中国画简称“国画”，是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。国画按题材可分为人物、山水、界画、花鸟等，按技法可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等。这套书中介绍的《干里江山图》就是大青绿设色山水画的杰出代表，而《富春山居图》属于典型的水墨山水画。 中国画的工具材料主要为笔、墨、砚、纸等。早期，人们大多在绢上作画，宋元以来渐渐画到纸上。我们通常用“绢本”“纸本”等字样来说明画作的材质，如《簪花仕女图》和《洛神赋图》就是典型的绢本作品。

《地下画廊：河西走廊出土壁画彩绘砖/华夏文明之源》是一部关于河西走廊出土魏晋十六国时期壁画与彩绘砖的研究专著。分为六章，对出土于武威、张掖、酒泉、敦煌、嘉峪关等地的数百帧壁画、彩绘砖及其历史文化进行了系统研究，再现了古代河西地区的政治、经济、文化和民俗生活。

戴敦邦，中国著名国画家，号民间艺人，擅中国人物画，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，生活气息浓郁，画风雅俗共赏。戴敦邦先生是人物画巨匠，他所绘制的古典名著绣像、插图受到读者的热爱。《戴敦邦神缘造像谱》收入戴先生技艺最成熟时期绘制的封神演义插图、神道造像谱等作品。

《当代写意画唯美新势力：胡益通写意花鸟画精品集》是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是胡益通的写意花鸟画精品。

这套画册，幅宽仅42厘米高约30厘米，画面人物高才8-9厘米，每幅少则十六七人，加上屋宇、车马、伞账、屏几、山水、花木、畜类、器具等，无不简洁清丽，所有线条细若游丝，略衬淡墨，古雅而自然，人物表情动态各臻其妙，衣纹流畅，须眉指掌，纤毫不乱，运笔非经意而灵气夺人，信为妙品

20世纪中国画艺术经历了艰辛的由衰及兴的过程，百年里中西文化的碰撞与融合交织在一起，种种争议与岐义皆源于此，发展中既受益于此也受困于此，可谓道路曲折步履维艰。令人高兴的是自20世纪80年代以来，一批人才破土而出，经过20年风雨锻炼，如今已成中国画坛中坚，他们大多生于40至50年代，青少年时期多有生活困顿，经过“文革”风浪，体会过人生滋味，都有自我奋斗经历，天分素质很高，功力修养扎实，思想活跃而头脑冷静，审时度势而能处高望远，对民族文化既有爱心又有信心。在他们中间有望出现21世纪早期中国画坛大师级人物，在中国社会经济蓬勃发展的时候，引领中国艺术以富有特色的亘古弥新的光彩形象自立于世界文化之林。花鸟画家何水法20年来在大写意花鸟艺术方面以顽强的意志不懈的努力走向成熟，得到老一辈画家们的期许和当代画坛

《佛教人物百图》为“古代人物造型系列”之一，收录了释迦牟尼佛、观音、龙树菩萨、夜叉、善财童子、菩提达摩、鸠摩罗什等百幅佛教人物画，并对这些佛教人物作了简要的介绍。《佛教人物百图》图文并茂，具有极强的借鉴性和参考性。

新的OpenCL标准有助于充分利用CPU、GPU等处理器的丰富资源，已获得Apple、AMD、Intel、IBM等公司的认可，在服务器、嵌入式设备、高性能计算等领域有广阔的应用前景。 《OpenCL编程指南》由OpenCL的五大技术共同撰写，内容涵盖完整的规范。在分析关键用户案例的基础上，说明了如何用OpenCL表示各类并行算法，并且提供了完整的API和OpenCLC语言的参考信息。通过完整的案例学习和代码示例，讲解了编写复杂并行程序的方法，实现在众多不同设备间分解工作量，还介绍了OpenCL软件性能优化的要点。 《OpenCL编程指南》是本针对OpenCL1.1规范的全面、的实践指南，适合信息技术领域的研发人员和软件架构师阅读参考。

古董可疑者之当辨，世人非议者。惟辨之须得人，非凡识“之’“无”收藏几件古物者皆可辨之也。盖辨之之道极难，必也具有古董整个领域内之常识，再辅之以广博之经验，特殊之阅历，深邃之研讨及超人之智力，方能胜任。作者只一平头百姓耳，岂能具此非常本领？今竟不度德，不量力，冒然出此，非仅世人不能同情，即本人亦自惭形秽，感觉十分惶愧也。故虽辨之，亦绝不能有令人满意之解答，亦绝不能有新奇之贡献，辨之亦终无益也。或曰：“既知其无益而又为之，斯诚何心哉？”曰：借此以促进国人对古董更深刻之研讨，使之成为有价值之学术耳。盖古董中之有可疑者，世人多不知之，而知者又多为道高德重之君子，平居以隐恶扬善为信念，辨之惟恐有侮前贤，开罪士林，故虽知之而不肯辨之。是不知者不能辨，而知之者又不肯辨。夫若是，则古董界之

本书从古代山水画入手，将历代画论内容重新归类，再按照历史的演进予以纵向排列，全书系统全面介绍了中国古代山水画研究，并且予以简明的注释，这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。

清末湖湘画风，崇尚工细着色。齐白石学画也是从工笔、摹古入手，同时也效法绚丽的民间绘艺。他早期所作的工笔花卉、草虫，极为精致美妙，便可窥其屦迹。再者，他很注意观罕自然，专心致志理解、描摹所画之物的动态、神情。他“为万虫写照，为百鸟张神。只有龙未曾见过，不能大胆敢为也。”他从实际生活的真切感受下笔，故能“得心应手”而“兼备形神”。 他在此基础之上，继而刻意追抚陈白阳的超逸，徐青藤的朴茂、洗练、泼辣；兼汲取朱耷、金农以及任伯年等的优胜画风，融会诸家之长，努力实践，不断升华。不为成规所囿，并能自辟蹊径。他衰年变法刚毅不阿，不惧嘲讽、挟击。他坚持“我有我法”，“我行我道”。这本画谱所选是他“变法”之后的小品，大都是晚期的佳构，很值得珍视、研讨。

《荣宝斋画谱(195)》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。《荣宝斋画谱(195)》收集了是作者多年来不同时期的作品。荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。

这是一本中国画鉴赏方面的通俗性工具书，兼有绘画理论与绘图谱之性质，以图文并茂的形式把全面而系统的中国画基础知识介绍给需要对中国画略知门径的读者。 该书可以技法为经络，以类型为纬架，内容包括五大部分 一、中国画技法史略，上迄远古时代，下至20世纪，主要叙述中国技法承与流派。 二、历史代中国画论，内容从六朝到20

本画册收入了段忻然创作的代表作品，全面反映了段忻然的创作风貌，是美术院校师生及收藏爱好者理想的参考借鉴书籍。 动物画可能是一个需要较多考虑客观物象再现问题的画种。画家对于客观事物的再观的真实性属于艺术真实的范畴。所谓的艺术真实，其中包含三个层次；物像真实、艺术表现、受众理解。物象真实是客观存在的，无法改变，姑且不做讨论。艺术表现是画家可以自由掌握、尽情挥洒的，也属于可控范畴。而受众理解则属于完全不可控的范畴。首先受众是你无法选择的，其认知能力和理解能力是画家无法把握的。如何能够更好地使受众理解自己的技术作品，的办法是尽量多地传达给受众正确有效的信息。

任伯年，清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山上行者、寿道士等。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。《任伯年花鸟画精品集》收录作品均为任伯年花鸟画中的精品之作，作品涉及各个年代，有的作品我们确实是难得一见。

灌木文化主编的《工笔画技法从入门到精通（教学版）》是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为五章， 章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。 本书是工笔画初学者和绘画爱好者的 选择，也可作为相关专业的培训教材。