韩国围棋国手曹薰铉几十年围棋生涯的总结之作，也可看成是他回顾和反思自己人生的半自传体回忆录。虽然他在韩国甚至世界围棋史上创造了无比光辉的成绩，但却被以弟子李昌镐为首的后辈棋手们的猛击挑战击倒，无数次的尝到败北的滋味。从这反复的到低谷的波澜万丈的人生当中，他领悟到了“思考的力量”。在本书中，他以一位胜负高手的身份，不断复棋自己的人生，将只属于他的思考方法整理出来。
《东郭先生/中国经典故事绘本系列》故事讲述很久以前，村里有一位教书的老师，人们都叫他东郭先生。他为人十分和善，是村里出了名的老好人。一天，正当东郭先生准备到镇上去上课，一只受了箭伤的狼出现在他面前……
这本《没骨花鸟技法全解》由吕少英编绘，为“中国画名家技法丛书”之一。全书共分为五章，内容包括：没骨花鸟画历史发展综述及经典作品；没骨花卉的笔法与墨法；常见花卉、禽鸟及草虫的画法；没骨花鸟画笔墨技法的画法步骤；作品欣赏。
《中国历代名家技法集萃(山水卷树法)》由吴宪生和王经春主编，张伟平和林海钟选编，对山水卷树的绘画技法的特征作了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览，并给读者提供了的学习临本，既有欣赏价值，也有重要的实用价信。
《中国历代名家技法集萃(山水卷石法)》由吴宪生和王经春主编，张伟平和林海钟选编，对山水卷石的绘画技法的特征作了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览，并给读者提供了的学习临本，既有欣赏价值，也有重要的实用价信。
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、
《浙江博物馆册页精品——王翚册页》由清代的王翚绘，此画由山东美术出版社出版，王翚的山水画，功力刻实，笔劲力健，早年具有清丽深秀的风致，晚年转向苍茫浑厚；丘壑布置富于变化，水墨或浅绛都渲染得宜，岩石灵活，林木健爽。
他几十年如一日，为人师，受益于其风格风范和专业训练的学子不止百千。 他是生成转换语法教学研究领域的开拓者。 他编写的中国首套西班牙语专业教材，历时20余年，被奉为“经典”，育人不计其数。 他完成部直接译自西班牙语原文的中译本《堂吉诃德》，获中国作家协会颁发的“第二届鲁迅文学奖”和“1995-1998年全国文学翻译彩虹奖”。 他为人率真坦诚，诚实正直，崇尚为追求理想而坚持不懈地奋斗。
《中国历代经典画谱：中国历代梅兰竹菊画谱》通过对中国历代梅兰竹菊画的收集，并结合当代书画市场的需求实景描述，展现了古代绘画作品谱系的全貌。在写作风格上，把艺术与文学紧密地结合在一起，用优美的语言文字介绍了古代绘画作品的文化、艺术价值，展示了古今人的审美意蕴，给人耳目一新的感觉。
在中国画教学过程中，以画为案例作示范与讲解，能让抽象的理论一目了然。本书本着这样的精神，借助百画百题，以一题一画、图文并茂的形式展开，力图化繁为简、深入浅出、通俗易懂、简明扼要地将中国画一些规律性的知识与作画方法介绍给读者。本书分中国画的基本语言、中国画的基本章法、中国画的色法与墨法、中国画的学习方法、中国画的艺术处理、中国画作品欣赏等六章，通过本书，读者可以对中国画有一个大概的了解，并在创作中快速入门。
有些画你可以不买，但是不可以不读。苏宇光先生的作品既是如此。 他的工笔画，从传统入手，在重视中华传统文化纵深积淀的精华基础上，借鉴挖掘新意，以写实的手法将中西艺术糅合在一起，毫无牵强附会的痕迹。在他的绘画中，既可以清晰地发现西方油画中的光色和透视感，又可熟悉地看到中国画中诗韵深幽的美妙。无论是山水、园林、亭台訇楼，还是狮、虎、鹰等名禽猛兽，或是人物仕女，花乌鱼虫都是他画中的常客，他是个多面手画家。他的画平中见奇，常中有新，俗中存真，颇有“花木飞乌携古风，山水走兽存豪气”之感。
19世纪末叶，近代中国文化艺术因与西方开始交流，所受冲击甚大，一度以西化学者的短视，有被抛弃的危机。然而中国毕竟是数千年文化不曾间断的伟大民族，水墨画更与书法、诗文、哲学相通，岂能被舶来文化所陵夷。所以在20世纪初叶，即以民族艺术有识之士的鼓舞，而更新自强。1911年，孙中山先生领导的民主革命使得艺术界也主张拓展视野，走出新的道路。我们可以上溯，那时岭南广东的高剑父、高奇峰，以及陈树人三位所提倡的折衷中西、更新国画的途径，后起的赵少昂拓展了汲古而更新的力量，被称为“岭南画派”。然后有徐悲鸿、林风眠将西画蜕变为中国笔墨，至于齐白石、张大千的大写意、大泼墨，都在为国画的新变做出努力。上溯20世纪的上半叶，大师们所作，无论是倡新的，抑或原本守旧的，都有不同方向与不同程度的拓展国画视野，从而体现
