久栽种历史，寓意富贵、繁荣、美好、吉祥的花卉品种一－牡丹花的绘画技法。作者均为中央工艺美院具有丰富教学经验的教授及画家。他们结合自己多年丰富的教学经验，有针对性地讲解了牡丹花的形象结构、绘画步骤、表现方法、艺术处理、创作思路等等。本书内容深入浅出，易学易懂，指导性强，对初学者见效快，提高快，是学习牡丹花绘画的一条捷径。本书得到了中央美院朱乃正教授的大力支持，在此表示感谢！参与本书编绘工作的还有刘晶京、滕佩英、郭文、原金、胡振声、蔚林、郭杰、白菡等。本书参阅了王少卿先生的《牡丹画稿》一书，在此深表感谢！

《中国画钤印答问》讲述了一幅中国画，不但可以题写自己的名字，作画的时间、地点，还可以题诗加跋，这叫做题款或落款，落好款，再盖上印章，这叫做钤印。作为构成中国画的基本元素，从绘画到题款，从题款到钤印，无论哪部分处理不当，都会影响中国画的整体艺术效果。